《PAR表演藝術》 311 期 / 2018年11月號

封面故事 Cover Story | 王者，與他們的世界——《戰爭之王》

國王，與他們的辦公室 《戰爭之王》的舞台設計解析

文字 陳茂康

荷蘭阿姆斯特丹劇團與享譽全球的國際知名導演伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）第三度訪台，帶來的是劇團代表作《戰爭之王》Kings of War，作品改編自莎士比亞歷史劇《亨利五世》、《亨利六世》（共三部）及《理查三世》，將全部五本劇作，濃縮成四個半小時的舞台演出，依序呈現以上三位君主和其中奪權掌政的愛德華四世、最後奪下皇冠的亨利七世等五位英國國王，經歷英法戰爭、玫瑰戰爭約七十年間的故事。舞台上有不少熟面孔：《奧塞羅》Othello中的漢斯．凱斯汀（Hans Kesting），飾演惡名昭彰的理查三世——他在《戰爭之王》中的演出，為他奪下二○一六年荷蘭的演員年度個人獎項「路易金獎」（Louis d’Or）；《源泉》The Fountainhead 男主角瑞姆席．納瑟（Ramsey Nasr），則演繹戰功彪炳的亨利五世。

《戰爭之王》擷取了莎士比亞這三部作品中的重要情節，並將玫瑰戰爭中屢次王權易主、英法兩邊的各種紛爭糾葛，以及穿梭其間的大大小小貴族人物、平民百姓等多所刪減，將整個演出聚焦在三位主要君主身上，呈現他們獨特的角色形象、人格特質，和其在不同處境下的個人行動。除了人物刻劃與演員表現之外，值得一探的，還有導演凡．霍夫與舞台空間設計楊．維斯維爾德（Jan Versweyveld）為此作特別建構的超大型舞台。

虛實難辨的模糊地帶  後台政治的陰謀現形

從外圍看去成方形的舞台，企圖在劇場原有的台上，搭建出一個「盒子」，成為一種台中台。鳥瞰略像個「凹」字型：缺陷之處是觀眾看到的主要舞台，左側、右側和中間各有出入口，通向內裡連通的長廊。維斯維爾德在去年於香港西九文化區舉辦的「什麼是舞台」工作坊中曾提到，他們希望在這個演出裡創造「兩種」空間——其一是現實的、實際事件所發生的場域；其二，還需要一個可以讓幻覺、讓「政治後台」發生的地方，那裡將是虛實難辨的模糊地帶。

在現實舞台上，維斯維爾德從邱吉爾於二戰時期指揮軍情、躲避空襲的「戰情室」發想，為包括愛德華四世在內的四位君主開闢了一個大房間（也就是演出的主舞台），那是屬於他們的辦公空間——對於這幾位國王來說，幾乎也就是他們的生活空間——其中的裝潢和擺飾，將隨著王權易主而改頭換面，設計師也得以透過舞台上擺放的物件、大小道具，形塑且連結角色的內心狀態。

至於「政治後台」所在的區域，維斯維爾德即以類似醫院的走廊作為概念，在辦公室的三個出入口後方，打造如上述那般的連通道：「走廊，在我看來是很有趣的，」他說，「它沒有內容、它不會是你的目的地，它是個過渡的空間——人們走進來是為了經過這裡、去別的地方——所以你可以賦予它很多不同的意義。」觀眾得以在主舞台那片像電視牆般的大螢幕上，窺見在走廊中發生的片段，有時表演者得以在走廊裡，透過螢幕和台上的角色對話、有時他們在走廊的秘密，也會在螢幕中顯現。於此同時，維斯維爾德也認為，走廊其實沒有「方向性」，一不小心就會搞不清楚自己身在何方，為了突顯這個效果，舞台內部走廊的牆面、天花板和地板都是一片白，一旦踏入其間，就只能隨著前進、轉彎，他也笑說，步入其中的工作人員其實很容易就會失去方向感。

一片雪白的走廊、搞不清楚身在何處的特性，對於導演和設計們保有四項優勢：首先，他們可以利用燈光與道具等效果，創造更多元的情境和空間。在《戰爭之王》裡，主舞台就是國王的辦公室，所有其他場景，皆發生在走廊裡，舉凡如戰壕中的士兵對話、城堡裡的陰謀造反、征戰前的狂歡派對，甚至專門囚禁英國失勢貴族的倫敦塔等。第二，在凡．霍夫的作品中，死亡的呈現手法是相當重要的元素之一（或可以說，是一大觀戲重點），例如在《納粹狂魔》The Damned 裡，死去的角色皆由士兵護送至左舞台陳列的一排棺材中，自己爬進去躺平；在《羅馬悲劇》Roman Tragedies 中，將死的各人則是躺上一塊可滑動的板子，被推進一個如同火化爐的空間中，此時，從上方拍攝的人物影像會出現在各螢幕上，電視邊框就好像是將他框住的棺木。既然走廊是發想自醫院，在《戰爭之王》裡，死去的角色泰半都躺在病床上，雖然那並不表示他們都走得平靜安詳。

