企畫特輯 Special

「微藝進行中」——微小,微妙,意想不到! 新視野藝術節2018系列報導(二)

《光.舞.動》 (© Stephen White 香港康樂及文化事務署 提供)
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新視野藝術節的「節中節」——「微藝進行中」,今年已是第三次舉辦,有別於過往與愛丁堡Forest Fringe聯手策劃,多數為外來節目,今年十二項節目中,九項為全新創作,由香港年輕新銳藝術家擔綱創演,扶助本地藝術人才。演出期程則從以往的三、四天增至十四天,場地仍以葵青劇院為中心,不過有部分演出將衝出劇院,以雙腿和車輪走入周邊社區。今年的演出也會繼續探索科技在表演上的應用,隨身聽與手機應用程式將大派用場。

第九屆新視野藝術節(香港)10/19~11/18

微藝進行中11/1~11/14

訂票詳見網站
www.newvisionfestival.gov.hk

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微型藝術節(micro-festivals)小巧靈活,從意念、手法到形式都極富實驗精神,難怪從歐洲興起至今,一直大受歡迎。節目炮製方式有機,配上輕盈的表演與觀演風格,尤為年輕觀眾喜愛。由香港康樂及文化事務署(康文署)主辦,兩年一度的「新視野藝術節」(New Vision Arts Festival)向來追求突破與多元,自二○一四年起引入微型藝術節模式的節中節,名為「微藝進行中」(ArtSnap),務求在大型舞台演出外,增添一系列機動性及具有即興互動色彩的小品。「微藝」來到今年第三次舉行,比以往更見規模和個性,實至名歸地成為具備新視野的節中節。

拆解今年的「微藝」,有別於過往與愛丁堡Forest Fringe聯手策劃,多數為外來節目,今年十二項節目中,九項為全新創作,由香港年輕新銳藝術家擔綱創演,扶助本地藝術人才。康文署委約藝術家創作,過程契合新視野藝術節力求原創和探索的精神,署方只在開初與藝術家腦波共震,構想意念,著意鼓勵藝術家走出舒適圈,與從未合作過的創作人碰撞,然後任由眾人發揮。至於節期,從以往的三、四天增至十四天,場地仍以葵青劇院為中心,不過有部分演出將衝出劇院,以雙腿和車輪走入周邊社區。今年會繼續探索科技在表演上的應用,隨身聽與手機應用程式將大派用場。「進行中」只三個字,教人想到川流不息的男男女女,心境如孩童般永遠好奇,愛冒險,當中有創作人、觀眾、甚或剛巧路過的,紛紛來品嘗鮮活得滴出汁來的作品。其間有人尋思與沉思,討論或爭論,蒸燉燜煮,熱切參與精煉作品,創作人與觀眾的界綫微妙地模糊了。

一言以蔽之,「微藝進行中」好玩。來!大家本著無窮玩心和開放的態度,全情沉浸其中,一起擁抱更多可能!

「微藝進行中」節目巡禮

光.舞.動LightSpace   (11/1~4)

古典鎢絲燈泡當主角   沉浸光影的貼身體驗

有光才得見演出,舞台燈光除了照明、營造氣氛、提示時空轉變,還有什麼可能?

艾甘.漢(Akram Khan)和蕭菲.紀蓮(Sylvie Guillem)的長期拍檔,著名英國燈光設計師邁克爾.赫爾斯(Michael Hulls)更上一層樓,以燈光作主角,並向淘汰中的鎢絲燈泡致意,創作飽含舞蹈元素,卻全無舞者的裝置表演,是為英國舞蹈重鎮——沙德勒之井劇院(Sadler’s Wells)的亮點製作。二○一六年首演,觀眾置身舞台,震懾於沉浸光海的體驗。移師香港,赫爾斯利用葵青劇院演藝廳的全電腦舞台吊桿系統,請觀眾盡情感受「光臨舞台」的狂喜。

在省錢節能的大前提下,LED燈席捲全球,家裡仍用鎢絲燈泡的赫爾斯說:「真的太可惜了,沒有什麼可媲美在玻璃燈泡裡發光的鎢絲般美麗。」他說他的所有這類裝置表演,都是為行將消失的鎢絲燈泡創作的安魂曲。《光.舞.動》也許日後會成為我們的集體回憶,刻下先「光」奪人,照亮「微藝進行中」的序幕!

