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創作不停歇 藝術創新上線 「2020香港新視野藝術節—更新視野」預覽

《空氣頌》同台呈現香港兒童合唱團的現場演出及透過網路表演的丹麥聲音劇場,在音色、織度與視覺畫面中創造未來感。 (香港康樂及文化事務署 提供)
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在疫情影響下,「2020香港新視野藝術節」原訂規劃的節目被迫延後,但為了支持在地藝術家繼續創作,藝術節製作團隊另行延伸了「更新視野」(ReNew Vision),以線上網路為載體,邀請國內外藝術家嘗試各種創新實驗。透過新科技與網路,創意更是無遠弗屆,包含現代音樂、數位藝術、VR電影,讓觀眾看到不一樣的精采展演。

2020香港新視野藝術節-更新視野

10月中旬起上線

INFO www.newvision.gov.hk

「二○二○年,我們還需要藝術嗎?」隨著全球COVID-19疫情竄發與各階段的突變與消長,不得不打破人們習以為常的互動網絡及其生活日常,必須轉以另一種新的觀看方式去感受世界的變化。疫情帶來的,從生活上的不便利性擴展至全球經濟萎靡,更引導出人們思考著精神價值存在之必要性。

二○二○香港新視野藝術節原定規劃的節目受疫情影響被迫延後,藝術節製作團隊為了支持當地藝術家繼續創作,另延伸一藝術節系列「更新視野」(ReNew Vision),以線上網路為載體,邀請國內外藝術家嘗試各種創新實驗。

在音樂方面,多年來致力推動實驗音樂的香港作曲家╱音樂家龔志成,將於節目《耳震盪》分別推介五位音樂人,透過網路平台將風格強烈的實驗音樂創作傳遞於世界各地。另外,由跨國製作團隊組成,融合音樂、舞蹈、光影裝置的沉浸式聲音劇場《空氣頌》,創作概念來自浸會大學音樂系副教授貝臻雅(Eugene Birman)博士及跨媒體藝術家伍韶勁(Kingsley Ng),並邀請到曾獲得葛萊美、普立茲獎項的丹麥「聲音劇場」(Theatre of Voices),以全像投影(hologram)的方式與香港兒童合唱團同台演唱,影像超現實般交織於現實場景,為跨國創作開拓低碳且超越距離的合作模式。

《耳震盪》  閱讀香港實驗音樂光譜中的眾聲喧嘩

實驗音樂聲響可以作為音樂家體現對於身處環境的解讀,在面對聲音的交織流動、空白,到巨大暴力性,其傳遞形式驅使著聆聽者以嶄新視角重新認識廣泛的音樂世界。透過《耳震盪》系列演出,閱讀著香港非主流聲音文化多樣性的同時,更可理解這些隱藏在社會中不同脈絡的聽覺角度。

龔志成表示:「實驗音樂本身,就是把我們的耳朵時刻放在危機之下;實驗音樂人的實際生活,同樣長年處於危機當中。」從十月底至十一月底的五場線上演出,將由聲音藝術家李穎珊、馮俊彥、實驗音樂家姚少龍(Alexmalism)、許敖山(Nerve)與羅穎綸分別於線上透過電子即興、燈光、聲音裝置、日常物件演奏、器樂聲響等多種媒介組合呈現,將挑戰聽眾感知聲音的界線。實驗音樂的珍貴性來自於無須給予任何風格定義與分類,透過對聲響解讀、運用,到實質擦撞出的音頻競合,在創造出獨特聲響符號的吉光片羽下,也同時強化當代前衛音樂能量。

《耳震盪》邀請五位音樂人演出,透過網路平台呈現風格強烈的實驗音樂創作。 (香港康樂及文化事務署 提供)

夜空下的城中溫室  譜出人類世的《空氣頌》

身處廿一世紀,全球各種生態環境議題不斷呼喚著人類重新反省與自然的關係,而藝術領域回應「人類世」概念,則是透過創作回顧著自然萬物生成、展望人類世界的未來性。《空氣頌》試圖喚醒人們對於生活習以為常「空氣」的關注,演出地點特意挑選在香港公園霍士傑溫室進行,觀眾感官會分別在熱帶植物展覽館、旱區植物展覽館內,透過樹木進行的降溫作用與溫室效應得到不一樣的體感差異。而《空氣頌》另一亮點,則是貝臻雅與浸大電腦系合作,透過大數據技術採集關於香港空氣污染的觀點與事實,融入藝術創作。這個長約八十分鐘的漫遊體驗,也是貝臻雅至今篇幅最長的樂曲,結構龐大複雜,融合多樣音樂元素,包括電子音樂、兩種人聲質地對比──香港兒童合唱團的現場演出,及透過數位網路、採擴音呈現的丹麥聲音劇場,在音色、織度與視覺畫面創造出未來感,也為作品的敘事構圖層次增添豐富性,描繪著人類與自然生態共存共榮關係,開展出人類世的一道光明之路。

