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絕佳組合 揮灑金色交響 帕佛.賈維與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團

指揮家帕佛.賈維 (Julia Bayer 攝 國家兩廳院 提供)
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阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團(RCO)數度到訪,為台灣樂迷留下了許多美好的回憶,今年的造訪,更讓樂迷滿心期待——在當紅指揮帕佛.賈維的指揮棒下,RCO將會呈現怎樣的燦爛聲響?加上同行的還有知名鋼琴家拉斯.沃格特,這樣的絕佳組合,將演出貝多芬、蕭斯塔可維奇、華格納、布拉姆斯等作曲家的經典,堪稱是難得一遇的音樂饗宴。

帕佛.賈維與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團

11/14~15  19:30 台北 國家音樂廳 

11/16  19:30 臺中國家歌劇院大劇院

INFO  02-33939888、04-22511777

聽到荷蘭,首先聯想的可能是風車、花卉、木鞋、乳酪……熟悉這個國家的,可能還會想到皇家飛利浦(Philips)電子公司、海尼根啤酒(Heineken)、康寶濃湯、綜合性金融財經業務的國際集團 ING這些知名品牌。但若非深入藝術領域,絕對難以想像這個處在被德國、法國、英國這些古典音樂強勢主流環伺的小國家,竟能以一個交響樂團脫穎而出,受到世界矚目。皇家大會堂管絃樂團(下稱RCO),就是這個奇蹟的象徵。

但若進一步了解,就會知道這結果自有道理。荷蘭境內大小音樂廳就高達九百多個,每年擁有將近五萬五千場以上的吞吐量,而最著名的大會堂音樂廳(The Concertgebouw)一年超過九百場活動,就有百分之八十的音樂比例及七十萬參觀人次的佳績,不僅是荷蘭最高藝術殿堂,更是全球愛樂者畢生夢想的朝聖之地。一八八六年六年建立至今,音樂廳的聲響百年來仍至臻完美。完全不懂音樂的建築師多爾夫.凡.亨特(Dolf Van Gendt)究竟如何打造絕美共鳴?秘密何在?至今仍是一個謎。

交響樂團的一流品牌

在此駐館的皇家大會堂管絃樂團(Royal Concertgebouw Orchestra,RCO)擁有得天獨厚的優勢,但何能一夕聞名?靠源自於媒體的推波助瀾。二○○八年英國古典音樂權威《留聲機》Grammophone在十月號出刊的雜誌中,竟將RCO置於全球廿個交響樂團排名之首,擠下樂迷心中首選的維也納愛樂及柏林愛樂,可說是對古典樂壇投下震撼彈。然而在漫天煙火逐漸消熄後,眾人得以重新認識這個樂團——究竟是如何擊敗各方對手?追根究柢還是他們堅強的實力。

成軍一百卅多年來,樂團首席指揮迄今只有七位,這代表了每一位首席指揮,幾乎是都花了極長的心力打磨這塊金字招牌。尤其是傳奇指揮威廉.孟根堡(Willem Mengelberg),在位長達五十年的歲月,讓樂團扎下穩固根基、型塑風格,並且推展至國際。連繼任的重量級人物海汀克(Bernard Haitink)、夏伊(Riccardo Chailly)等,與樂團皆有十幾、廿年的夥伴關係。而將RCO推向王位之座,正是指揮大師楊頌斯(Mariss Jansons),十一年下來,絃樂高貴圓潤、銅管與木管亮麗溫暖,融合成魔術般幻化的聲音。

鋼琴家拉斯.沃格特 (Gioriga Bertazzi 攝)

指揮與獨奏家皆大有來頭

二○一九年來台演出,領軍RCO的指揮帕佛.賈維(Paavo Järvi)令人眼睛為之一亮。出生愛沙尼亞音樂世家的他,父親正是聲名遠播的指揮家尼姆.賈維(Neeme Järvi)。但如今兩度榮獲葛萊美獎、二○一○年回聲古典音樂「年度指揮」獎、英國《留聲機雜誌》及法國《金音叉》雜誌「年度最佳藝術家」獎、法國評論家協會「年度最佳音樂人物」,獲頒「西貝流士獎章」及德國《回聲音叉》古典大獎「當代錄音獎」……才華與名氣不僅超越父親,更奠定了他在古典樂壇的卓越地位。擔任獨奏的拉斯.沃格特(Lars Vogt)不僅以精湛的鋼琴演奏贏得讚賞,自上個世紀起便致力於室內樂演奏、創立了自己的室內音樂節。近年來,沃格特也以指揮身分活躍樂壇,任職英國皇家北方小交響樂團音樂總監。二○一七年,他更與樂團展開亞洲巡演,完成貝多芬鋼琴協奏曲全集演出並且錄製了專輯。

「從老師身上我學了很多,但我也同樣從室內樂夥伴身上學習。」沃格特喜歡與人們一同合作,「從對室內樂的熱情慢慢帶領、醞釀,我自然而然地邁上指揮的路。」對於拿手的貝多芬,他形容得好:「我從小就跟五首貝多芬協奏曲一起生活,一次的演奏就加深一次的樂趣。」例如從這次要演出的第二號鋼琴協奏曲,他體會到的是一種年輕貝多芬時的風格,富含詩意,還有火花式的趣味,讓人感受到一種完全不同的世界。沃格特透露,帕佛.賈維是他合作超過卅年、私交甚篤的好友:「能在各種場地,與賈維與世界上最好的樂團一起演奏」,他開心地說:「what a treat! I can’t wait! 」

RCO銅管五重奏  演出「輕鬆自在場」

數度來台,RCO對台灣樂迷來說已不陌生,但除了到訪之外,RCO與台灣樂壇也有些特別的緣分。二○一一年,現任國家交響樂團音樂總監(NSO)的指揮呂紹嘉曾緊急前往救火,為指揮丹尼爾.加堤(Daniele Gatti)代打。掌聲下有所不知的是,他已不是首度指揮此樂團,一九九四年參與荷蘭孔德拉辛指揮大賽時,正是透過RCO掄元。而明年五月,在呂紹嘉也將與NSO前往歐洲七個音樂廳演出,其中亦包括阿姆斯特丹的大會堂音樂廳,著實令人期待。

兩廳院在今年下半年起啟動「輕鬆自在場」(Relaxed Performance)計畫,目的在用更大的包容與開放的姿態,讓欣賞者可以自在擺動肢體、釋放內心感受。場館將依據觀眾自身條件與需求欣賞節目調整服務,例如降低強烈聲光與影像效果,避免突然或尖銳的聲響,觀眾席也會保持微光方便自由進出。此外也會提供安靜的休憩空間,提供抒壓小道具,需要的觀眾都能隨時運用。如此一來,無論親子、樂齡族群、感官敏感、學習障礙者或各種不同身體需求與條件的觀眾,都能輕鬆觀賞演出。今年第一場正式演出的「輕鬆自在場」,就是「皇家大會堂銅管五重奏」(Brass of the Royal Concertgebouw Orchestra)音樂會,而從二○二○年起,兩廳院也將在TIFA台灣國際藝術節開始,推出售票的輕鬆自在場演出,讓藝術共融成為日常。(李秋玫)

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