出身俄國的鋼琴家阿方納西耶夫，早年逃離蘇聯投奔自由，雖從此在西方開展音樂事業，但人生也注定了無止盡的漂泊。這次受邀訪台的他，曲目安排了也有類似離鄉經歷的貝多芬與蕭邦作品，本身也是詩人、文學家的阿方納西耶夫，將透過琴音，以詩意訴說濃濃鄉愁。
阿方納西耶夫鋼琴獨奏會
11/19 19：30 臺中國家歌劇院中劇院
11/20 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-29412155
鋼琴家阿方納西耶夫（Valery Afanassiev）曾說，他最喜歡的文字，就是《源氏物語》中的「物哀」。日本這種以悲為美的人生哲學，令他心生共鳴。美好的事物總是稍縱即逝，生命本來就伴隨著無常，就如同他自己的人生一樣。
阿方納西耶夫是名鋼琴家吉利爾斯（Emil Gilels）的高徒，不到廿五歲，他便擁有萊比錫巴赫大賽（1968）、布魯塞爾伊莉莎白大賽（1972）兩頂桂冠，人生與事業的前景一片美好。然而，他卻在此時選擇逃離蘇聯的鐵幕，在比利時投奔自由。從此，祖國成了一個遙遠的夢，而他的人生也注定了一場無止盡的漂泊。
故鄉久違 琴音傾訴思念
「被迫逃離祖國，讓我失去很多重要的朋友和很多重要的東西。」阿方納西耶夫如是說。這份難以撫平的傷痛，也如實反映在他深沉清絕的琴音中。在繁華的西歐落腳，呼吸著自由的空氣，鮮花與掌聲從不匱乏，但內心深處總有一塊地方是空的，無以填補。這樣的悲傷，或許也只有廿歲就離開波蘭，直到嚥氣都無緣再踏上故土的蕭邦，最能理解吧？！或者，從故鄉遠赴維也納發展，頓失雙親又瀕臨失聰的貝多芬，也曾有過類似的心情？！
此次獨奏會，阿方納西耶夫安排了兩首貝多芬的奏鳴曲及蕭邦的多首夜曲。這些曲子幾乎都是作曲家在異鄉的創作。貝多芬的《悲愴》和《月光》創作於一八○○年前後。我們從貝多芬於一八○二年所寫的《聖城遺囑》Heiligenstadt Testament可知，當時定居在維也納的貝多芬並不快樂，他活在被社交圈孤立、聽力逐漸喪失、對死亡的不安恐懼中。雖然在音樂上有所成就，但是在心靈上卻始終孤苦無依。而寫下優美夜曲的蕭邦亦心有戚戚，貴為巴黎貴族沙龍圈的音樂寵兒，並無法填補鋼琴詩人的鄉愁。久病纏身，思念故土，蕭邦最後的遺願，就只能請人將他的心臟帶回波蘭安葬。半生漂泊，那些惆悵也反映在他的音樂裡。是以，像夜曲這般詩情畫意的沙龍小品，他譜寫起來卻總多了幾分憂鬱。
聽見琴音 聽見詩人之心
從這次曲目順序的編排，可看到一個時間的縱軸，年代由遠到近。頗堪玩味的是，安排在壓軸的夜曲 op.72 之1 是蕭邦遺作（op. posth.），它雖然遲至作曲家過世後才被出版，但其實是蕭邦最早完成的一首夜曲，當時的他尚未離開波蘭，仍保有年少時的天真無憂與一片美好。眾所周知，阿方納西耶夫除了演奏鋼琴以外，也是位詩人。他說文字是他在故鄉的時光所遺留下來的殘夢，所以他書寫，他閱讀。事實上，在他的音樂會曲目安排上，也依稀可看到一份淡淡的詩意。那些順著時光之流而下的旅程，從貝多芬的《悲愴》、《月光》，一路來到蕭邦的「夜」，最終會結束在一個遲來卻不醒的夢上。在那個夢裡，有年輕歲月的自己，有故鄉。