對香港公園霍士傑溫室來說,《空氣頌》的限地演出堪稱破格之舉,藝術作品的介入亦擴充了公共場域的功能性。

《威尼斯石頭記》  開展360°虛擬實境旅程

義大利作家卡爾維諾(Italo Calvino)的《看不見的城市》,以五十五篇的短小故事,訴說了城市的無所不包,它充滿記憶、皺褶,是希望的體現,又是罪惡的泉源。這本經典的魔幻寫實之作涉及了兩座真實存在的城市:元世祖忽必烈的城都與航海家馬可孛羅的故鄉威尼斯,至今啟發了無數創作者重新看待自己的城市與生命,「59製作」及蘭伯特舞蹈團攜手打造的同名舞劇即為其一,此作先後於曼徹斯特國際藝術節及布里斯本藝術節上演,預計將於二○二一年新視野藝術節在香港演出。

「59製作」總部設於倫敦及紐約,由設計師、作家、導演、建築師、動畫師、視覺藝術家和技術人員組成,創作涵蓋不同範疇——從建築投影到展覽設計、虛擬實境體驗、劇場設計、藝術裝置等,他們相信「設計始於故事」——致力以創新的設計與方式,述說原創故事,代表作如二○一二年倫敦奧運會開幕典禮的影像設計與風靡全球的《戰馬》(2007)等。他們在二○一七年開始構思及製作自己的劇場作品,保羅.奧斯特的《玻璃之城》是首部大型製作,反應熱烈。

今年,新視野藝術節委約「59製作」製作的《威尼斯石頭記》,則是借重其虛擬實境製作的長才,與新媒體藝術家邵志飛、香港城市大學創意媒體學院攜手合作,邀請觀者進入元世祖忽必烈的大腦,搶先在疫情蔓延,演出團隊未能順暢進行國際巡演之時,將《看不見的城市》提煉為VR電影的360°虛擬實境旅程。《威尼斯石頭記》從大汗與冒險家廣論帝國的涵義、宇宙的肌理,以至萬物存在的本質,觀者將親身體驗兩人的所見所聞,並追隨傳奇穿越時代來到今日,進入建築、物理與哲學的廣袤宇宙,看馬可孛羅如何扭轉歷史上最偉大君主的思維,嘗試告訴我們:把不同城市連成一線的並非石頭,而是故事。

《威尼斯石頭記》將預計明年演出的舞劇《看不見的城市》先提煉為VR電影的360°虛擬實境旅程,邀請觀者進入元世祖忽必烈的大腦。 (香港康樂及文化事務署 提供)

See字進入》  洪強的詩字時空

香港新媒體藝術家洪強在這次的「更新視野」網路平台發表了作品《See字進入》,從六○至九○年代的香港文學取經,以錄像及舞蹈展演呈現,在文字的互動遊戲中,讓觀眾重新感受詩文的獨特韻律,也藉由重踏故人足跡,喚起香港人的集體回憶。

洪強畢業於香港理工太古設計學院、香港中文大學藝術系、倫敦中央聖馬丁藝術及設計研究院,主修錄像及電影藝術,並於瑞士蘇黎世藝術大學暨英國普利茅斯大學修畢哲學博士。他的創作遊走於互動表演、動態影像、攝影、實驗性水墨、裝置及寫作等不同形式。二○○五年成立「燕老米的雅實驗室」,從事新媒體藝術研究及互動軟體藝術的研發與應用,多次獲得國際新媒體藝術獎。

有感於影像大量充塞當代生活,熱愛文學的洪強,經常以文字的探索作為跨界創作的原點。這次他與策展人、平面及空間設計師、動畫師、軟體設計師、舞蹈家、音樂家、多媒體製作團隊等創作人,合作四組既獨立又彼此連繫的影像作品,涵蓋互動、錄像、聲音、動畫、燈光、表演等元素,創造多元的閱讀體驗。

《See字進入》概念源自「讀萬卷書,不如行萬里路」,由此延伸出四組影像主題,分別為:物件、動物、人和空間,摘錄劉以鬯、也斯、西西、李家昇、禾迪、阿藍、黃楚喬、吳煦斌、舒巷城、陳慧及小西等香港文學家的詩作、散文及小說,將其中詩、詞、文、字創作出不同藝術媒介的作品,回溯香港人的生活足跡。

此外,洪強也和orleanlaiproject 製作團隊、舞蹈家、音樂人及yucolab合作,根據影像主題構思表演,由舞蹈家楊浩、徐奕婕及陳偉洛編舞及演出,從舞蹈回應不同作品中的文學觀察,如西西在《我城》中面對空間流逝展現的各種情懷。

在《See字進入》這個互動平台上,觀眾也可參與創造:透過自由重組詩詞的過程,幻身成詩人,也連接文學家的心路歷程,或在重新編排舞者肢體動態及舞步次序的經驗中,變身為舞蹈家,從藝術的體驗者變成網路世界的藝術家。

《威尼斯石頭記》的虛擬實境影像讓觀者如親身體驗忽必烈與馬可孛羅的所見所聞。 (香港康樂及文化事務署 提供)
洪強《See字進入》邀請舞蹈家參與編創。 (©洪強及創作團隊 香港康樂及文化事務署 提供)
洪強《See字進入》與跨界創作者合作,重新詮釋香港文學作品。 (©洪強及創作團隊 香港康樂及文化事務署 提供)

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