焦點專題(一) Focus | 金色的音樂交響.NSO日本巡演紀/金澤音樂祭

交換指揮連連看 輕鬆入門驚喜跨界 「風和綠之樂都音樂祭」現場導覽

交流廳位於地下層,透過一樓玻璃,可以清楚看到內部的演出。 (李秋玫 攝)
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音樂祭的節目繁複到可說是眼花撩亂,鋼琴、提琴、聲樂、指揮、室內樂、作曲家、交響樂團,連芭蕾、能劇、日本舞、日本箏、三味線……什麼都有。四個表演廳從最早到晚接力演出,一天下來最多高達十七場,想要不錯過精采演出,事先做功課排行程是必要的。有正規演出也有跨界表演,還有許多業餘團隊演出與趣味活動,一整天下來,即使沒有努力趕場,但不知不覺累積五、六場演出也不足為奇。

打著「黃金週的金澤聚集了全球最具聲望的藝術家」的招牌,「風和綠之樂都音樂祭」讓大街小巷,也讓這小城市沉浸在一種愉快的情調中。原以為聚集車站廣場的大批群眾,是因為交通之故而停留,但時間一到,絡繹不絕進場的觀眾打破了這個猜設。看著音樂祭的目標——高品質的音樂會、輕鬆的氛圍、發現日本傳統藝能新魅力及推介北陸及石川縣培育的音樂家……可以推論,如此琳瑯滿目的表演,該是吸引各方人馬為了不同口味的最佳原因吧!

節目豐富密集  事先必須備好攻略

不過從更深層角度挖掘,除了地點好之外,市民參與共同推廣的熱情,才是音樂祭奠基的最大力量。開幕日期為黃金週的第一天,但是前一天恰巧為週日,因此主辦單位刻意安排了一場講座音樂會,將音樂祭的重點抓出來介紹,並由音樂家演出精采預告。接著「前夜祭」的特別公演,則是由主場的金澤絃樂四重奏與幾位音樂家,演出充滿北歐風味的熟悉樂曲。

音樂祭的開幕也別出心裁,選擇早上的時間,在JR金澤、富山、福井等車站由當地大學、高中與小學樂隊演出宣告,開幕式音樂會則是集合舞蹈工作室、節慶管絃樂團祝賀演奏進行曲。接下來,市民管絃樂團與市民合唱團的聯演、鋼琴選拔優勝者的蕭邦鋼琴獨奏會與名為「吹奏之日」、「作曲家們的創作靈感大會——北歐與藝術」等趣味十足的活動連結網絡,大鳴大放地為音樂祭暖身。

音樂祭一開鑼,映入眼簾的就是眼花撩亂的節目。鋼琴、提琴、聲樂、指揮、室內樂、作曲家、交響樂團,連芭蕾、能劇、日本舞、日本箏、三味線……林林總總什麼都有。音樂祭主要四個場所從最早到晚接力演出,一天下來最多高達十七場,不管是看門道或看熱鬧,都找得到適合自己的口味。宣傳上清楚地印製:「哥德堡歌劇院管絃樂團:北歐(瑞典)代表性的管絃樂團、台灣愛樂樂團(編按:NSO國家交響樂團出訪名):亞洲領先的超級樂團、鮑羅定絃樂四重奏:俄羅斯的至寶、基頓克萊曼:小提琴魔術師」,四組強打音樂會更使得樂迷難以割捨。

值得一提的是,在主辦單位的巧思下,各樂團還有交換指揮演出的音樂會,這類似「連連看」的遊戲,不僅激發指揮與樂團的潛力,也大幅增加節目的可看性。對於音樂家們也有禮遇,只要掛上證件就能夠變身觀眾,出入任何一場音樂會免費聆聽。當然,仍要尊重早早買好票券的觀眾先入場,等到演出前的十分鐘才能進入填滿座位。遇到熱門場次,在場外扼腕的大有人在,因此,想要聆聽熱門場次,還是得規劃好策略才行。

