TSO精選 TSO Choice

映照亞洲本色 凝聚歷史邁向未來 TSO歡慶五十周年 世界首演溫隆信《臺北交響曲》

臺北市立交響樂團 (臺北市立交響樂團 提供)
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一九六九年創團的臺北市立交響樂團,今年歡慶五十周年,特別邀請與樂團素有淵源的旅美作曲家溫隆信,以貝多芬《第九交響曲》為藍圖,為樂團創作一首《臺北交響曲》,序曲加上五個樂章,全曲長達八十五分鐘,花了九個月時間精心雕琢,溫隆信融入了噶瑪蘭族歌謠,更加入了客家、福佬中的歌仔戲、南北管動機,溫隆信說:「整部作品可說是一部台灣交響樂重要的歷史!」

【2019 TSO團慶音樂會】TSO特別企劃

「臺北交響曲—TSO 50週年團慶音樂會」

5/19  19:30 台北 國家音樂廳

INFO  02-25786731

【演出者】

指揮:吉博.瓦格、楊智欽、林天吉

女高音:湯慧茹

女低音:楊艾琳

男高音:王典

男低音:孫清吉

臺北市立交響樂團

TSO合唱團

TSO管樂團

TSO青年室內樂團

國立臺灣師範大學音樂系混聲合唱團

東吳大學音樂系合唱團

實踐大學音樂系合唱團

【曲目】

溫隆信:《臺北交響曲》,TSO委託創作,世界首演

 

50特展

4/8~5/20 臺北市中山堂二樓展覽室暨長廊

免費入場

 

亞洲交響樂團高峰會

5/18  台北 長榮桂冠酒店

提供業界相關人士報名參加

文化,是民族在歷史中所累積的無形寶藏,它因著人們豐富的生活而多元紛呈,在時間的沉澱中塑造獨特性,成為世界戰場中最堅實的競爭力。因此一座城市是否能為世人所肯定與崇敬,「文化」是最主要的因素。作為一個以城市為名的交響樂團,臺北市立交響樂團(TSO)正以凝聚文化的心力,遙望過去、展望未來。上個樂季以「臺北文藝復興」為主題,重新啟動「台北市音樂季」,推回四百年前西方的文藝復興末期,比對台灣的荷西至明清階段尋找根源與衝擊。今年上半年,則以「亞洲本色」呼應,尋找亞洲當代最能代表國際的音樂家,以台灣作為平台發聲。從一九六九年創團以來,TSO今年正式邁入第五十個年頭,在歡度團慶之時,也緬懷那段篳路藍縷的來時路。

左起陳暾初、林聲翕、韋瀚章、黃奉儀、張錦鴻、黃友棣,1975年攝於開封街舊團址。 (陳暾初 提供)

找尋交響樂團全球在地化的途徑

在團慶音樂會前一天,樂團首先以「亞洲本色」為主題,邀請台灣的近鄰如日本、泰國、韓國、大陸、香港、新加坡等重要樂團代表前來,展開一場高峰論壇。TSO團長何康國認為:「從德奧體系發展到整個世界,現今的管絃樂團是成熟的,但是隨著亞洲對表演藝術需求的擴增,加上市場大、平均觀眾年齡低等因素催化下,知名樂團紛紛以亞洲為巡演重點。因此在產業優勢的情況下,能不能藉著機會找到自己的聲音?是一個值得討論的議題。」為此他希望以台灣為據點,藉著相互觀摩與意見交換的同時,拋出區域聯盟計畫,期待找出交響樂團全球在地化的途徑,未來拓展互訪、聯演、甚至合辦比賽等可能性。

