正在双方藝廊展出的兩檔個展——廖建忠的「更衣間裡的蛇」與陳萬仁的「夜太美」，各自以極度仿真的手作和無限制的影像迴圈，打造出具遮蔽、曖昧與促狹的想像趣味。廖建忠在每一個仿真的動作中，展現創作者身體介入的強大力量，陳萬仁的影像則是創造出一個時間失能的空間，呈現身體在數位技術環境中被符號化、扁平化的處境。
更衣間裡的蛇—廖建忠個展
即日起～2020/1/18
夜太美—陳萬仁個展
即日起～2020/1/11
台北 双方藝廊
INFO 02-85012138
從物件自體、抑或人們日常行為的本身，設法梳理並使其溢出一些額外的情緒和可能，是廖建忠和陳萬仁的新作當中不約而同展露的相似性，他們各自以極度仿真的手作和無限制的影像迴圈，在双方藝廊一、二樓的個展區，打造出具遮蔽、曖昧與促狹的想像趣味。
仿真創作 對應人們的辨識與認知
廖建忠個展「更衣室裡的蛇」分成兩部分，一是今年赴蘇格蘭酒廠格蘭菲迪駐村時的創作：無論是複製發酵用酒桶的Second Way，或複製酒廠倉庫門的Not Here——一面可以隨意搬動，放在任何一面牆邊，便會變成一道「門」——微微開啟的門縫讓人想一探究竟，宛如哆啦A夢的任意門，抑或是再製酒廠內地上黃板蓋的Not Just Cover，這面板塊的外觀不起眼，卻是每天卡車載來麥芽的必經通道，唯有通過蓋上的孔洞，麥芽才能進入製酒的生產線……廖建忠將酒廠內的重要零件，一一仿製並賦予其身分轉換，也是延續近年來「表面工程法」的創作脈絡，探討真假之間的曖昧地帶。
個展另一區是演繹日常場景之作，占據其中大面展區的是仿造一場災難事故：一部小發財車衝撞電線桿後，車上乘載的瓦斯桶們被拋向半空，巨大的電線桿因之傾倒。廖建忠以實際比例和維妙維肖的仿真技術，製作出一台徒有外觀卻無實際功能的小發財車，喚起觀者面對災難心生的好奇與不安，也對他精湛的手技感到驚奇。
觀看時交迭的複雜思緒，對應的是人們的辨識與認知能力，根植於和環境互動的經驗，這呼應了「更衣室裡的蛇」展覽名稱，源自廖建忠長期工作及生活在台北八里山區，即使對於蛇的出沒習以為常，仍會將昏暗中從更衣間掉出來的蜷起皮帶誤認為蛇，為此驚慌失措。人們因預設立場而失去判斷的準確性，其存在的焦慮及不安的心理，便來自現實可能存在的威脅。
