PAR 表演藝術雜誌

麥可辛．凡格羅夫（Maxim Vengerov）是熱愛小提琴的樂迷不可能不認識的名字。他總是在譜寫傳奇：從神童到大師，從風光到蟄伏，從小提琴到指揮台，從眾星拱月到扶持後進。雖然今年還不到四十五歲，但是他人生的精采度，卻絕對不輸他神乎其技的琴藝。

肩傷休養  意外完成小時候的第一志願

凡格羅夫出生於音樂世家，師承小提琴教父布隆（Zakhar Bron），十歲拿下波蘭維尼奧夫斯基青少年小提琴大賽首獎，十一歲便為莫斯科柴科夫斯基大賽作開幕演出，十六歲贏得匈牙利卡爾弗萊許國際小提琴大賽首獎，廿三歲成為第一位被聯合國任命為UNICEF親善大使的古典音樂家。凡格羅夫曾是國際樂壇中演出費最高的明星演奏家，一年的演出高達一百廿場。然而，一切卻在他聲望最如日中天的時刻，戛然而止。因為肩傷久未痊癒且每況愈下，迫使他在二○○七年暫時告別了舞台！那個曾經在歐美各大音樂廳頻繁出現的名字，突然之間消失了。樂迷引頸期待能再次聆聽到他那嘆為觀止的琴技、餘音繞梁的琴音，這一等，竟是四年。

在這四年的休養中，凡格羅夫其實也沒有閒著，他一邊復健，一邊拜師學習指揮。這段「塞翁失馬」的歲月，被他稱為是人生中意外但是珍貴的轉捩點，讓他有機會放慢腳步、改變過去的生活模式、跳脫原有的思維，成為一個更加豐富而全面的人。凡格羅夫說：「但凡你所學習的，舉凡你在人生中所經歷的，都會在你的事業上留下痕跡。」他先是跟隨出自列寧格勒學派的Vag Papian學習指揮，後又師從兼擅俄派與德奧派系統的指揮大師Juri Simonov。這兩位老師開闊了他的視野，使他對音樂有了更深一層的認識，也讓他放下小提琴獨奏家的光環，重新去學習指揮的身體語言與表達，努力促成樂團中每項樂器和諧地合作，並共同激盪出心目中美麗的聲響。這四年的經歷與收穫，也全部反饋回他的小提琴演奏上，讓他重返舞台之後，能演奏出比過去更有層次的音色、更深刻動人的樂音。

很多人以為，肩傷迫使凡格羅夫中斷了小提琴獨奏家的事業，才讓他轉換跑道站上了指揮台，就像舒曼當年因手指受傷放棄鋼琴轉而作曲一樣。但凡格羅夫表示，他小時候的第一個志願，其實是成為指揮家！因為他的父親是樂團中的雙簧管首席，兒時參觀彩排時，便對指揮一職心生嚮往。而他的母親是合唱指揮，本有意進一步成為樂團指揮，卻因為要陪伴著他到各地演出，最終放棄了這個夢想。所以，凡格羅夫拿起了指揮棒站在管絃樂團的前面，也算是代母親圓夢吧？！

兩位前輩厚愛  引領音樂之路

談及此，不由得讓人想起對凡格羅夫影響至鉅，和他亦師亦友的兩位指揮家前輩——羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）與巴倫波英（Daniel Barenboim）。凡格羅夫早年幾張重要錄音，便是與這兩位指揮家合作的，比如一九九四年讓他拿下留聲機大獎最佳年度唱片與年度最佳協奏曲專輯的錄音，指揮就是羅斯托波維奇。巴倫波英和羅斯托波維奇相當提攜凡格羅夫，兩人也對凡格羅夫的音樂生涯帶來了不同的啟發與影響。根據凡格羅夫的描述，當他和巴倫波英排練時，兩人會互相交換意見，巴倫波英因為是鋼琴家出身，所以往往會先從和聲與配器的角度來切入音樂，經過分析歸納後再吸收內化成自己的理解，並嘗試賦予作品一個現代的生命；羅斯托波維奇則不同，他首先會和凡格羅夫討論作曲家的想法，比如作曲家本人會希望自己的作品如何被呈現？如果我們這樣詮釋，作曲者會不會認同？還是他可能會覺得演奏者背離了他的本意？！換言之，巴倫波英是詮釋者論，而羅斯托波維奇是作曲者論，兩種思維不同，但都提供了音樂詮釋更多的空間與可能。

當然，凡格羅夫與羅斯托波維奇的緣分可能更為深厚緊密些。凡格羅夫表示，到目前為止他自己最滿意的錄音，幾乎都是和羅斯托波維奇共同合作的。兩人合作的錄音，主要以蕭斯塔科維契、浦羅柯菲夫、布列頓、斯特拉溫斯基為主。這些作曲家活躍的年代不但與羅斯托波維奇相重疊，甚至與之私交甚篤。因此，羅斯托波維奇常為凡格羅夫介紹那些作曲家的生平逸事及創作理念。據凡格羅夫的描述，他與羅斯托波維奇的最後一面，大師在病榻前告訴他，他詮釋得最棒的是蕭斯塔科維契的小提琴作品！據說，兩人初見時，雖然凡格羅夫已將柴科夫斯基和浦羅柯菲夫的音樂演奏得不錯，但羅斯托波維奇總覺得缺少了點什麼，所以就經常告訴他很多關於作曲家或是創作背景的故事，希望能幫助他更深入音樂的精髓。而唯一不用多說的是蕭斯塔科維契。因為羅斯托波維奇認為，凡格羅夫所演奏出來的蕭斯塔科維契，已挈中綱領，不偏不倚地傳達了蕭斯塔科維契的樂思，彷彿就是作曲家本人親自來到觀眾面前解說音樂一樣。雖然羅斯托波維奇已經辭世十年了，但這段話仍深深感動著凡格羅夫，對他來說，這是他此生所獲得的最大讚美。