《PAR表演藝術》 313 期 / 2019年01月號

演出評論 Review | 音樂

壓軸之聲 永誌心中

文字 賴家鑫

二○一八歲末北市交現任首席指揮吉博．瓦格與新任團長何康國站在台北國家音樂廳的舞台上。按照慣例，只要是瓦格擔任指揮的音樂會，必先介紹當晚音樂會的曲目與獨奏家。然而那一天卻由團長先發聲感謝瓦格將北市交帶上國際舞台，當晚是其任內最後一場演出，現場瞬時響起一陣掌聲。

瓦格在二○一三年，北市交陷入低潮、青黃不接時，接下重擔，希望盡一己之力讓這個具有實力與潛力的台灣樂團，發揮該有的水準。六年來，在其紮實的訓練下，北市交的確脫胎換骨，恢復過去的光芒。瓦格也在台灣開創音樂會前介紹當晚演出內容的先例，風趣幽默的風格亦拉近古典音樂與民眾的距離，為北市交培養了不少新樂迷。

狂亂心境  以琴音刻進觀眾心裡

在該場音樂會的上半場，邀到天王級的小提琴家凡格羅夫（Maxim Vengerov）與北市交同台，這是在大團壓境的下半年，國內樂壇最受人期待的大事。此次是他第一次與台灣樂團合作，相信當晚在場的聽眾都感受到北市交卯足全力、全神貫注地與凡格羅夫完美的完成蕭斯塔可維奇《A小調小提琴協奏曲》。

「柴科夫斯基國際音樂比賽——小提琴組」主審凡格羅夫，能登上音樂殿堂最高處與獲得「百年難得一見的音樂天才」美名的實力，在當晚的音樂會上完全表露無遺。除演奏技巧令人瞠目結舌，將此曲四個樂章抽象的音符具象化，更令人感到不可思議。例如第二樂章詼諧曲，強烈節奏是作曲家內心澎湃、騷動的情感，作曲家將姓名縮寫為DSCH動機（D=Dmitri，Shostakovich，德文應為SCHostakovich，DSCH為德文音名D-降E-C-B）不斷地出現在這粗野、狂亂的舞蹈樂章。蕭氏曾向好友瑪莉亞．薩賓妮娜描述：「我上了論壇，高聲地讀出愚蠢的、令人羞恥的廢話。是的，我羞辱我自己，我大聲說出是我自己的意思，我像一個可鄙的不幸者、一個寄生蟲、絲弦上被剪下來的娃娃。」凡格羅夫將這種無奈、狂亂的心境，深刻地用琴音一刀刀地刻進觀眾的心裡，樂團的銅管也嘶聲力竭地奏出，聲部整齊所發揮的強大力量與音樂線條的完美接續，讓音樂波浪般地推向第一次高潮，與第三樂章黑暗、恐懼的慢板帕薩柯利亞舞曲形成強烈的對比。

指揮展現功力  樂團回以實力

慢板樂章不停反覆出現的三個音動機，宛如半夜突如其來敲門聲的恐懼狀態，不停地響著，亦是作曲家的心跳。作曲家在史達林時期，被監視與軟禁，無法按照自由意志創作，因此在此曲中暗藏DSCH，表達自己內心世界的創作，由經歷過蘇聯時期的小提琴家娓娓道來，霎時令人陷入悲傷、苦悶的情境。這場音樂會是凡格羅夫在台演出中最精采的一次，然而一首成功的協奏曲演出，不僅要優秀的獨奏家，亦要盡全力配合的樂團，指揮也展現深厚的功力，因此這是一場可遇不可求的音樂會。以至於到下半場，在上半場耗盡全力的團員，到穆索斯基《展覽會之畫》已經無力可施，因此面對表現不佳的銅管，也只是為之一笑，只有薩克斯風深邃悠遠的音樂，令人印象深刻。

在這場音樂會的上半場，北市交展現前所未見的實力，是瓦格六年來帶給北市交的改變，是功是過，已經在這場美好的音樂會中灰飛煙滅，我們永遠只記得這一場令人難忘的精采演出。