南音味自慢現代古韻The Modern-day Flavours of Nanyin and Naamyam

11/23

南音即興電幻物語

電音達人李勁松(Dickson Dee)生於福建,幼時用千年古樂泉州南音佐膳,縱然未諳唱詞含義,小勁松耳蝸總覺酥麻。移居香港,發現始於清末的地水南音每多憂怨,兩種南音共通在古遠慢悠。成年後勁松成為活躍於歐洲和中國的音樂多面手,因緣際會結識了泉州南音傳承人蔡雅藝,對方一直致力於年輕化南音藝術,兩人決定用合成器對話泉州南音。其後發現香港的「一才鑼鼓」青年樂人陳志江,早把現代生活融入南音說唱。一通電話,喚回交感兩種南音的童年體驗,而且將以嶄新組合融滙古今。

為了jam出更多色彩,旅居巴黎的波蘭跨媒體藝術家米路什.盧澄斯基(Milosh Luczynski)、香港舞者曾景輝和詩人宋子江加入演出,大玩即興!

牛頭搭馬嘴Forecasting11/34

獨行女子  帥氣過人

真相是什麼?「有圖有真相!」鍵盤戰士總愛這樣說,奉為網路世界的金科玉律。歐洲雙人組合「策略一號劇團」(Premier Stratagème)用戲劇探索新媒體如何左右我們體驗世界,演出只有一個人與一台筆記本電腦。當蒐集自分享網站的影片在不斷播映,女演員就以形體和唸白配合影片內容推進,片中人接吻她伸頭迎合,人家地震她搖晃電腦,總之別人做什麼她都插科打諢,搞怪一番,唯恐天下不亂。現今網路與現實貌似打成一片,不過是牛頭硬接馬嘴。

《毒性楊花》 (香港康樂及文化事務署 提供)

六十分鐘「飛車黨」直播現場How I learn to do BAD drifting11/34

流動劇場.秘遊葵青.城市規劃偽考察

城市規劃模塑生活軌跡?從意念出發,羅妙姸與黃漢樑走入香港新界最小的葵青區,這裡是葵青劇院、國際貨櫃碼頭,密集的公共房屋和工廠大廈的所在。完成訪問和采風後,兩人約定觀眾分組搭乘七人客車,戴上墨鏡,扭開音響,配合手機程式,前往若干指定地點。走走停停,驚喜乍現。羅與黃於二○一一年成立「她說創作單位」,小型劇團以「劇場美學」、「性別探索」及「社會介入」為主要藝術方向,相信劇場力量可鑿破高牆,過去演出包括《O先生與O小姐》及《廚房女事》等。

聲音漫步-聲說未來》Sound Walk – Sounds Telling Futures11/3411/1011

聲說未來

嗒嗒嗒嗒,交通燈轉綠了,可以安全過馬路。沙沙沙,即使闔上眼,依然感通樹葉在風中狂舞。視覺以外,聽覺的想像空間更大,「聲音掏腰包」以想像未來為主題,邀約參加者溜躂戶外,重尋耳朵本來的靈敏,通過感受環境、感受藝術家預先錄製的故事和聲音片段,以及意想不到的現場演出,探索有趣的聲境,幻見未來的光景。聲音掏腰包成立於二○○八年,致力推廣聆聽文化,支援藝術家以聲音創作。

狂人(不規則版)Mad Man (Irregular Version)11/4

七手八腳  五湖四海  訴說狂人二三事

《狂人日記》裡的「我」自述大家合謀要吃他,二○一八年是這篇白話小說面世的一百周年,魯迅筆下的這個「我」仍舊在使勁吶喊。綠葉劇團以肢體敍事方式把小說搬上舞台,導演黃俊達與五位來自世界各地的演員,在巴黎展開創作排練,更邀得國際品牌的時裝設計師,特別設計多個時尚前衛造型,重新詮釋活個人在「正常」群體中的瘋狂掙扎。

黃俊達二○○五年畢業於香港演藝學院舞蹈學院,二○○八年負笈巴黎賈克.樂寇國際戲劇學校,接受形體與空間訓練,其後在巴黎成立綠葉劇團並擔任藝術總監。劇團現以香港為創作基地,巡迴演出作品包括《爸爸》、《鄭和》及《孤兒2.0》等。

