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國家表演藝術中心三場館 前進橫濱TPAM國際舞台藝術交流會

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【台灣】

國家表演藝術中心三場館  前進橫濱TPAM國際舞台藝術交流會

國家表演藝術中心轄下之臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院及高雄衛武營國家藝術文化中心陸續到位,三館也積極展開資源整合與策略聯盟,繼去年共同投入國內藝術家創作計畫、聯合邀請國際節目來台巡演,2月份三館也首度攜手前往2019「日本橫濱國際舞台藝術交流會」(TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama),共同建立國際交流場合,張開國際網絡,放射台灣充沛的表演藝術動能。

日本橫濱「TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama」為亞洲重要的國際表演藝術交流平台,始於1995年,致力於激發新思惟並發掘各種可能性,以及建構亞洲文化藝術網絡的多元交流,2011年起多數活動移至橫濱舉行。2019年,TPAM於2月9至17日舉行,預估有來自超過40個不同國家的800名專業人士到訪。

三館於2月12日於開館紀念館(Yokohama Port Opening Memorial Hall)聯合策劃國際交流茶會,介紹指標性的國際節目活動及交流項目,藉此平台拓展國際合作機會。臺中國家歌劇院同時邀請兩位與日本有深厚淵源的2019╱2020駐館藝術家編劇林孟寰及科技藝術家王連晟共同前往、直面進行國際交流。

雲門舞集以《關於島嶼》獲英國「國家舞蹈獎」

英國最權威的舞蹈獎項「國家舞蹈獎」(National Dance Awards)於台北時間十八日深夜的頒獎典禮中,宣布去年在倫敦演出林懷民作品《關於島嶼》的雲門舞集,奪下2018年「最傑出舞團獎」。

倫敦沙德勒之井劇場藝術暨行政總監艾利斯特.史柏丁代表領獎時說,林懷民「不只編作好舞,也創造出前所未見的舞蹈語彙。台灣離任何地方都很遙遠……他從頭創建了台灣的舞蹈文化。四十多年來,他用生命經營這個舞團,成為台灣異常重要的文化大使。」

英國「國家舞蹈獎」是英國舞蹈界最重要的獎賞,由英國評論協會(The Critics' Circle)裡的舞評人擔任評審。他們從去年在英國演出的396位舞者╱編舞家╱舞團中,選出5位入圍者,再選定最傑出的舞蹈家與舞團。台灣的雲門舞集從入圍的皇家芭蕾、蘇格蘭芭蕾、德勒斯登歌劇院芭蕾,及英國的北方芭蕾等歐陸大團脫穎而出,獲得大獎。林懷民同時也入圍「最傑出編舞家」,這項榮譽最終頒給了目前國際舞壇最火紅的加拿大編舞家克莉絲朵.派特。而雲門舞集和林懷民是入圍決選名單中唯一的亞洲舞蹈藝術家。

今年3月,雲門舞集將帶著《關於島嶼》前往吉隆坡,第三度登上馬來西亞國家文化宮演出;6月將八度訪演莫斯科,在契訶夫藝術節演出。

C-LAB新年度計畫  年度主題展演將以「城市」為核心開展

空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)月前對外宣布2019年年度計畫,除了延續「CREATORS 創作/研發支持計畫」,將以「國際創意平台」計畫,進一步擴大串聯德、法、韓、荷、美等國家之跨領域實驗機構,包含上半年將邀請國際知名的文化實驗樞紐荷蘭Waag Society藝術與科技中心共同合作,以公民實踐作為討論題旨,規劃國際文化實驗連線交流。同時正和美國紐約的「Performa藝術節」、韓國亞洲文化殿堂(Asia Culture Center)、光州雙年展(Gwangju Biennale)、德國Raumlabor實驗建築團隊等的合作方案,期能透過人員互訪、共製展演映節目、藝術家及專業工作者進駐、實踐行動和國際論壇等方式,深化並整合彼此研究與藝術發展成果,進行國際推廣,建構交流平台。

