《PAR表演藝術》 335 期 / 2020年11月號

藝活誌 Behind Curtain | 藝@電影

亞倫．帕克 融合娛樂感與時代議題的大師

文字 田國平 貧窮男部落格格主

一九四四年生於二戰期間的亞倫．帕克（Alan Parker），一九六○年代以廣告文案起家，一直到一九七六年才拍了第一部長片《龍蛇小霸王》Bugsy Malone，之後以平均兩年一部的節奏，在廿世紀結束之前，帶給整個世代重磅衝擊。在二○○三年拍完《鐵案疑雲》The Life of David Gale後，十多年來沒有他的新聞與消息，卻在今年七月底由家人發布久病纏身過世的消息，於是今年的金馬影展推出他的七部代表作來懷念大師。

主題獨具慧眼  風格類型迥異

亞倫．帕克的電影總是貼近時代的脈動，奧地利裔美籍導演佛烈．辛尼曼（Fred Zinnemann）告訴他：拍電影是個巨大的特權，永遠都不要浪費它。因此他的電影總有著獨具慧眼的主題，獨特迥異的風格與類型，關心工人階級，控訴戰爭、批判暴力、反對階級、高呼和平、還有流行敏銳的音樂觸覺，都讓他的電影有著鮮明的印記，不同於同時期作者論的大導演，他的電影充滿著好萊塢的娛樂感與發人深省的議題。他的第一部作品《龍蛇小霸王》，描述一九二○年代美國禁酒令時期的紐約黑幫，讓人以為是部好萊塢電影，但卻全部由兒童來演出成人世界的複雜，古怪的趣味，致敬了美國經典黑幫電影，也讓亞倫．帕克打開美國市場。當時年僅十三歲，以《計程車司機》拿下金球女配角的茱蒂．佛斯特，也在此片擔任女主角，亞倫．帕克也以首部長片入圍坎城最佳導演。

《龍蛇小霸王》二○○八年被英國Empire雜誌選為影史五百部佳片之一，擔綱音樂歌曲設計的保羅．威廉斯，也以此片入圍奧斯卡，之後有了音樂劇版本，就如同一九八○年帕克執導的音樂片《名揚四海》Fame，以紐約的表演藝術高中為背景，透過一群來自各個階層、膚色、性別的學生從入學面試，到探索表演藝術創作本質的異同，與奮力成為耀眼巨星到熱情希望消磨殆盡之間，描繪了產業環境的殘酷現實，對之後青春歌舞片的影響非常巨大。在奧斯卡入圍六項拿下兩項最佳音樂與原創歌曲獎後，電影的效應也延伸到美國與倫敦的音樂劇市場。

音樂觸覺敏銳  打造音樂電影高峰

一九七八年創作生涯的第二部電影《午夜快車》Midnight Express，描述美國青年因金錢誘惑跨國走私毒品，不幸在土耳其失風被逮關進黑牢，面對遙遙無期的出獄，他決定接受獄友建議，合謀展開暗號「午夜快車」的逃亡計畫。當年一舉拿下奧斯卡最佳導演，編劇奧利佛．史東也獲獎，還拿下最佳影片與配樂等六項大獎，義大利音樂家喬治歐．莫洛德（Giorgio Moroder）利用電音製造緊張刺激的追逐場面，與迷惑淒美的主題曲。

一九八二年以平克．佛洛伊德（Pink Floyd）樂團經典專輯The Wall為主題的音樂劇《迷牆》The Wall，由愛爾蘭歌手／演員鮑勃．格爾多夫（Bob Geldof）擔任主演。以超現實主義的畫面、部分動畫片段，配上平克．佛洛伊德的歌曲，故事顯現劇本創作羅傑．沃特斯（Roger Waters）的自身投射，成功將這張傳奇大作改編成史上最廣為人知的搖滾音樂影像詩，在氣勢恢弘的演奏和詩意深刻的唱詞中，直抒對戰爭的批判、僵化教育的反抗、對法西斯主義復辟的恐懼等宏觀議題，也描繪成長環境的黑暗疏離與扭曲折磨的愛情關係。

強烈視覺風格  映射社會真實

一九八四年的《鳥人》Birdy，堪稱尼可拉斯．凱吉的代表作，與馬修．莫汀（Matthew Modine）飾演一對美國六○年代的莫逆之交，當兩人加入越戰結束後再相見，卻是在精神病房，兩人將同性情誼與記憶傷痕詮釋得絲絲入扣，拿下一九八五年坎城評審團大獎。導演也挖掘創世紀樂團（ Genesis）靈魂人物彼特．蓋伯瑞（Peter Gabriel）來為電影配樂。

一九八七年由勞勃．狄尼洛和米基．洛克主演的《天使心》Angel Heart，亞倫．帕克大膽游走宗教隱喻與邪神信仰，融合非洲巫毒祭儀和靈魂音樂元素，驚人的血腥與性愛尺度，讓影片爭議不斷。而一九八八年大膽揭露美國種族偏見真實惡行、提名七項奧斯卡的《烈血大風暴》Mississippi Burning，以強烈視覺風格反映社會現實暴力，金．哈克曼片中精湛演出FBI，拿下了柏林影帝。從這七部影片可以看出亞倫．帕克捕捉社會脈絡普世價值的能力，以及擅長運用音樂對影片渲染力的加分。