《PAR表演藝術》 321 期 / 2019年09月號

企畫特輯 Special

環境韻律的考掘 城市未來的想像 2019臺北白晝之夜「雙面芭蕾」

文字 吳垠慧

台北市的大直和內湖，近年因畫廊業者推動「大內藝術節」而漸以一體形象展現。除了住宅區，「大內」也是高科技、媒體、百貨及畫廊產業的匯集地，這些產業衍生出的日常，慢慢構成在地的人文風貌。今年十月登場的第四屆「臺北白晝之夜」，便以大內為基地，展現該地現代化生活與自然環境混融的區域紋理。

如芭蕾舞者的日夜操演  營造未來的文化風貌

「白晝之夜」（Nuit Blanche）是全球性的夜晚城市藝術節，二○○二年創始於巴黎，為市民提供親近藝術及城市的場域，跨夜舉辦、免費參加、公民參與為其三大特色，每年全世界有卅多個城市共同響應，由臺北市政府主辦的「臺北白晝之夜」二○一六年開辦，根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，策劃主題性的藝術活動，每年吸引超過廿萬人參加，年輕人和親子於晝夜時分一起在台北街區漫遊同樂，過去曾在人文薈萃的公館「溫羅町」、擁抱歷史風華的中山北路等地舉辦，回響熱烈。今年選擇新興區的大直內湖，除了展現新城區兼容並蓄的年輕活力，藝術總監胡朝聖藉由「雙面芭蕾」主題，提出對大內未來的想像。

「雙面芭蕾」源自一九八○年代建築學家大衛．西蒙（David Seamon）提出的「地方芭蕾」（place-ballet）。「地方芭蕾」闡述人們活動空間與時間的持續與重複性，就像芭蕾舞者日復一日的操練，會形成一套生活的文法，又如各行各業在工作職場形成規律的肢體動作，也都是構成一個微型世界規則的演繹。胡朝聖認為，透過「白晝之夜」藝術計畫的滲透，日復一日於地方的重複操演，對地方產生認同與尊嚴感，進而誘發居民未來能主動參與文化生產的版圖。

「雙面芭蕾」以捷運西湖站、劍南路站和大直站為輻輳點，共推出視覺藝術廿件、表演藝術廿五件，舉凡鄰近公園、捷運手扶梯、百貨商場、科技公司大樓等空間，都可能成為「一夜美術館」，翻轉日常空間使其與藝術產生連結，也呼應該場域商業消費與科技產業特色，例如，當民眾搭手扶梯時可見卡爾．范．拉爾（Karel van LAERE）影像裡的人同步移動；百貨商場的LED螢幕則有尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）以滑板次文化為素材的影像、許家維《白色大樓：姐妹》記錄金邊一對從事傳統與當代舞蹈的姐妹、陳擎耀《國際收音機體操》喚起童年國民健康操的記憶等錄像作品徹夜輪播；河濱公園有阿曼達．帕瑞爾（Amanda Parer）七米高的巨大兔子裝置，傳達生態環境議題。

搭著摩天輪  讓藝術家與你互動相識

本屆也不乏與民眾互動之作，如磯崎道佳《巨蛋計畫》、安東尼．弗帝（Antonin Fourneau）的水光塗鴉（waterlight graffiti）、歐文．沃姆（Erwin Wurm）結合日常物件與人體雕塑的知名作品《一分鐘雕塑》，和在美麗華摩天輪車廂內進行的《藝術相談所》，藝術家利用摩天輪一圈十七分鐘的時間，介紹自己與作品給民眾。為擴大民眾參與，十月五日開幕式將有當地社區媽媽的排舞秀、安娜琪舞蹈劇場及「失聲祭」的演出，主辦單位另向民眾募集老照片展示，對照近卅年大內滄海桑田的環境變遷。

「雙面」是白晝與黑夜的對照，也是現實與未來的想像，「雙面芭蕾」試圖傳遞一個城市文化的生成在每日操演的過程中，讓生活在此的人逐漸產生認同，便是城市精神的展現，也是本屆「白晝之夜」的想望。