此外,C-LAB Annual年度主題展演計畫以「城市」為核心開展,希望能透過「複式」、「污痕」與「循環」等面向,梳理現代城市的建構歷程,檢視過往文化的發展脈絡和演化歷史,並前瞻未來社會的演進可能。「複式」將以城市為主體,反思「進步論」在時代發展的進程中所帶來的震盪和影響;「污痕」期能探索在現代化國家治理或社會秩序下的隱匿邊緣和黯黑敘事;「循環」則探討城市的生命代謝與循環永續的可能性,探討一個有機而共好的生活模式,更進一步想像城市的未來性。

(以上訊息均由莊珮瑤整理)

【國際】

波士頓交響樂團夏季演出新場地將開幕

波士頓交響樂團的夏季演出場地壇格塢(Tanglewood),宣布今年夏天將為新的壇格塢學習中心(Tanglewood Learning Institute)進行開幕,這個演藝中心包括林德音樂廳(Linde Center for Music.),共耗資三千萬美元興建(約台幣九億)。壇格塢原本是個渡假村,位於麻省亞特蘭大附近的小鎮蘭諾斯(Lenox),1937年,波士頓交響樂團在舉行了三場音樂會,吸引了一萬五千觀眾。為了克服建築非專業與老舊的狀況,董事會於2018年決定重新整修渡假村,設計成有含300個座位音樂廳的小型地區文化中心。

開幕節目有知名女高音芮妮.弗萊明(Renée Fleming)參與的歌劇《最閃亮的光》The Brightness of Light世界首演,時間是7月19至21日。波士頓交響樂團總監尼爾森斯(Andris Nelson)將指揮在地的管絃樂團,演奏華格納的《女武神》,時間是7月26至28日。除了演出之外,還有音樂教育活動,馬友友與法國鋼琴家提鮑德(Jean-Yves Thibaudet)都會在此舉行音樂大師班。活動經費來自波士頓交響樂團的專案募款,至今共募集了六千一百萬美元,而總計畫目標是六千四百萬美元,經費全部用來整建表演空間與節目營運。更多訊息可上官網tli.org。(耿一偉)

古巴導演賽爾德蘭  獲選擔任2019世界劇場日發言人

3月27日是「世界劇場日」(World Theatre Day),每年一年都會選出一位國際劇場界的發言人來提倡劇場的重要性,今年由古巴導演卡羅斯.賽爾德蘭(Carlos Celdrán)擔任。世界劇場日創立於1962年,由附屬聯合國教科文組織的世界劇場協會(International Theatre Institute)所設立。過去五十多年來,包括英國導演彼得.布魯克(1969)、陽光劇團導演莫虛金(2005)、加拿大魁北克導演羅伯.勒帕吉(2009)、演員伊莎貝.雨蓓(2017)都曾獲此項殊榮。

相較早年多以西方為主,千禧年後包括烏干達、象牙海岸及阿拉伯聯合大公國的非西方劇場人都獲選為發言人,顯示多樣性藝術標準逐漸被接受。賽爾德蘭於2016年獲古巴國家戲劇獎,為古巴高等藝術學院的教授,是古巴最知名劇場Argos Teatro的總監。賽爾德蘭在發言稿中強調:「劇場的傳統是水平的。沒有人可以確定劇場的中心是在世界上任何一座城市或劇院裡。我對劇場的理解,是透過混合那些表演者的生活與劇場技術,在統一的單一姿態中,所呈現的看不見的景觀……我理解到劇場本身就是一個國家,透過創作者自身決定,就能反過來覆蓋世界的新領土,劇場成了自由的實現。」完整發言稿請上官網world-theatre-day.org。(耿一偉)

314期更正啟事

p.4,目錄中欄,〈真正體現《路.一起走》  劇場共融詩意躍動〉一文作者應為「陳國慧」。

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