沒有官方資源，崑曲卻能在台灣落地生根，進而開出奇花異卉，可說是因緣巧合，加上藝術家的熱愛與努力。近年來，除了指標性的白先勇青春版《牡丹亭》與《玉簪記》，還有致力崑劇跨界創作的二分之一Q劇場，因崑劇小生溫宇航加入而帶出崑劇創作路線的國光劇團，多元的演出，讓台灣觀眾從「不入園林，怎知春色如許」，到看到滿園「奼紫嫣紅開遍」，崑劇在台灣，已然從荒蕪中雕塑出屬於台灣的崑劇美學。
時代小崑劇《聽我細訴》
12/21～22 19：30
12/22～23 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
即將再度來台演出的崑劇名伶錢熠，融合伊甸園的夏娃與《牡丹亭》的杜麗娘，演出結合崑劇、交響樂與多媒體的獨幕歌劇《驚園》。「崑三班」出身的錢熠，因陳士爭導演的全本《牡丹亭》（1999，美國林肯中心藝術節開幕）的杜麗娘而聲名大噪。在台灣，則曾與當代傳奇劇場新編「崑曲風新歌劇」《夢蝶》（2007）、與王心心合演《霓裳羽衣．南管崑曲》（2009）、白先勇話劇《遊園驚夢》（2010）等。有趣的是，錢熠來台合作者皆非崑劇團，或許是個人選擇或時代趨勢，也突顯「台灣未有真正姓『崑』的劇團」。
那麼，台灣的崑劇展演又是如何發生的呢？
姓「崑」不姓「崑」？職業不職業？
可被提問的是：臺灣崑劇團、蘭庭崑劇團、臺灣戲曲學院京崑劇團、水磨曲集等，難道不是崑劇團嗎？
當然是。但，台灣長期缺乏科班出身的崑劇演員，這些劇團組成多半是業餘曲友（如水磨曲集及各地曲社）、京劇演員跨行演出（如臺灣崑劇團、蘭庭崑劇團、臺灣戲曲學院京崑劇團等）。演出以「傳統折子戲」或「小全本戲」的習藝與恢復為主，較少新編創作。以蘭庭崑劇團來說，製作多是經典修編，進一步開發《牡丹亭》、《長生殿》等作的當代感，結合環境劇場、多媒體等，如《尋找遊園驚夢》（2008）、《移動的牡丹亭》（2015）。
近年，前身為「國立復興國劇團」的「臺灣戲曲學院京崑劇團」，陸續製作大型新編崑劇，如曲文講究、取自史料的《蔡文姬》（2017）、掬取《詩經》的《情與欲─二子乘舟》（2018）等，在在展現化用傳統、遙指當代的創作力與企圖心。
兩岸合作，璀璨之花就此綻放
青春版《牡丹亭》首演的二○○四年，是當代崑劇史重要的時間點。演出團隊雖為江蘇省蘇州崑劇院（俞玖林、沈豐英主演），但由台灣小說家白先勇製作，並結合台灣的製作團隊、設計人才。多年來，這朵別緻、芬芳的「白牡丹」從台灣綻放到世界各地，直至今年四月仍於臺中國家歌劇院再度演出。其製作模式與團隊，延續到二○○八年，將明代高濂《玉簪記》傳奇「青春化」，舞台、服裝等設計也更為考究，體現極簡、寫意，在「青春夢」裡孕育抒情詩化的崑曲美學。
二○一二年，台灣建國工程文化藝術基金會與江蘇省演藝集團將更為青春、姣好的施夏明與單雯推上舞台，並與台灣現代劇場導演王嘉明、舞台設計黃怡儒、服裝設計賴宣吾、燈光設計王天宏合作，通過刪節不改本的模式，以《南柯夢》「回歸傳統，向湯顯祖（《南柯記》）致敬」（註1）。演出團隊與製作班底的兩岸合作，提供崑劇展演的新出路，且可被複製。年底即將於台北國家戲劇院、高雄衛武營國家藝術中心演出的《西樓記》，亦是延續《南柯夢》模式，替袁于令《西樓記》重鑄當代觀點。
改編自美國劇作 六位女性的崑劇獨白
裊晴絲劇坊：時代小崑劇《聽我細訴》
「吧台用高腳椅上，獨坐著一位四十多歲、頗具吸引力的女子，除了身上那件黑色洋裝禮服外，她皮膚的每一吋都佈滿藍色與紅色的刺青，有相互纏繞的蛇、魔鬼、花朵及翱翔的鳥。唯有她的左臉頰上沒有刺青，取而代之的卻是一道顯而易見、長約八公分的疤痕。」這是劇作家珍．馬汀（Jane Martin）的知名劇本Talking With…最後一段故事〈Marks〉的開頭，接下來，這個名叫艾蓮的女子，將會以一段長約十分鐘的獨白，講述屬於她的人生：平凡無奇地長大成人、毫無主見也從不引人注意的她，在丈夫離去後開始流連酒吧。某晚，一名初識的樂手在陪伴她前往停車場取車時，提議兩人在此做愛，艾蓮拒絕了，卻惹火了對方，臉上因而留下刀傷……
Talking With…原劇即由十一篇女子獨白組成，而裊晴絲劇坊團長陳三資便從其中選取了五個故事，包括上述的這一段〈記號〉，加上〈燈〉、〈十五分鐘〉、〈拼布妹〉與〈玻璃珠〉，再加上一折傳統崑曲〈情勾〉，改編成全新作品：時代小崑劇《聽我細訴》。雖然劇中的五個片段皆源自於美國劇作家筆下的故事，但在開宗明義即為崑劇的演出裡，每段獨白也嘗試以崑的傳統曲牌入詞，等於是將文本翻譯後又再次轉譯、重寫文句；搬上舞台呈現時，也將完全以崑劇形式演繹。具有實驗精神的發想、奠基於崑劇美學的改編，這些原著中的角色，將如何唱出在舞台上，以崑唱出獨白，且待進得劇場，聽她們娓娓道來。（陳茂康）