《PAR表演藝術》 311 期 / 2018年11月號

企畫特輯 Special

下定義之前，我們以身體提問 2018 新人新視野

文字 鄭筠

由國家文化藝術基金會主辦的表演藝術新人新視野專案，歷經十年耕耘，為台灣表演藝術界培育出多位傑出的創作人才。邁向第十一個年頭，今年度的新人新視野即將於十一月份展開。獲選的三位創作者：林修瑜、王甯、張靜如各自專注於對「 時間」、「觀看」、 「分隔」等不同的概念，在創作中進行她們提問與探索的旅程。

林修瑜《是日》  探索「時間感」

《是日》為林修瑜從自身對於「時間感」的體會出發，探討在日常理性時間框架之外，人內在對時間的體會為何。林修瑜自幼習舞，為舞蹈科班出身，畢業後進入「周先生與舞者們」，和編舞家周書毅一同工作。她形容自己曾是一個「很乖」的學生，透過創作，她得以發現，並認識到那些被自己所壓抑的自我，而也是藉由創作的過程，她能夠坦然面對、正視那些部分。

「本次在新人新視野發表作品，如同二○一四年在『下一個編舞計畫III』第一次公開發表作品，我感覺自己又來到人生的分水嶺。」林修瑜說，年初的某一天，她收到舞蹈社老師寄來一盒自己的相片。當她打開盒子，從小到大的習舞時光流經腦海，她在短短瞬間裡經歷了一段漫長的歲月。這個經驗啟發她對時間感的好奇，也因為發現自己身邊的人、事、物開始隨著時光逝去，林修瑜開始探索在人們習以為常、一日廿四小時的理性時間框架中，個體真正感受到意義、特別珍貴的時刻會是哪些？

王甯《丨丨》  挑戰身體的「觀看方式」

王甯同樣出身科班，與林修瑜一同經歷在台藝大學習及在「周先生與舞者們」和編舞家周書毅合作的歷程。一路上，王甯曾在孵夢劇場、草草戲劇節等平台發表個人創作，並曾擔任編舞家姚淑芬、余彥芳等人的排練助理。王甯說，「排練助理」這個既非創作者，亦非舞者的角色，意外地使她找到一種觀看作品的距離，並啟發她對於觀看和表述能力的重視。當被問及創作的脈絡，王甯回應道：「我漸漸開始留心於某些特定事物，例如編舞家伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）對於身體的探究、Ana Rita Teodoro在作品中如何涵蓋觀眾，甚至是國際上的#MeToo性別運動等，這些事物共同構成目前的我。」

作品《丨丨》源於閱讀約翰．伯格（John Berger）著作《觀看的方式》所受到的震撼。伯格解構西方視覺藝術的歷史脈絡，深入剖析觀看行為的運作模式、藝術史專家學者如何以論述影響他人的觀看，並進一步討論到西方傳統中對女性的凝視、現代資本主義如何延續油畫傳統，將幻覺置入廣告商業行為中等等。在這次的創作中，王甯以身體來反詰人們慣有的觀看方式，不讓身體進入敘事和譬喻，而從運動原理來探究身體存在的「事實」。

張靜如《我們》  探討社會中的「排除」與「隔離」

對於社會性議題的提問，還有張靜如回應社會中「排除」、「隔離」現象的作品：《我們》。張靜如畢業於臺北藝術大學藝術跨領域研究所，大學就讀台灣大學的她，在社團接觸到現代舞，並在畢業後開始踏上創作之路。她在機敏而犀利的言談中表示，自己選擇藝術跨領域研究所而非舞蹈研究所就讀，是因為創作應依其內容來找到合適的形式，而不須局限於舞蹈範疇之內。

近幾年，張靜如關心著社會上所瀰漫著的「失敗」氛圍，在細膩的觀察和思考中形成她的創作脈絡，作品《我們》便是這個議題的其中一個切面。《我們》旨在探討「排除」、「隔離」對於人造成的困境。當一個社會依循特定需求形成規則與體制，社會中的某些人便可能被排除於結構之外。然而，規則與體制背後的成因為何？人們是否有意識到這些無形的界線與其變動性？透過張靜如將這些隔閡的現象具象於身體、物件與作品敘事中，我們或許能夠更加深入地思考個人與群體、與社會乃至於政治的關係。

什麼是「新」？  創作者與觀眾的挑戰

作為「新人」，三位創作者對於「新」這個概念各有其信念與嚮往。張靜如相信「新」是事物尚無法被定義的狀態，一旦事物開始能夠被辨識、定義，它便開始慢慢進入所謂「舊」的範疇。雖然「新」的判斷標準隨著個人訊息的接收狀況而有所不同，但張靜如認為創作者仍有可能在一定程度上提出新的觀點，且自己也在作品中也不斷地嘗試這個可能。王甯認為，自己在創作時並不特意去思考新或舊的問題，但總是盡可能地嘗試自己有興趣但尚不熟悉的事物。而林修瑜則說，對她而言「新」其實可以建立在對已知的事物、世界裡的好奇心，在愈來愈深入的探索中，將能夠發掘更多的可能性。

作為觀眾，我們或許可以觀察自己對於演出的期待為何。是希望從作品中得到答案，抑或是保留提問的空間，與創作者一齊理解問題的脈絡？作為鼓勵創作與新觀點的平台，新人新視野提供創作者和觀眾一個進行挑戰與嘗試的實驗場——在我們為任何事情下定義之前。