企畫特輯 Special | 香港週2018@台北系列報導

在台北舞動香江流光

參展者:蕭國健《蝠鼠吊金錢》戶外裝置示意圖。 (港台文化合作委員會 提供)
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二○一二年起,一年一度由港台文化合作委員會主辦,推動港台文化交流的「香港週」至今已是第七屆,歷年活動橫跨文學、設計、戲曲、舞蹈、戲劇、多媒體等,企圖跨越藝術,也跨越港台文化界限,促進兩地藝文和創意產業的交流。今年除了透過舞蹈窺看香港當代文化風景之外,香港多媒體設計協會也籌劃了《「行住食字」—尋覓香港光影》展覽,以廣告、動畫、多媒體互動裝置,讓觀者感受庶民文化,一覽香江情懷。

香港週2018@台北《「行住食字」尋覓香港光影》展覽

11/3012/9  台北 華山1914文化創意產業園區西1館及忠孝三角

今年度,香港週以「光影.舞動」為主軸,聚焦舞蹈演出,邀請共四組香港的旗艦舞團、殿堂級與青年編舞家的作品,包括香港芭蕾舞團的《愛麗絲夢遊仙境》、香港舞蹈團的《倩女.幽魂》、多空間《90後的黎海寧》及由兩位青年編舞家李思颺和王丹琦組成的NEO DANCE HK帶來全新舞作《凝體術》,四檔精采節目搭配香港多媒體設計協會策劃的《「行住食字」—尋覓香港光影》的展覽活動,將於十一月台北隆重登場。

香港芭蕾舞團《愛麗絲夢遊仙境》。 (© Conrad Dy-Liacco 港台文化合作委員會 提供)

從舞團到編舞家  展現各自丰采

回顧香港半世紀舞蹈發展,從一九八○年代初香港為了回歸中國與殖民地政策淡出做準備,委託英國文化政策學者布凌遜(Peter Brinson)就舞蹈與藝術政策提出意見,當時確立了中國舞、芭蕾舞、現代舞等三大發展方向,這同時影響了專業舞團的發展,目前香港的三大資深舞團——城市當代舞蹈團(一九七九年成立)、香港芭蕾舞團(一九七九年成立)、香港舞蹈團(一九八一年成立)皆在當時應運而生,站穩腳步。

借著本次香港週,台北觀眾可一睹香港芭蕾舞團與香港舞蹈團風格截然有別的風采。有趣的是,兩團的節目恰巧為中西文化的魔幻對比:香港芭蕾舞團新任藝術總監衛承天(Septime Webre)去年接手這個四十年老團後,銳意興革,端出的第一道菜即是取材自英國作家路易斯.卡羅(Lewis Carroll)的《愛麗絲夢遊仙境》,他將這個堪稱童書界聖經的作品搬上舞台,以時尚的服裝、華麗視覺,添加皮影戲、戲偶、雜技等不同劇場技法於芭蕾,編為一齣令人目不暇給的老少咸宜之作。另一方面,香港舞蹈團藝術總監楊雲濤,則取材香港本地最有名的女鬼聶小倩,改編為舞劇版《倩女.幽魂》,該作亦維持著編舞家過往創作中一貫的東方元素,沉穩大氣。中西兩台節目帶出香港多元薈萃的人文風景,各有千秋。

此外,香港殿堂級編舞家與新生代編舞家亦未缺席——除了曾被林懷民稱為「最厲害的華人編舞家」黎海寧將再次來台,帶來九○年代精采作品選粹外,曾獲香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」的夫妻檔青年編舞家李思颺與王丹琦也將帶來最新創作《凝體術》,看不同世代的創作者如何表述香港的時光流轉與當代社會現況。

香港舞蹈團《倩女.幽魂》。 (© Keith Chiu 港台文化合作委員會 提供)

讓庶民風景  表述香江情懷

值得一提的是,除了透過舞蹈窺看香港當代文化風景之外,香港多媒體設計協會也籌劃了展覽《『行住食字』—尋覓香港光影》,策展人蕭國健將香港日常切為四大面向——行、住、食、字,企圖透過廣告、動畫、裝置設計,展現香港庶民風景的光影流動。

展覽中,三位裝置藝術家不約而同從粵語俗諺與吉祥話出發,如蕭國健從當鋪招牌為靈感,透過虛實空間勾勒出「蝠鼠吊金錢」的造型拱門、郭達麟從廣東諺語「淡淡定 有錢剩」設計的同名小豬裝置、叁語設計《一元復始》則以香港早年招牌上常用的字體設計,讓觀者從字體設計回望香港最知名的霓虹店招風景。

動畫方面,有九猴工作室《七層譚》、影陶士媒體創作有限公司《搭棚工人》、Croxx A Workshop《我在牛頭角長大的》、威迪多媒體製作《小城小鳥》、Zcratch Creation《7-11 Taste the Life》,及陳宇峰的三支短片《癲噹》、《姓旦老人》、《趁還有墟》等;廣告方面,則有「港」情懷系列、幸福醫藥等。在舞台之外,此些不同領域的裝置、影視創作者所望見的香港切面,亦展現了東西、新舊交融的城市特色,值得注目。

NEO DANCE HK《凝體術》。 (© 陳文進 港台文化合作委員會 提供)

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