毒性楊花Queen Zomia11/911

毋忘她或他

二○一七年,九十歲的楊金秀辭世,這位崛起於國共內戰,曾是中緬交界叱咤一時的軍閥,從此成為歷史上的一個名字,然而她遺留的影響並未消失。人說她果敢過人,生於緬甸果敢的楊金秀敢於活出雙性愛恨,樂於玩弄權術,為鞏固勢力大舉種植及走私鴉片,世界毒窟金三角逐漸形成。活躍於歐洲的香港/澳洲藝術家吳瀚生(Royce Ng)創作的鴉片博物館三部曲之二,從傳奇人物管窺亞洲民族發展。

演員置身玻璃三角體舞台,夢囈般與全息圖像對話,無視穿插其中的日式情性怪誕動漫。大開感官世界對吳瀚生而言,不過達致布萊希特式疏離效果的手段,他在意的是「表演講座」方式,整合了他熱中的人類學研究。三部曲之一的《昭和妖怪》,論述日本於上世紀二三十年代,在滿州國以鴉片肆意圖利,毒害世人。

《霸王》:上海民族樂團琵琶演奏家俞冰。 (香港康樂及文化事務署 提供)

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與鋼琴出生入死

可記得二○○九年金馬獎最佳紀錄片《音樂人生》中的KJ黃家正?來到廿八歲的生日前夕,他以生死作為體驗式演奏會的命題,與觀眾月旦人生。家正演奏細緻刻劃人們內心掙扎的李斯特自傳作品《B小調奏鳴曲》,青年作曲家鄭靖楠則以生命為題譜寫樂曲,由家正演奏;更有兩位舞者加入,帶領參加者即興舞動身體呼應琴聲。音樂會後還有家正與大家說生道死,不容錯過。

霸王Overload11/1314

王者的激烈與淒美

「霸王」一詞源自項羽,這位歷史上的著名武將,事蹟勇猛又淒然,流傳至今,影視戲曲和手遊都有他的剛烈身影。上海民族樂團琵琶演奏家俞冰創作音樂劇場,以古曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》作基礎,用琵琶、大鼓、笛等樂器分別代表項羽、劉邦及虞姬,細緻刻劃人物。演出結合形體、面具和燈光,活現名將滿含色彩的生命。《霸王》是第十九屆中國上海國際藝術節「扶持青年藝術家計畫」委約作品。這是「新視野」再度與上海藝術節合作,促進文化交流。

細聲公Sound Scoop-Here, Hear, Hong Kong11/114

聆聽香港

噼噼啪啪,栗子與黑砂在鍋中急劇滾動,鼻孔隱約聞到甜香。賣藝人的樂聲在空洞的隧道鳴響,引發心底難言的觸動,嘴角是淚水的鹹味……這些都是香港的生活聲音,由「採聲人」收集,收藏在聲音掏腰包的「聲音圖書館」,供人上網聆聽。細聲公計畫將再次走進社區,在葵青劇院大堂設置聆聽閣,讓聲音傳開去。

成長點點點When I Grow Up...11/1011

你今天有沒有交到新朋友?

所謂陌生人,不過是此刻還未認識的朋友。一個眼神或微笑,一句問候,足以建立嶄新友誼。青年編舞家馮樂恒遊走香港、倫敦兩地,致力以舞會友。今次將聯同六位舞者,在葵青劇院不同角落,用肢體與路人搭訕,訴說自己的成長點滴。歡迎觀眾以表情、說話,甚至動作回應舞者,一同起舞,並於社交平台上分享感受。馮氏未來將以此為材料,創作糅合裝置、錄像和形體的藝術作品。

嘻哈絕倒街頭The Lighter Side of Street Hip Hop11/1011

來!眾人皆舞

嘻哈(hip hop)成為舞蹈人生的敲門磚,法籍寮國裔舞蹈家奧里.康坤拉(Olé Khamchanla)從事現代舞編演,創作仍常常帶著活潑的hip hop舞姿。他愛交流,不拘一格,來港演出「新視野」的大型舞台演出《碰上碰》期間,將為中學生主持工作坊,又與手法多變的香港演藝組織「結界達人」六位街舞好手切磋,最後將帶領眾人與工作坊學員,在劇院大堂和廣場舞出另一片天空。

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《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 309期 / 2018年09月號