企畫特輯 Special

並駕尖端科技 啟動聲響創作新紀元 C-LAB聲響藝術節 宣告臺灣聲響實驗室落成

《梁祝》小提琴協奏曲的現場3D影像 (© 臺灣聲響實驗室 空總臺灣當代文化實驗場 提供 )
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為了讓台灣也能擁有結合藝術、科技、科學研究等技術的聲響實驗室,文化部於二○一八年與法國IRCAM簽訂合作意向書,藉由其聲響與音樂領域經驗的人才互訪、共製、研發及展演等領域交流,能更促進空總台灣當代科技、學術研究及當代創作的發展。計畫啟動同時,台灣第一座「臺灣聲響實驗室」也將落成,為了宣告落成啟用,C-LAB將於十一月底舉辦「C-LAB聲響藝術節」,藉著節目、聲音工作坊等活動,讓民眾走進實驗室劇場、認識聲音藝術。

C-LAB聲響藝術節

開幕儀式及OPUS表演 (免費入場)

11/22  19:00 C-LAB臺灣聲響實驗室、聯合餐廳前廣場

《重訪臺北之晨》放映座談會

11/23  14:00 C-LAB臺灣聲響實驗室

臺北市中山堂音樂會「C-LAB聲響藝術節系列—科技x音樂

11/23  19:30中山堂中正廳 

藝術家座談會

11/24  14:00 C-LAB分享吧

卡啦OK大賽「空總好聲音」

11/29  19:00 C-LAB臺灣聲響實驗室

閉幕聲音表演《好抖》(免費入場)

11/30  19:30 C-LAB臺灣聲響實驗室

INFO  clab.org.tw/

科技,從來都是藝術家創作的素材,藉由顛覆,使得人類對既定的理論產生懷疑、思考、接受,最後反饋創造。音樂也如此,當電子實驗聲響以強勢之姿興起後,它自此從各式各樣的樂器、演奏,甚至古典音樂殿堂中解放。發音聲響的定義,再也不局限在弦鳴、體鳴、膜鳴的概念,而是按鍵播放,就能天馬行空。電子聲響的發明並未斷絕音樂的生路,相反地,是替音樂創作者推開了另一扇窗。

IRCAM合作  讓台灣聲響創作接軌國際

「在台灣,聲音藝術的創作有兩股熱潮,一是從美術界出發的新媒體;另一者則是由古典音樂累積而來。但即使出發點不同,聲音路線也不一樣,卻逐漸向中間靠攏。」空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)聲響藝術實驗室計畫主持人林經堯認為:「這代表藝術逐漸朝跨領域的方向走,沒有誰輸誰贏,只有比重的多寡。」不過,從廿世紀中期後,歐洲古典音樂以作曲家史托克豪森(Karlheinz Stockhausen)、布列茲(Pierre Boulez)等人為首,開始了電子音樂、磁帶音樂、具象音樂等的研究,迄今已約七十年。目前國際上最知名的,就是法國聲響與音樂統合研究中心(Institute for Research and Coordination in Acoustics / Music,以下簡稱IRCAM)。為了讓台灣也能擁有結合藝術、科技、科學研究等技術的聲響實驗室,文化部於二○一八年與法國IRCAM簽訂合作意向書,藉由其聲響與音樂領域經驗的人才互訪、共製、研發及展演等領域交流,能更促進空總台灣當代科技、學術研究及當代創作的發展。

計畫啟動同時,台灣第一座「聲響實驗室」也將於二○二○年落成,為了宣告,C-LAB將於十一月底舉辦「聲響藝術節」,藉著節目、聲音工作坊等活動,讓民眾走進實驗室劇場、認識聲音藝術,也讓國內外專業人士有機會相互切磋。第一次讓聲響實驗室對外亮相,林經堯讓藝術節的內容面向較為寬廣,為的就是讓眾人認識這個地方:「藝術節活動的挑選結合尖端聲音科技,聚焦多樣性、可能性,幾乎不是單純的音樂會,而是從音樂跨到各個領域,觸及各種角度,讓觀眾來這裡都能找到自己喜歡節目。」

Opus讓觀眾在聆聽音樂同時,視覺也能擁有附加的享受。 (© Quentin Chevrier 空總臺灣當代文化實驗場 提供)

