《PAR表演藝術》 308 期 / 2018年08月號

全球搶先看 World Stage

異類突現，身後重生 關於「2018跳格—國際舞蹈影像節」

文字 蔡昀庭

本屆跳格國際舞蹈影像節除了委託創作作品（編按）、長片放映外，巴黎龐畢度VideoDanse系列中，舞迷們不陌生的波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）、碧娜．鮑許（Pina Bausch）、傑宏．貝爾（Jérôme Bel）等六位國際舞壇殿堂級大師也未缺席。

策展人黃國威津津樂道自二○○四年「跳格」創辦以來，每屆都保持委託創作，透過國際比賽及影展擴展觀眾對身體及舞蹈在電影媒體的探索。早期推動香港的舞蹈影像發展，期望以香港為基地，匯聚亞洲的創作人嘗試探索屬於自己地域的美學風格，亦鼓勵各地藝術家及文化交流對話。因此除了名導作品外，在徵件部分，將於兩百多件競賽作品中挑選入圍者，在大館賽馬會立方公映，並由業界選出「跳格國際舞蹈影像大獎」及「中國舞蹈新人類」獎，並由觀眾推選「觀眾之選」獎。

銘刻生命悲喜的身體

在長片系列中，有「褻瀆三部曲」（《鼴鼠》、《聖山》、《聖血》）邪典（cult）導演亞歷杭德羅．尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）在遲暮之年編導的《童年幻舞》The Dance of Reality（港譯《現實，舞吧！》，2013），身體老去，終將成為消失的物件，記憶的迴光返照，袒露成長被迫失去純真的糾結傷害。其中有一幕Alejandro被父親Jaime押到理容院剪落揭去金色大捲假髮，一旁的華僑臨演唱起中華民國國歌，回家後母親卻驚異兒子的失去，此後一路上，難以同時討好的恐怕不只是父親母親，如何效忠安德森（Benedict Anderson）所謂「想像的共同體」（Imagined Communities），又能自在地與真實自我裸裎相見？由大兒子Brontis Jodorowsky扮演祖父Jaime，另外二子Adan與Axel也客串、擔任音樂製作，彷彿透過Psychomagic家族治療，理解父母身為離散流亡的猶太移民，在異鄉繁衍自我的延伸，亦是人生實難，而悲欣交集。

此外，《過於寂靜的喧囂》The Tribe（港譯《性本無言》）改編自導演史拉波斯比斯基（Myroslav Slaboshpytskiy）曾入圍二○一○年柏林國際影展的十一分鐘短片Deafness，入選第六十七屆坎城影展國際影評人週單元，獲得包括該單元最高獎在內的三項大獎。發生在聾啞學校為求生存以暴制暴的冷酷異境，全片使用烏克蘭手語，沒有對白字幕、翻譯或旁白。只求快感的人生難免紛爭擾攘，包括哈斯里特（William Hazlitt）所謂「恨的快感」（the pleasure of hating），挑人毛病，狹隘，嫉惡如仇，見不得人好，如宗教判決的目光監視他者，互饋敵意。

影展中，除了《過於寂靜的喧囂》、《童年幻舞》，還有巴黎龐畢度VideoDanse系列的《生存的代價》The Cost of Living（Lloyd Newson DV8 Physical Theatre，2004）及《障礙者劇場》Disabled Theater（Jérôme Bel，2012），殘疾身體入作絕非異國風情，不管你是誰，身在怎樣的江湖，或隱或顯的殘疾缺陷，可能成為致命的誘敵罩門，淪為關係的奴隸，慘遭霸凌。

記憶流轉的痕跡

累積多年舞蹈影像創作，溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）首次執導劇情長片《馳騁心扉》Galloping Mind（2015），優異的攝影緩和了近乎顛狂的不羈、令路人側目的混亂。亞里斯多德早有言，所有運動中的物體必然受到某種驅動。慾望是生命的動態本質，我們全是慾望的產物。一晌貪歡意外出軌產下龍鳳胎，從無知到察覺，因從己所出而尋子心切，因緣纏縛，菩薩畏因，眾生畏果，起心動念踏進難以置身事外的輪迴。《舞吧舞吧，孩子們》The Seen and Unseen（港譯《通靈月舞》，2017）也取材孿生及對動物的凝視，記憶潛蟄意識深處，魂牽夢縈宛如鬼魂回返，似阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）投射自我對曩昔的依戀，影像的身體遊晃睡與醒的罅隙，反覆出現蛋隱喻生命崩壞的必然，破蛋容易復原難。

曾以Fuck for Forest獲華沙影展最佳紀錄片的波蘭導演Michal Marczak，新作《無盡之夜》All These Sleepless Nights（ 2016）獲二○一六美國日舞影展（Sundance Film Festival）世界電影（紀錄片）單元最佳導演獎。不在意紀錄片與劇情片的分界，以回憶高峰╱記憶突點 （Reminiscence Bump）為主題，私我如今在華沙，就和西方資本主義的城市一樣，自由任性漂移夜遊，浪擲青春找樂子免於無聊，卻似乎無處可去，無所屬亦無出路。

話又說回來，人類平均生命歷程卅億次心跳，停止之前，都做了些什麼？將於大館放映的Iris現場演出，芬蘭編舞家約翰娜．紐汀恩（Johanna Nuutinen）協同電影導演郁卡．維也拉．京士脫（Jukka Rajala-Granstubb），透過舞蹈與影像，取材十七位高齡長者訪談，探問當人走到生命盡頭，關心什麼？哪種回憶最有意義？

明修審美觀點，暗渡政治想像

雖說陽光底下難有新鮮事，藝術創作就是要新，不見容於世的異類透過創作被接納、療癒，惡搞有理，顛覆無罪；藝術家揭開生活表象，翻找身體╱體系內部的怪胎。突現（emergence）關乎百家爭鳴，兼容並蓄，持不同觀點不同（身體）語言對人性生命現實夢境，提出相容的描繪論述；策展人黃國威想方設法提高展節識別度，明修審美觀點，暗渡政治想像。

或許正如加拿大鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）離開現場演奏舞台，在深夜錄音室的隱私中，抗衡日常世界的混亂，透過錄音探索巴赫，剪輯再創造的抒顯衍釋，形塑體現個人風格，不乏狂喜自由的完美即興，音樂如文章寫就，當下即身後。

舞蹈和音樂一樣，轉瞬之間即生即滅，影像錄製編輯視現卻能夠顛覆這種本質上的一次性，而趨近永恆。

編按：本屆共有兩部委創作作品，分別為：台灣舞蹈生態系創意團隊Dancecology的Wanderer與丘智華的《雙和弦》。