事先研究是必要的,印著日、中、英的節目表幾乎在場內、車站、旅館、商店都等地都能找得到。四個廳用不同的顏色標示頗好辨認,表上並沒有給節目一個名稱,只有編號、曲目、時間及宣傳文字。演出只要不衝突,通常有機會從容買票,從一個廳趕到另一個廳接續下一場。不過在趕場之前,最好先比對大會貼出的售罄標籤,以免白跑一趟。

有趣的表演活動吸引觀眾駐足。 (李秋玫 攝)

交換指揮大風吹  接力排練辛苦卻值得

主場館石川縣立音樂堂的三個廳各有不同功能,最大的演奏廳(Concert Hall)帶有管風琴,擁有一千五百六十個座位。在設計音樂廳時對於空間、反響板、座椅與室內裝潢材料的配置、形狀、殘響等都分外講究,因此不論是演出室內樂或交響樂聲音效果都非常理想,特別是細緻的聲響聽來格外漂亮。演奏廳是所有音樂祭裡最繁忙的一個場館,NSO此次參與的演出都在此地。由音樂總監呂紹嘉帶領演出西貝流士、葛令卡與林姆斯基-高沙科夫的作品外,哥德堡歌劇院管絃樂團音樂總監亨利克.舍費爾(Henrik Schaefer)與瑞士聖加侖劇院和交響樂團的首席客座指揮麥可.巴爾克(Michael Balk)也都與NSO合作。相對的,曾經客席過哥團的呂紹嘉,也再度與樂團老友相逢;而NSO駐團指揮張尹芳則指揮金澤室內管絃樂團。由此計算,NSO在三天內總共演出四場。一天登台兩次,是常見的模式,在極短的時間內綵排、熟悉彼此、培養默契,考驗著他們的專業與效率。

巴爾克對於第一次與NSO合作,有著極好的評價,他說:「這是一場讓人愉快的音樂會!排練的時間是那麼少,但我要求不一樣的聲響、音色有時候是非常難的,但樂團都能立即反應。」演奏協奏曲的是日本年輕鋼琴家藤田真央,小小年紀的他彈奏柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲,令人印象深刻。至於與舍費爾合作的場次,則是拉脫維亞籍鋼琴家蓋奧吉.奧索金斯(Georgijs Osokins),演奏的蕭邦第一號鋼琴協奏曲。身材不矮的他卻選擇坐非常矮的椅子,手勢觸鍵獨具個人色彩,詮釋也同樣有他的語言。到訪過香港、菲律賓的舍費爾,受邀日本演出已卅多次,去年也參與音樂祭。他在音樂會後興奮地說:「我們演出的樂曲相當難,蕭邦協奏曲對於每個樂團都是挑戰,因為鋼琴是非常自由速度。不過獨奏家很厲害,樂團也很有音樂性,所以能夠與兩者貼近,讓我非常享受。在音樂祭裡沒有那種相互較勁的感覺,反而是沒有壓力地欣賞,這點是很重要的。」

音樂會一場接一場地聽下來,耳朵充斥著美妙的音符,腹內卻也難免饑腸轆轆。吃一頓餐預估四十五分鐘,等同於一場音樂會,究竟要把握哪一項?往往陷入兩難。可喜的是,在建築物一樓大廳周圍有各色攤位,簡單的日式小點心、金澤特有濃郁偏辣的咖哩,尤其日本人最擅長的可愛小便當、高音譜形狀的麵包,幾乎使人又陷入吃與不吃的掙扎。

金澤市藝術廳(Kanazawa Art Hall)是四個廳中唯一不在音樂堂裡的場館。但不用擔心找不到,因為只要出了廣場轉彎過條馬路,找到金澤日航飯店(Hotel Nikko Kanazawa)隔壁的Porte Kanazawa,搭電梯到六樓就到了。藝術廳的外觀由金色、紅色、綠色與藍色為主的陶瓷裝飾組成華麗多彩,內部只有三百零八個座位,以「發出豐富和諧的聲音」為理念設計,紫色座椅上點綴小碎花顯得淡雅,透露靜謐的禪意。廳內襯托傳統藝術的基底與從中提煉的創造力,用來進行跨界演出最恰當不過。

