《PAR表演藝術》 313 期 / 2019年01月號

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一步一舞台 踏出疆界、邁向無限 第四十七屆香港藝術節

文字 耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

第四十七屆香港藝術節將於二月廿一日到三月十三日舉行，內容包括歌劇、戲劇、音樂、舞蹈、親子與戶外等近五十檔節目，令人眼花撩亂，難以下手。我挑了幾個覺得有趣的亮點節目，跟大家介紹，希望能有些幫助。

歌劇界阿莫多瓦  搬演浮誇嗜血的《唐懷瑟》

《唐懷瑟》Tannhäuser對我來說是雙重享受的選擇，首先是這齣歌劇由頗富盛名的萊比錫歌劇院（Oper Leipzig）製作，演出版本是最早的一八四五年德勒斯登版本。此劇華格納改了三版，另外兩個是一八六一年的巴黎版與一八七五年的維也納版。第二是這部歌劇由當今最富爭議的西班牙導演卡歷圖．彼耶多（Calixto Bieito）執導，如果你要我形容彼耶多，我會說他是歌劇界的阿莫多瓦，能創造出通俗奇情又充滿感官的戲劇世界。這樣的浮誇風格，搭配歌劇，根本是一拍即合。

彼耶多原本是戲劇導演出身，九○年代執導過不少莎劇，二○○三年開始受到歐洲各大歌劇院的邀約，從維也納、巴黎到奧斯陸，到處都可以見到他的身影。彼耶多二○一二年在柏林喜歌劇院（Komische Oper）執導的《魔彈射手》Der Freischütz，突顯了這則民間傳說背後的獵巫心態，改成如恐怖片般的嗜血版，讓觀眾看到人性背後隱藏著魔瘋狂的永恆議題。《唐懷瑟》的第一幕有點類似他的《魔彈射手》，同樣有森林與獵人的嗜血場景，強化了唐懷瑟被維納斯所迷惑的詭譎氛圍。合唱在《唐懷瑟》扮演重要角色，彼耶多對歌隊處理向來特別著力，彷彿這些默默無名的配角代表著群氓的當代大眾。這次來港的一百五十人大陣仗，是由萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig）和萊比錫歌劇院合唱團（Chor der Oper Leipzig）所組成，令人期待，相信一定能把《唐懷瑟》對沉迷肉慾與靈魂救贖的對立，在音樂上發揮得淋漓盡致。

馬祖耶夫  愛上爵士樂的俄羅斯靈魂

馬祖耶夫（Denis Matsuev）是個特別的例子，畢竟他出身嚴格的俄羅斯學派，擅長彈奏蕭斯塔可維奇或是拉赫瑪尼諾夫等難度極高的作曲家作品，但作為史上第一位在莫斯科音樂學院舉辦爵士音樂會的古典樂手，他對爵士樂的偏愛，是有目共睹的。比如他二○一六年十月在台北國家音樂廳的鋼琴獨奏會，就在安可曲中彈奏了艾靈頓公爵的名曲Take the A Train。

作為柴科夫斯基國際音樂大賽的冠軍得主，馬祖耶夫巡演各全球大城市的音樂廳與藝術節，他的技巧被《洛杉磯時報》讚譽為「承襲俄羅斯鋼琴大師吉列爾斯、李希特、霍洛維茨的超凡技巧」。可是馬祖耶夫在倫敦接受訪問時卻說，當他閒暇之餘，最快樂的事，是「將自己沉浸在爵士音樂大師如艾靈頓公爵與派特森（Oscar Peterson）的作品當中。」如果一個人在做他最快樂的事，那麼這件事勢必也會給旁人帶來快樂，我想馬祖耶夫爵士樂隊這次的演出，應該就是這種感覺。

兩代戲神同台  搬演經典《哈姆雷特》

皇家莎士比亞劇團在二○一五年起，以六年為期，推動以第一對開本（First Folio）為基礎的「莎劇舞台本翻譯計畫」。他們希望能透過演員共同排練、創作與翻譯，達到適合戲劇化呈現、便於演員演繹、普及觀眾欣賞的三個目標。這次李六乙執導的《哈姆雷特》即屬於這項計畫。在演出上，除了強調演出全本一字不刪，現任北京人民藝術劇院副院長的濮存昕飾演克勞狄斯和老王鬼魂，中央戲劇學院出身的影帝胡軍則是飾演哈姆雷特。這也是濮存昕與胡軍和第二次同台演出《哈姆雷特》。一九九○年，在林兆華導演的《哈姆雷特1990》中，濮存昕飾演哈姆雷特，胡軍飾演掘墓人。

李六乙並非第一次來港，二○一六年他的《被縛的普羅米修斯》在新視野藝術節呈現。《哈姆雷特》突顯了他的純粹戲劇理論，聚焦在演員的表演，探索人的精神典型。此次由北京國家大劇院所製作的《哈姆雷特》，一樣有不耍花腔、直搗本源的特質。此劇的舞台設計是德國歌劇導演麥克．西蒙（Michael Simon），所以《哈姆雷特》的舞台相當具有歌劇的大氣與詩意。另外，胡軍的太太盧芳與女兒九兒也一同在台上飆戲，更增添此劇的話題性。