聲響藝術節  帶來視覺聽覺新體驗

首先,讓觀眾在聆聽音樂同時,視覺也能擁有附加的享受。Opus主要是由來自法國的視覺團隊1024 architecture的製作,聽覺上,IRCAM電子音樂製作,讓現場的收音經過處理之後幻化成新的聲音再次出現;視覺上,則將Quartetto Maurice樂團三位提琴演奏者的身體掃描捕捉成粒子,之後做出動態變化,呈現在空中瞬間爆炸的景象。

《重訪臺北之晨》是為了藝術節製作的節目。紀錄片《臺北之晨》是一九六○年代,導演白景瑞自義大利歸國、進入中影的第一部試作,影像從破曉前發亮的招牌燈開始,逐步遍及住家、街道、市場、工廠等等記錄台北城的早晨。可惜因時代的因素,如此寫實手法未獲認同,也無緣上映。幾度面臨被銷毀的命運,幸而今日由林經堯重拾當年,邀請林強、陳家輝重新為影像配上音樂,讓過去黑白噤聲的台北與今日最新的聲響,跨越時空、交會衝擊。

藝術節中,更有幾場讓觀眾帶上VR眼鏡,顛覆觀賞習慣的演出。《Oli邊境》以原住民歌曲〈太巴塱之歌〉為主軸,邀請作曲家王希文擔任音樂總監,陳彥斌導演,為故事發想並創作。在栩栩如生的歌舞劇裡中,部落長老的話語、族人圍繞在周遭歌唱,經由高科技的喇叭傳達,讓四面八方的聲音包覆觀眾,如同身歷山林之中。最不容忽視的是《梁祝》小提琴協奏曲,邀請了香港沙畫藝術家「海潮」,戴上VR眼鏡在虛擬的空中一筆一畫搭建場景,再合成「真快樂掌中劇團」的操偶表演,搭配臺北市立國樂團與小提琴家蘇顯達的演奏,帶給觀眾一個前所未有的欣賞經驗。林經堯說:「我們並不會因為與IRCAM合作就全盤西化,而是思考如何透過科技,在傳統的根基上創造新的樣貌。」

多樣性與可能性  邀民眾共享

演出之外,還有座談會及工作坊。伴唱帶剪輯《人生需要伴唱帶》便是針對社區民眾開設的工作坊。林經堯透露,台灣早期靠著卡啦OK的力量做文化輸出,由於機台播放台灣歌曲,因此泰國、越南、菲律賓、中國大陸等,都曾流行過我們熟悉的歌曲。時至今日,他們找來幾位熟悉MV製作的導演,教導民眾用自己的手機拍照、取景、剪接成伴唱帶,最後在聲響實驗室中舉辦「空總好聲音」,讓民眾搭配自己的作品演唱。他說:「這背後探索的意義是深層的,過去困難的技術,如今能夠用觸手可及的工具完成,代表的正是科技發展由繁化簡的進程。」

以音響研究為主旨設立的IRCAM,成立至今已有四十年之久,在國際上已成領軍地位。然而藉著簽約合作,台灣的研究能量不能僅在短期內得以拉至世界水準,更能夠讓國外一流藝術家有機會接觸台灣、以台灣為題創作,並讓世界看見台灣。在聲響藝術實驗室即將誕生的今日,我們可以說,再也不必害怕面對冰冷的機器,聆聽一頭霧水的當代音樂,而是樂於投入其中,在生活中處處發現聲響藝術帶來的驚喜。

臺灣聲響實驗室  打造未來聲音創作基地

聲響實驗室的建築位於C-LAB園區之內,外觀保留建物原貌,採「屋中屋」的方式設計。設有幾個空間,作為教學活動、藝術家駐村之用,也另設有一座名為dome的工作室。量子圖態般的圓形造型提供音響架設彈性,可作為聲響設計的藍圖,也能夠支持聲響科技的研究。

位於一樓的主場館是聲響實驗室,可容納大約七十五人的活動座位。牆內埋設高達五十三聲道喇叭,可做專業演出與錄音室等功能。未來完工後,它將是國內第一座沉浸式的聲音劇場空間,支援實驗與劇場表演,也將能以它多聲道的陣列錄音或播放,保存聲音與空間交相輝映的重要寶藏。(李秋玫)

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