第三，攝影鏡頭加上即時投影，在一片白色的長廊裡，更便於完成預錄影像與現場拍攝畫面的交替轉換，於是，此前所述在走廊的場景，其實有些並不真的發生在演出現場。最後，其實整個《戰爭之王》的台中台，除了主舞台和走廊外，中間還有被走廊所包圍的幾個隱藏式空間，觀眾可以在演出過程裡窺見其中兩處，一是用來堆放現場撤換下來的大型道具，二是現場樂手所在的樂池區。其他隱藏空間還包括演員和舞台工作人員的後台（雖稱後台，但其實在舞台裡面），以及白色走廊左右通往各處的暗門。

家一般溫暖的戰情室  突顯君主個人魅力

回頭來看主舞台的部分，《戰爭之王》的四位君主亨利五世、亨利六世、愛德華四世和理查三世，分別都有屬於他們自己的辦公室，設計上也企圖貼近他們在劇中的形象和故事內容。

第一位出現的國王亨利五世，在莎士比亞的劇本《亨利四世》第一部中，他就以浪蕩哈利王子的形象出現，身為長子的他，在國王和近臣眼中就是個不務「正」業的青年，他終日與酒吧裡的三教九流人物廝混，結交了如法斯塔夫這類無可救藥的傢伙。然而，觀眾很快就能在第一幕第二景的獨白中，知悉他如此行為的用心良苦，到了《亨利四世》第二部，更趨成熟的哈利不僅已完全展現意欲承接王位的其企圖，更在戰場上表現了他驍勇善戰的一面，澆熄國內不服亨利四世及蘭開斯特王權的聲浪，獲得國王和貴族的全力支持。既平息內憂，便面臨外患，《亨利五世》全篇即是講述這位既英勇又機智、既權謀也親民，不時展現政治手段和駭人氣魄的優秀君主，如何遠征法國，收復屬於英國的遠方領土。

而亨利五世的辦公室，其實相當類似邱吉爾的戰情室——牆上有大型地圖，包括英國國土和法蘭西領地，地圖旁甚至有架可移動梯子，方便隨時在圖上標示最新情報；四周除了有接收情報的電腦儀器，還有沙發和得以暫歇片刻的單人床，甚至有一隅廚房設備；位居舞台中央的亨利五世桌上，擺了三種顏色的電話；而此間與英國戰情室最相似之處，莫過於不同區域的地板上皆能看見的、不同大小的地毯。維斯維爾德說，他很納悶為什麼英國人如此堅持要在戰情室的地板鋪一塊小地毯，是為了讓這裡更像「家」一點嗎？這樣是否也會讓自己感覺舒服一些呢？這個小問題成為舞台上一個頗令人玩味的巧思，從亨利五世開始，這個主要空間的地板上，其實一直都有地毯，到了後段才有了更大的改變。雖然戰情危急，不僅國內有反叛分子，遠征隊伍還必須以小博大、殺出重重血路，就連士兵也都心有疑慮、不知為何而戰，但在亨利五世的房間裡，卻呈現出一種溫暖的感覺，或許真有那麼一點家的味道，這樣的畫面反而突顯他注重細節、認真應戰，更顯自信滿滿的一面。

蜷曲一角的弱小國王  孤寂的理查三世

反觀亨利六世的舞台，就不是這麼回事了。在原著《亨利六世》中，莎士比亞花了三部劇本講述亨利六世如何在父王早逝的情況下，面臨法國反目舉兵、近臣貴族內亂的各種危機——年幼且生性軟弱的亨利六世被攝政王和瑪格麗特皇后人馬兩邊操弄，起先遇上了法國的聖女貞德，為此丟失英軍大將也失去人心，而後面對攝政王一家的陰謀奪權，從此讓第三方約克一族得利，成了愛德華四世的階下囚。凡．霍夫的《戰爭之王》裡，並未完整呈現亨利六世的各種外部戰爭，而是將焦點擺在他如何被眾人圍繞、擺布，期望撥亂反正卻徒勞無功的糾結之中。舞台空間在亨利五世身亡後進行了一部分的改換，在亨利六世的辦公室裡，居於中央的是一張偌大的桌子，各方勢力占據山頭都有話要說，而亨利本人總是只能限縮在一個大桌旁的小小角落，唯唯諾諾地看著父親辛苦奮戰而收復的半壁法蘭西江山終落一空。

愛德華四世的辦公室，完全是個國王客廳，舞台中央是由沙發圍成的區塊，此時期的他們已不用像前面兩位國王那般需要應付考慮對外戰爭了，於是「戰情室」的顯著功能已不復見，原先是整面牆的英國地圖，現在換成了一面大鏡子。愛德華四世的弟弟，那位後來的理查三世，總是在鏡子前面自言自語，照看他扭曲的身體、令人不忍側目的臉龐，講述他的想像、他的慾望和目標。直到他終於占據了整個房間，在一片空曠——沒有地圖、沒有桌子和電話、甚至沒有光——的場景之中，他唯一的一張沙發直直對看著放置王冠的玻璃櫃，他的鏡子變得更大了，是那面如電視牆般的大螢幕，他的身邊沒剩什麼人了，他看著自己、跟自己說話，他虛無的想望和無際的孤寂，成了舞台上最大的布景。