愛爾蘭當紅劇場新世代  首度來港兩作連發

創立於二○一二年都柏林的正點劇團（Dead Centre）是快速崛起的熱門團隊，觀念與手法都極為新潮。以《契訶夫處女作》Chekhov’s First Play來說，這個劇本是劇作家過世後十七年，妹妹在遺物中發現的殘稿，但是第一頁已佚失。導演作了一個很有創意的決定，觀眾戴上耳機，可以同時聽到他對演出的現場評論。在劇本中，我們可以發現契訶夫一輩子關懷的主題，那些一再出現的角色，在這部處女作都可見其端倪，連契訶夫經典的「如果第一幕的牆上掛著一把槍，在劇終前必須要擊發」的說法，都在此劇發生。當然，導演在場面調度上，也有新的突破，包括觀眾的互動還有非寫實的舞蹈場面等，都讓整場演出充滿青春的生命力。

至於他們的《哈姆尼特—莎士比亞之子》Hamnet，其實是柏林列寧廣場劇院二○一七年國際新劇節（Festival of International New Drama）首演的作品。正點劇團則將莎士比亞早年喪子的傷痛與他三年後寫出《哈姆雷特》的事情連結起來，讓名為哈姆尼特（Hamnet）的青少年在舞台上復活（名字只跟哈姆雷特差一個字母），透過兒子的角度講述未能發展的父子之情，以及對生活的想像。哈姆尼特過世時只有十一歲，主角是同樣年僅十一歲的小男生，演技純真而動人，並透過多媒體的技巧，讓這齣獨角戲變成每位觀眾的內心戲。《哈姆尼特—莎士比亞之子》獲得愛爾蘭戲劇獎（Irish Theatre Award）的最佳製作、最佳新劇本最佳導演最佳舞台設計最佳演員等五項大獎提名。

《快樂大本營》包容萬象  《九江》搬演不血腥的黑道風雲

義大利的皮普．德爾邦諾劇團（Pippo Delbono）《快樂大本營》La Gioia (Joy) 對所有觀眾來說，都是個美好的驚喜。除了皮普．德爾邦諾本人會登台演出外，幾位長期合作的傳奇演員，也會現身香港。比如年紀最大的老者Bobo已高齡近八十，他天生聽障，且患有小腦症、另一位演員Gianluca Ballaré則是唐氏症患者；還有原本是無家可歸的流浪漢Nelson Lariccia，後來被德爾邦收留而成為團員。這些演員的存在感是如此之強，只要靜靜坐在台上，就能感動觀眾。

《快樂大本營》綜合了戲劇、小丑、音樂、馬戲、佛朗明哥等元素，並讓我體會到當今小丑演出的新趨勢，不再只是扮醜的插科打諢，而是加入更多充滿詩意的視覺元素，讓生命中看似不經意的點點滴滴，充滿哲學的深度。皮普．德爾邦諾早年在泰國學過傳統舞蹈，最後成為一位佛教徒，他說：「我成為佛教徒已有一段時間。對我來說，劇場是一種愛的行動，不是用來驚嚇的。」

香港電影以黑社會題材聞名全球，但劇場來做黑社會議題時，能有什麼不同面向？這次由香港藝術節委任創作《九江》就是一個重要的新嘗試，本劇編劇是以《門徒》獲得香港電影金像獎最佳劇本提名的龍文康，他參與共同編劇的《樹大招風》也獲得金馬獎最佳劇本。龍文康在接受訪問時說：「黑社會故事香港已做到爛，還有什麼值得講？歌頌情與義、兄弟赴湯赴火，香港電影美化了江湖，難道要在舞台做黑幫打打殺殺？我思索很久，決定要寫一個最不血腥的黑道風雲。」

《九江》講述從中國來到香港的博士生，對黑社會進行口述歷史訪問，《九江》藉由三位在「專出惡人」九江街成長的中年男人，訴說浪跡江湖的點滴心情。透過微觀個人生命史，反照香港的社會歷史。本劇導演是三度獲頒香港舞台劇獎最佳男主角的李震洲，他也會在劇中扮演惡人，令人期待。

共融節目打亮社會  無限計畫讓藝術無邊

最後不得不提的，是香港藝術節今年首度推出以共融為主題的藝術活動「無限亮」，讓各種無障礙的多元表演得以呈現。節目包括歌手陳奐仁與鋼琴家何秉舜合作的演唱會「小小仁小小BING」、視障小提琴家丁怡杰獨奏會、法國著名編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）的舞蹈《歡聚今宵》等。「無限亮」這個計畫是與香港賽馬會慈善信託基金聯合推動，也為二○一八的香港藝術節增添了溫暖的關懷色彩。