五十周年的團慶音樂會,TSO跳脫一般組織數首曲目演出的框架,特別邀請旅美作曲家溫隆信,以貝多芬《第九交響曲》為藍圖,為樂團創作一首《臺北交響曲》。何康國透露:「委託溫隆信的原因,在於他兼具國際觀及本土在地的精神,而最主要的,是他與樂團有深厚的淵源。」原來在TSO成立之前,溫隆信即以第一任團長暨指揮鄧昌國的學生身分,義務在樂團協助小提琴拉奏。不過接到如此龐大的委約,溫隆信一則欣喜,一則卻備感惶恐:「貝多芬是我們一輩子的老師,《第九交響曲》更是史上的重要里程碑,沒有人能跟他抗衡!」所以他並非意圖與貝多芬比賽,而是以他的精神著墨,給出另一番屬於台灣特有的交響曲。

序曲加上五個樂章、長達八十五分鐘的《臺北交響曲》,花了作曲家九個月時間精心雕琢。其中最費神的,莫過於在樂曲中加入噶瑪蘭族歌謠的段落。在與音樂學者吳榮順討論過後,作曲家了解他們受到壓迫、被迫從宜蘭遷移至花蓮、玉里一帶後的心情,因此採用了一首單純漂亮的歌謠〈搖籃曲〉,與曾被來台傳教士改編為聖歌流傳的〈念故鄉〉作為素材。樂曲最恢弘的合唱,取自企業家侯貞雄先生的詩詞《夢中的台灣》,字句間企盼台灣成為純樸、真誠相待之地……不但文藻美麗,更極具胸懷與氣度。

旅美作曲家溫隆信以貝多芬《第九交響曲》為藍圖,為TSO創作了《臺北交響曲》。 (臺北市立交響樂團 提供)

一部台灣交響樂重要的歷史

前奏曲之後,前三個樂章採用十九世紀末德弗札克、布拉姆斯等作曲家的交響曲風格,是TSO成立之後長期演奏的音樂;接著進入廿世紀典型人物如浦羅柯菲夫、斯特拉溫斯基、馬勒、布魯克納、理查.史特勞斯、蕭斯塔可維奇……將前人的精髓再發揚光大。整理過台灣民謠四百年,也對原住民音樂瞭若指掌的溫隆信,更將客家、福佬中的歌仔戲、南北管的動機融進其中,使得作品「有血有肉」。到了第四樂章尾端則先將噶瑪蘭元素鋪陳,進入第五樂章合唱則以噶瑪蘭音樂與《夢中的台灣》做了八部對位。溫隆信說:「那個底韻不是『壯麗』可以形容,而是有各種酸甜苦辣與尊貴的昇華。整部作品可說是一部台灣交響樂重要的歷史!貝多芬說『四海之內皆兄弟』,我們也可以說是『一島之內皆兄弟』。」

演出形式上,也別出心裁地安排與樂團相關的指揮共同接力,由剛卸任的首席指揮吉博.瓦格(Gilbert Varga)擔綱序曲與第一樂章,二、三及四、五樂章則分別由曾經擔任樂團助理指揮的楊智欽與林天吉接續。四位獨唱者有女高音湯慧茹、女低音楊艾琳、男高音王典、男低音孫清吉;兩百多位的合唱團除了TSO合唱團之外,還號召了東吳、實踐、師範大學音樂系合唱團共襄盛舉,讓團慶帶有傳承的附加意義。而演出之餘,從四月中到五月底,樂團也將在中山堂展出照片、手稿、典藏錄音及歌劇服裝等五十年文物展,在記憶的軌跡裡,回憶前人的建樹與風華。

在全球化爭奇鬥豔的時代,世界宛如一場城市爭戰。如何在泛泛之中脫穎而出,靠的是個性化的樹立。在TSO半百之喜的今日,樂團與亞洲各國策略聯盟、盤點過往,再為樂團委託標示自己特色的重量之作,其遠見可說是對歷史作了一個了不起的投注。若說城市是一個國家的符號,那麼TSO必定是台北城市最重要的靈魂所在,對外展現實力,對內牽繫著過去與未來。

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《PAR表演藝術》雜誌 ▪ 315期 / 2019年03月號