《PAR表演藝術》 311 期 / 2018年11月號

企畫特輯 Special | 香港週2018@台北系列報導

已然不再的美好 在舞動中重生 香港舞蹈團楊雲濤談《倩女．幽魂》

文字 魏君穎

「我想傳達的是，所有美好的東西都有消失的一天。」將經典電影《倩女幽魂》的故事化為舞蹈作品，搬上舞台的香港舞蹈團藝術總監楊雲濤這麼說。

無論是故事中的聶小倩，或是曾經看來如此靦腆的張國榮，其人已杳為芳魂。出自《聊齋》，《倩女幽魂》（原名〈聶小倩〉）是原著中改編版本最多的故事，甚至出現了電玩遊戲版本，從另一個角度看來，隨著改編與演化，故事早已有其不朽的生命。而拜徐克的電影所賜，華人世界最著名的女鬼非聶小倩莫屬，王祖賢在當中的翩翩扮相、膾炙人口的電影歌曲，亦為香港電影的黃金年代留下註記。

懷念那些曾經的美好

當舞劇《倩女．幽魂》在二○一五年首演，許多訪問不約而同地提到，究竟用另一個藝術形式，將故事再說一次，有什麼特別的意義？特別是電影出品的卅年後，愛情觀早已大幅改變，如此純愛是否還能受到欣賞？重新詮釋經典，在這個世道的意義何在？

楊雲濤表示，創作有時是種溝通，創作者與表演者投入其中，看見自己的真面目。看舞作的觀眾也是，能在過程中受到感動，反映當下自身的情感。隨著閱歷增長，他對徐克這部電影的喜愛更加豐富。有別於年輕時較為表層的著迷，可以發現更多新的元素。以愛情的角度來借喻，電影包裝了「對美好東西的懷念」，預示著所有的東西都會消失。

經過挑選，十一、二歲時開始受民族舞訓練的楊雲濤，有著「祖師爺賞飯吃」的幸運。從民族舞、而後加入廣東現代舞團，也使他的肢體開發混合了不同的風格。不同元素的融合，也從《倩女．幽魂》中可見一斑。就他的編舞風格和表現手法而言，看重的是主題，而非形式。楊雲濤笑稱自己走的是魯迅派的「拿來主義」——不過，這並非不別就裡、照單全收，而是透過實用主義的觀點選擇之後，「拿來」使用。

在楊雲濤看來，有別於電影能利用的技術愈來愈厲害，舞蹈作為最古老的藝術，跟科技的關係相對較小。藉由舞蹈，想傳達的是《倩女幽魂》故事中的意境和情懷。比起芭蕾舞、台詞或對白，舞者用古典的肢體語言傳達，更能準確傳達當中的情緒。特別是舞作中的音樂，不僅取材自電影中黃霑創作的作品〈黎明不要來〉、〈倩女幽魂〉和〈人間道〉，由音樂家伍卓賢重新編曲，盡可能保留當中主要旋律，結合新作來符合舞作需求，能讓音樂與舞蹈更加融合。

讓女性成為舞蹈敘事的主體

除了《倩女．幽魂》，楊雲濤的其他作品還包括《白蛇傳》、《花木蘭》。這幾位女主角，要不是鬼怪、妖精，要不就是代父從軍、不讓鬚眉的巾幗女傑，皆與刻板印象中的中國傳統女性大異其趣。難道傳統的愛情故事中，非得要這些女子都不是「正常」人，才能讓男人合理化自己陷入情網、神魂顛倒的行為嗎？編舞家是否特別鍾意這幾位突出的女子？

對這樣的提問，楊雲濤點出：也許正是這幾位故事中的女主角，常比男性更加堅韌、勇敢。當必須做出選擇時，女性又往往奮不顧身，相較之下，男性就顯得有些躲藏了。由此看來，在作品中給予女性更多描寫、更多主導權，亦是楊雲濤採取更多女性敘事角度的手法。

出身雲南白族、楊雲濤在五年前以年僅卅八歲之姿，出任香港舞蹈團有史以來最年輕的藝術總監。既曾是香港舞蹈團舞者，現又擔任藝術總監，他一直思考的問題便是：「香港這座城市，為什麼需要一個舞蹈團的存在？」

無論是金融、貨物及人才的流通，香港站在中西文化的匯集之地，有著融合與交流的特色，他期許舞團未來的發展能與城市的氣質吻合，進行融會與轉換。有別於現代舞團、芭蕾舞團，香港舞蹈團在藝術風格上，帶有傳統文化的元素；同時在策略上，也注重推廣舞蹈文化，接觸更多初次看舞蹈、進劇場的觀眾。

以當下角度重詮經典

問起其他可能的創作題材，楊雲濤笑稱他個人比較喜歡歷史，更關心曾經發生的故事。然而他的創作重點永遠是在當下——即使是傳統故事，也要找到一個個人當下的切入點。比起回應外在世界，他對自我內心得探問更多：「這個世界沒有變，變的是你自己。重點是你自己要變，自己不變的話世界也不會變。」體認到自身的轉變，以不同的新視角看待既有故事，除了是創作者對內在的覺察，另一方面，也解釋了經典為什麼值得一再重溫，值得一再探索其中層層疊疊、交織而成的意義。

其實《聊齋》原著中，寧采臣與聶小倩有個「苦盡甘來在一起」的結局，與電影大為不同。楊雲濤是否曾思索過要翻轉結局？

「想都沒想過。」楊雲濤篤定地說，他認為：「所有美好的東西之所以美好，就是因為它會消失，所以我們才會學會珍惜，因此更能珍惜緣分。」在他看來，這並非悲觀，反而是坦然。如此看來，以舞蹈這樣的古老形式、以「當下的藝術」來詮釋一則有著遺憾的故事，也正是相得益彰。