最受矚目的一場就是「古箏(編按:日本箏)曲調和日本舞蹈妙計的組合──感受北歐的氣息」,演出一開始是單純的巴赫無伴奏大提琴組曲,但日本舞者中途出現,手勢、燈光、眼神、甩袖、扇子都跟著音符動作,使得耳熟能詳的樂曲出現奇特的感受。接著換上日本箏樂曲,十一位穿著日本和服的貴婦們動作整齊劃一顯露美感,不料後來合奏曲演出柴科夫斯基《胡桃鉗》的〈糖梅仙子〉與〈蘆笛〉之舞旋律,讓台下會心一笑。最後日本箏、提琴、日本舞同時出現作為尾聲結束後,從出場問卷填寫的盛況可看出觀眾的回響踴躍。

國樂廳的設計古色古香,專門提供給日本的傳統「邦樂」使用。 (李秋玫 攝)

古今東西精采跨界  活動繁多自在參與

回到音樂堂,走過一道傳統布置走廊上二樓,國樂廳(Hogaku Concert Hall)就出現在眼前。這座廳的設計名符其實地古色古香,不僅真的可以嗅到木頭散發的香味,像屋脊般的天花板與兩側掛滿的燈籠,像是進入一個富有故事的空間。這裡專門提供給日本所謂的傳統「邦樂」使用,為此有別於西洋古典聲學的構造也煞費苦心。即便是給傳統表演如日本舞、歌舞伎等使用,旋轉舞台、升降機與可移動的坡道也增加了意想不到的效果。

以能樂、芭蕾舞加上兩位絃樂演奏家,表演《展覽會之畫》這場,在演前燈光全暗,連舞台上也漆黑一片,接著洞簫聲吹出,逐漸亮起的景象有一個大畫框,裡面站著戴著面具的能劇演員,不動如山如同一個展品。接著女性芭蕾舞者輕盈地跳躍與背後能劇形成強烈對比。在絃樂拉奏下,能劇演員竟從畫框內走出來,女舞者也不時跳進畫框內。在人物時而從升降台上出現,相互若有似無的追尋、錯過及前後類似的呼應動作,趣味橫生。在表演結束前,吉祥物加爾甘竟從舞台畫框後出現與大家揮手,讓全場一片譁然。

在音樂堂裡來來往往時,交流廳(Koryu Hall)是容易被發現的地方,即使位於地下層,但透過一樓玻璃,可以往下清楚看到內部的演出。這個廳的功能多樣,演出、展覽、舞蹈等活動都可舉辦。音樂祭節目表上的很多活動,都只要憑演出票根就可以進入觀賞,因此青少年樂團、合唱團、兒童節目或鋼琴嘉年華不但高朋滿座,一樓玻璃外也常擠滿好奇的觀眾。

一整天下來,即使沒有努力趕場,但不知不覺累積五、六場演出也不足為奇。悠遊在會場中,即使沒能搶到票也無所謂,因為不只音樂廳,連車站廣場、音樂堂前、街道上、車站內、甚至旅館的一隅,都能夠聽見喜愛的旋律。不必正襟危坐,在這落櫻飛舞的季節,到處都是舞台,讓人隨之搖擺。

小提琴家林品任vs.舞踏大師田中泯  以巴赫聯袂共舞

受邀隨NSO日本巡演的小提琴家林品任,在金澤的音樂祭雖沒有同台,卻也行程滿檔。尤其同一天與金澤室內管絃樂團演奏柴科夫斯基小提琴協奏曲之後兩個小時,便又與現代舞大師,也是日本舞踏第二代宗師田中泯同台。田中泯擅長即興、片段的演出,經常隨著感受到的環境、音樂起舞,以肢體詮釋內心感觸。林品任透露在協調演奏曲目時,大師表示他聽了很多巴赫的曲子,所以因此兩人決定以夏康舞曲呈現。雖然排練的時間不多,但很快就能夠找到彼此演出的默契,大師依他的節奏起舞,而林品任也會依他的動作調整音樂。兩人激盪出來的成果,不再僅止於表演,而是屬於自己的製作。(李秋玫)

(風和綠之樂都音樂祭 提供)

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