《PAR表演藝術》 318 期 / 2019年06月號

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抽象與具象的對峙 評細川俊夫《二人靜：海中少女》

文字 林芳宜

細川俊夫以日本平安時代名將源義經的愛情故事為背景，結合能劇、美聲演唱和當代樂團的室內歌劇《二人靜：海中少女》，於二○一七年在巴黎首演後，一直遲遲不見在亞洲演出。《二人靜》是日本傳統能劇的劇目，描述源義經的愛妾靜御前因為戰爭與源義經失散、產子後而亡，鬼魂因牽掛愛人與小孩而遊蕩不去，最後附身在巫女身上，著舞衣跳舞後，為神官與巫女誦經超渡。細川俊夫以能劇置入作品中，並以一位遇海難倖存、在海灘上醒來的西方女子取代傳統能劇裡的巫女，此劇的亞洲首演選在朝鮮時代海防重鎮的統營，也是一種令人莞爾的巧合。

能劇演員與女高音  成功的人聲對話

有別於二○一七年在巴黎愛樂廳的音樂會形式首演，這次演出場地在統營音樂廳的黑盒子劇場，由韓國知名指揮成沶妍（Shi-Yeon Sung）帶領統營室內樂團（ Ensemble TIMF）演出，劇中現代西方女子海倫（Helen）由女高音溫格納（Sarah Wegener）擔任、並由多媒體藝術家伊斯雷爾（Thomas Israël）負責影像與舞台設計，而全劇靈魂人物——能劇演員，依舊由熟悉演出當代音樂的能劇藝術家青木陵子（Ryoko Aoki）擔綱。

青木有豐富的當代音樂演出經驗，加上能劇演員的訓練，讓她擁有極為強大的舞台氣場，在《二人靜》中她擔任擅長舞蹈的靜御前，青木並非將傳統能劇的《二人靜》與當代音樂平行演出，而是成功地與歌劇美聲的海倫形成人聲的對話與交流。青木的能劇唱腔低沉結實、溫格納的抒情女高音溫暖清澈，讓四十五分鐘的歌劇非常「悅耳」。而樂團的精準對應青木的能劇張力，也形成一種傳統和當代達到和諧感應時才能看見的、特有的抽象美感。

過度的影像  破壞了抽象之美

然而這個抽象美感卻屢屢為影像所干擾。原本舞台上巨大的透光背板，讓緩緩移動的影子預告靜御前的鬼魂上場，呼應音樂，讓舞台上每個元素都能融合為一體。然而影像原本為放大的、整片的海浪，卻在靜御前開始敘述與源義經的過往愛戀時，出現了漂浮在海上的長髮男子頭像，巨大的、披頭散髮的、死於非命的人頭在整個舞台背板上飄蕩，堪稱全劇最失敗之處，尤其在場地面積小、觀眾與舞台十分靠近的黑盒子裡，被放大的頭像更顯荒謬。女高音的聲音雖然柔美，演唱技術也極好，但十分賣力的「演」，過於誇張的情緒表現，尤其在靜御前與她一前一後站立、意指附身時，將當代音樂中如游絲般維繫著的聲音美感和張力，破壞殆盡，著實可惜。

細川俊夫雖然沿用了傳統的能劇劇目，但在音樂上並不刻意「東方化」，而是一貫他的聲響美學，這與青木的傳統能劇唱腔及曲調亦從對立的聲響宇宙中，產生獨特的美，並因為對立而產生的戲劇能量，讓全劇不至於停滯不前。單就音樂和演員，《二人靜》已是一齣標竿性的當代歌劇，當然加上舞美設計能夠讓「歌劇」更完整，然而當代音樂最迷人之處，即來自抽象的美以及抽象帶給觀者的想像空間，可惜原本應該讓這齣歌劇更完整的設計，反而是最顯著的敗筆，期待未來能看到真正與細川俊夫音樂美學產生共鳴的舞美設計。