企畫特輯 Special

今昔的對比與融合 展現傳統藝術生命力 2018亞太傳統藝術節

日本坂東扇菊舞踊團 (臺灣戲曲中心 提供)
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由國立傳統藝術中心主辦的年度盛事「亞太傳統藝術節」,今年第十七屆的節目將於十月正式啟動。本屆的辦理有別於往年,以「地理性」或「單一主題」的策展,而以「傳統藝術的堅持與適應」為題,將堅持傳統與革新創發兩個概念彼此並置,為亞太傳統藝術節開啟新的演繹空間。關注的範圍從以往亞太地區向外擴散至整體國際區域,今年除了台灣與亞洲的日本、韓國、亞美尼亞、圖瓦共和國之外,還有東歐的塞爾維亞與保加利亞,七個國家、十七支團隊的參與,將傳統藝術活躍的例證端上舞台,向外宣示傳統並非桎梏,而是藝術創造的基礎。

2018亞太傳統藝術節

10/11~11/3 

北  臺灣戲曲中心、宜蘭傳藝園區

INFO  02-88669600

傳統,是一個族群在地域與環境下,經由長時間的歷史所彙集而成的一種特殊思想、道德風俗、制度與藝術等。因經過累積,其美學的獨特與在地性,便發展出有別於其他民族的特徵。台灣由於海島的地理環境與特殊歷史的發展,族群多元又互相交融的現象,也使得文化有繽紛多樣的面貌。隨著社會形態的轉變,許多珍貴的傳統文化與民俗活動在現代化的衝擊下逐漸流逝,然而令人欣慰的是,許多傳統音樂在自身的根基上再注入與轉介外來文化後,讓原本凋萎的枝幹抽出新芽、開出燦爛花朵。由台灣出發,放眼鄰近的亞洲、甚至眺望遙遠的土地,他們的傳統與蛻變,亦是如此。

由國立傳統藝術中心主辦的年度盛事「亞太傳統藝術節」,今年第十七屆的節目將於十月正式啟動。本屆的辦理有別於往年,以「地理性」或「單一主題」的策展,而以「傳統藝術的堅持與適應」為題,將堅持傳統與革新創發兩個概念彼此並置,為亞太傳統藝術節開啟新的演繹空間。關注的範圍從以往亞太地區向外擴散至整體國際區域,嘗試將亞太與更廣闊的區域相串連,與表演藝術團體、場館及藝術節搭起橋梁,讓世界各地的傳統音樂結合舞蹈、戲劇、儀式等來台觀摩交流。今年除了台灣與亞洲的日本、韓國、亞美尼亞、圖瓦共和國之外,還有東歐的塞爾維亞與保加利亞,七個國家、十七支團隊的參與,將傳統藝術活躍的例證端上舞台,向外宣示傳統並非桎梏,而是藝術創造的基礎。

塞爾維亞斯巴耶齊重唱團 (臺灣戲曲中心 提供)

原汁原味的傳統vs.包羅萬象的創新

與台灣最鄰近的日本與韓國,帶來的皆是最純粹且最具代表性的表演藝術。日本舞踊結合戲劇與舞蹈,題材包羅萬象,有祝賀、祭典、傳說、甚至鬼故事等。藉著精練的舞蹈動作傳達純粹的情感,不僅僅是一種才藝,更是一門自我觀照的藝術。而韓國的農樂顧名思義是起源於農作文化,於鄉野聚會或儀式進行,相較於個人的內觀,農樂大多在室外由群體合奏,舞蹈與演唱、演奏外,也具有戲劇的意涵。上述兩種表演藝術分別在二○○五、二○一四年被聯合國教科文組織列為「非物質文化遺產」。此次來台的日本舞踊藝術家坂東扇菊,三歲入門坂東流,六歲登台,十五歲即獲坂東扇菊之名;她推廣日本舞踊同時亦跨足劇場,以現代舞作品的創新獲得極高評價。同樣為國寶級的韓國團隊「任實郡筆鋒農樂」則將演出由傳統衍生新創的劇目Hi-Hi-Nantrak

