PAR 表演藝術雜誌

自二○○二年創辦至今已屆十五年的台新藝術獎，今年又改回以往的獎項分類。意即前十一年的台新藝術獎，與今年相同，分為視覺藝術類、表演藝術類，及一位不分類得主，共三大獎（過去不分類稱為評審團特別獎，此屆則改叫「年度大獎」）。第十二到第十四屆，這三年則採不分類給獎機制，五座大獎並不局限藝術類型。隨著時間、時代而有所變動的藝術獎，或許也不失為一件好事，它並不囿於規劃的限制，或將承襲過往的儀軌，視為當前的重點，而是能看見藝術創作的環境，也以獨特的方式去回應創作者們四散又聚焦的能量。

每一年，提名觀察人外出看戲、觀展，將他們的所見與評論，以完全透明公開的方式，在台新藝術獎的相關平台上發表呈現，接著他們會再從中選出入圍作品，交由決選委員評選最終的得獎者。譬如，今年在頒獎典禮上我們看見的二○一六「十九強」，即是從多達一百零二件受提名的作品當中選出。包括鄭宗龍的《十三聲》、布拉瑞揚的《阿棲睞》、田采葳的《The Man》、李銘宸和魏于嘉的《＃》、王心心與吳素君的《百鳥歸朝入翟山》、李貞葳與Vakula Zoltan的《孤單在一起》、林宜瑾的《彩虹的盡頭》、馮琪鈞與洪千涵的《曾經未曾》等。

讓世界不容小覷的創作能量

即使如此，「十九強」還要再選出「三種」大獎，身為提名觀察人，也是決選委員的高師大跨領域藝術研究所副教授吳瑪悧，在頒獎典禮致詞，不免也稱此為異常艱難的工作。不過她也強調，正因為有這麼多優秀的作品陳列眼前，當她與藝術養成背景各異、來自台灣及世界各地的評審齊聚一堂、交換意見、討論創作時，「由這麼多元的角色與角度，去觀看作品的時候，對我來講，最重要的或許已經不是選出誰是最後最棒的得獎者了，而是透過這些豐富的對話，尤其也讓國外來訪的評審，去了解台灣在地創作的能量。」

頒獎典禮由曾以《嬉戲Who-Ga-Sha-Ga》及《凱吉一歲》獲得兩次台新藝術獎的導演符宏征擔任節目總監，黃宇琳及許栢昂夫妻倆擔任主持人，並安排了由劉冠廷、呂名堯及陳易現場表演、名為〈這不是一顆球〉的串場演出。從主持人上場手持著改良機車馬鞭，與演出中只使用演員的肢體動能和音效搭配，即創造出那顆忽大忽小、可近可遠、能量四散的想像的球，一方面呼應了台新藝術獎與時俱進的個性，或許也帶著一絲絲過往得獎者的小小提點，這是個大獎、卻也是顆無形無相的球，它可以成為什麼，也可以什麼都不是。

首先頒發的視覺藝術獎，由《立黑吞浪者》—【日曜日式散步者】微型實驗行動ACT 1獲得。在致詞時，鬼丘鬼鏟的李奧森平舖直敘地陳述了一個曾經參加過的展覽：電梯打開只有個告示牌，上面寫著作品名稱和藝術家之名，以及一個洗手槽。洗手槽上方有個洞，「我站在那裡想了一下，應該是要爬上去吧。」李奧森說，於是就爬上去了，接著他來到一個小房間，搬開椅子，他發現地面有塊夾板，移走夾板底下是個洞，他再次穿越，就這麼以各種不同的身體姿態，又跳、又爬、又走，經歷了各種不同的場景空間，最後回到那座電梯前面。「對我來說，這就像是創作的過程。」他在很短的時間內，一口氣說完了這個故事，餘韻仍愈發擴散，或許這也像是創作者透過作品所給予觀者的獨特經驗，雖不至刻骨銘心、永生難忘，卻是誰也拿不走的印記。

擁抱自身已具備的所有可能

本屆台新藝術獎除了頒獎典禮之外，也另外安排了兩天的「決審會客室」講座，三位來自他國的評審們：奧地利的馬丁．史圖、澳洲的傑夫．可汗與新加坡的王景生，在終於完成艱難的評議任務之後，也能有機會與大家見個面，聊聊天、說說他們自己的工作背景與此次的獨特觀察。年度大獎得主《回莫村》的創作者許家維，也出現在當天晚上的講座會場觀眾席中，馬丁．史圖特別向他們夫妻倆致意，「他竟然選擇來聽講座，不去跟妻子慶祝，我盡量講精采一點。」史圖開玩笑說，他也在其後的發言中提到，十幾年前他曾造訪台灣，這次重遊，看見了許多廿五到卅五歲年輕藝術家的衝動和玩心。譬如《回莫村》一作中，許家維以紀錄片的形式，去呈現電影的拍攝過程，更加入了舞台偶戲的元素，史圖認為，能將許多動人的細節，與他所謂的「衝動和玩心」以完整的結果呈現出來，即是這個作品難能可貴之處。

傑夫．可汗則認為，當台灣的藝術家開始探問文化與歷史，「重視自身的藝術史、重視藝術與生活的關係，重視藝術與歷史的傳承，及藝術在社會扮演的角色」時，「你們不需要擔心自己與社會的關聯，要擁抱自身已具備的所有可能。」長期深耕跨文化創作的王景生，則在他的會客室中，特別闡述了他對於跨文化的定義和他如何使用這樣的觀點，來分析此次台新藝術獎的入圍作品。他表示，跨文化指的可以不單只是跨越文化的背景、國境的藩籬，譬如在泰北拍攝的《回莫村》；也可能如《錢江衍派》那樣，跨越的是世代，如《立黑吞浪者》則跨越了時間與創作領域；甚至如南管音樂這樣的在地文化，可能對於許多台灣人來說，並不熟悉，如此觀之，即使創作者本身並不企圖「跨文化」，對於參與作品、觀看作品的人們來說，卻也是一種跨文化的過程。

這一切或許就是台新藝術獎難得之處。它創造了一個平台，提供了許多素材，讓身處台灣與世界的創作者、藝術家與廣大的觀眾們，對他人作品提出叩問，對自身想法找出印證，並持續交流、繼續討論，想像那無形的球，可以有更多不同的可能。