相較於美聲唱法,不少國家對人聲藝術則有更多璀璨的樣貌,如來自圖瓦共和國草原的「呼麥」喉音唱法,還有塞爾維亞層層堆疊、穿透力十足,甚至能將聲音傳至數公里外的「複音合唱」。此屆「亞太傳統藝術節」的主軸之一,便是以兩場對比的演出呈現傳統的原味與轉變。「圖瓦傳統音樂四傑」以獨奏、二重奏與即興演繹大自然及昆蟲、動物的各式聲響。「馬背上的音樂Ezengi」則以跨界開發為宗旨,搭配現代曲風(如爵士樂)及現代樂器(吉他、爵士鼓、電子琴)等風格,呈現歌唱和傳統樂器完美的交融。塞爾維亞的「斯巴耶齊重唱團」(The Svetlana Spajić Group)致力古老歌謠之外,「巴爾幹王國」(Balkanopolis)演出時亦時常包含塞爾維亞傳統樂器、即興爵士、拜占庭歌詠等多元的音樂形式。

來自保加利亞的「Eva女聲四重唱」,曲目有來自國內古謠、教會詩歌與現代創作,講究歌謠的原貌保存,同時也以現代和多樣的手法表現傳統。有趣的是,「比斯萃薩女性耆老複音歌唱」成員大都是奶奶級的歌手,有著產婆的身分與受崇敬的地位,身著傳統服飾圍著圈圈,以複音歌唱與舞蹈唱出祝福的慶典、儀式等迷人歌曲。在亞美尼亞的兩場節目中,則可以親炙傳統樂器「杜讀管」(Duduk)的丰采。演奏者Didier Malherb擁有豐富表演經驗,自一九六○年代至今與各國藝術家合作專輯。而身為杜讀管大師Jivan Gasparyan的孫子,Jivan Gasparyan Jr.以推廣杜讀管為人生目標外,更在洛杉磯加入了Viza樂隊,創造出傳統民謠的搖滾曲風。

圖瓦Ezengi (臺灣戲曲中心 提供)

在共存、對峙與交融中開展未來

台灣傳統創新的團隊近年來也相當蓬勃,為此傳藝中心精選四支隊伍來展現能量。「Wooonta問他跨界樂團」聚集來自台灣、日本、法國、美國等國際音樂好手,巧妙利用胡琴、西塔琴與大提琴等樂器,在紮實的傳統音樂上創造新思維,體現音樂無國界的真諦。同樣的,利用一把二胡,卻能夠拉奏出千變萬化的音響,王瀅絜是台灣第一位使用二胡演奏現代語彙的演奏家;她去年底才發行現代音樂專輯《雲樹 Arbre Nuage》,無論在創作與詮釋上,皆獲得極高評價。最後,傳藝中心更將團隊並置,讓「賽德克傳統文化藝術團」與前述「斯巴耶齊重唱團」、臺灣國樂團與九天民俗技藝團、臺灣國樂團與韓國國立國樂院,三個組合在三檔節目中並置或融合演出,讓迥異的文化、樂器與表演形式在此碰撞。

當然,傳統藝術的堅持與適應不僅發生在舞台上,也發生在研究中。本屆國際論壇以「傳統藝術的堅持與適應」為核心,經由三場跨國傳統藝術文化的對談,透過各領域長期深耕傳統藝術領域的專家學者、業界人士及演藝團隊,以講座與論壇的形式分享經驗、並討論這項全球共同關注的議題。此外,工藝的製作、示範講座、特殊樂器解密及樂舞工作坊,都是為觀眾提供了近身體驗。嶄新的「亞太傳統藝術節」網羅世界各國傳統的今昔、從舞台上到舞台下的共存、對峙與交融,燃燒傳統藝術熊熊的生命力!

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《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 308期 / 2018年08月號