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與文化部續約 OISTAT國際劇場組織總部續留台灣至2025年

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【台灣】

與文化部續約 OISTAT國際劇場組織總部續留台灣至2025年

在文化部支持下,OISTAT國際劇場組織2006年移設來台,迄今已14年。在雙方合作協議書即將屆滿之際,文化部次長蕭宗煌與OISTAT國際劇場組織總裁戴博德(Bert Determann)於5月28日簽署OISTAT總部續留台灣5年的協議書。

蕭宗煌與戴博德並共同發表「共惠世界劇場人」宣言,提出四大主張。包括「以台灣為中心,搭建國際交流網路」、「跨越地理界線,分享世界劇場脈動」、「培育青年世代,增進國際藝文參與」、「提升大眾關注,重視劇場幕後專業」。文化部與OISTAT期望整合雙方資源,共同成為全球劇場人的堅實後盾,為劇場界打造更理想的發展環境。

OISTAT國際劇場組織、台灣技術劇場協會及台灣團隊將於6月6日至16日前進布拉格劇場四年展(Prague Quadrennial of Performance Design and Space,簡稱PQ),包含劇場影像設計師王奕盛與國內知名實境遊戲設計團隊「接力棒遊戲工作室」將於國家館展出「寶島浮沉」,國立臺北藝術大學劇場設計系江妍瑩、魏以安策劃之「試衣間」將於學生館展出,以及再拒劇團演出《渾沌詞典》。

布拉瑞揚舞團《路吶》  獲第17屆台新藝術獎年度大獎

台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」5月25日於台新金控大樓舉辦頒獎典禮,從15組入圍作品當中,揭曉「第17屆台新藝術獎」三大獎,「視覺藝術獎」得主為蘇匯宇作品《唐朝綺麗男(邱剛健,1985)》,「表演藝術獎」得主為周書毅作品《Break&Break!無用之地》周書毅身體錄像展,而最大獎「年度大獎」則由去年以《無,或就以沈醉為名》獲表演藝術獎的布拉瑞揚舞團,以《路吶LUNA》奪得,藝術獎自2014年轉型頒布不分類的最高額獎項「年度大獎」以來,首度由表演藝術作品獲此殊榮,同時也是台新藝術獎開辦以來首度「連續獲獎」團隊!

評選團表示此作品為:「令人激賞的一座里程碑!在這個超速變化、巨量訊息的年代,《路吶LUNA》沉潛扎實的省思與探問,觸動人心的身體舞動,充分展現力與美的文化溯源能量。舞團從原住民的身體性與部落儀式尋找當代的語法與姿態,重新取樣,以「人」的存在角度出發,豐富了當代舞蹈的內涵。」

「台新藝術獎」9位提名觀察人從去年超過百件被提名展演作品中,選出15組年度入圍作品。最後由國內外專業人士組成國際決選團,今年決選委員為:耿一偉、陳泰松、于善祿、孫松榮四位國內代表,以及來自澳洲及香港三位國際代表,包括:澳洲OzAsia藝術節總監約瑟夫.米契爾(Joseph Mitchell)、昆士蘭現代美術館當代亞洲藝術策展人魯本.基漢(Reuben Keehan)及香港演藝學院舞蹈學院院長陳頌瑛。

第一屆廣藝表演《金創獎》  五作品獲獎

為打造新的獎勵創作、扶植推廣模式,廣藝基金會推出2019第一屆廣藝表演《金創獎》,結合「獎勵創作」、「藝企投資」、「表演通路」,從創意源頭到發表展演一貫的作品推廣計畫。今年參與《金創獎》的五十組團隊,歷經評審團嚴選汰煉,根據作品的創造性、發展性、執行性三個面向綜合評估,評選出五組作品進入決選。

第一屆得獎者於5月27日頒獎典禮上正式揭曉,奪下金獎的是三點水製藝文化有限公司的《Debug-筆電的使用手冊》、銀獎是盜火劇團的《幽靈晚餐》,銅獎是梅若穎與黃小貓的《生日派對之誰是江洋大盜》,而雞屎藤舞蹈劇場的《大事件—臺灣刁民林爽文》及唱歌集音樂劇場的《我家大姊0空窗》,則雙雙抱回佳作獎項。

得獎者除獲得8月13日在廣藝廳公開試演機會及資金,試演成果通過評核標準的作品,將獲得投資運營機會,透過媒合表演公司、兩岸院線、藝術節、推介會等方式,讓作品得到更寬廣的資源和機會。

(以上訊息均由莊珮瑤整理)

【國際】

倫敦阿爾梅達劇院舉辦一日免費青少年藝術節

國際知名的阿爾梅達劇院(Almeida Theatre)宣布將舉辦第四屆的「阿爾梅達免費」(Almeida For Free)藝術節,這是一個為期一天的藝術節,讓年紀未滿20歲的觀眾可以免費參加看戲。這次主打的節目是俄國劇作家契訶夫的《三姊妹》。觀賞演出之外,觀眾還可以參加工作坊與座談,這個演出由阿爾梅達劇院副總監Rebecca Frecknall所執導。阿爾梅達劇院位於倫敦北區,擁有325個座位,節目製作新潮,經常一票難求。這個藝術節的設立,主要是希望鼓勵更多年輕觀眾進入劇院。

主辦單位也會舉辦圓桌論壇,由演員Mandeep Dhillon、作家Davina Hamilton、部落客Grace Victory、作曲家Isobel Waller-Bridge等共同主持。這些女性創作者將討論劇中的姊妹情誼對他們來說,到底意味著甚什麼。在一日藝術節於5月30日進行之前,針對青少年推廣活動會先行展開,利用這些機會在校園提供戲劇工作坊,並挑選積極參與者提供免費觀賞票券,以發揮最大效益。演出當天,還有導演帶領的導演大師工作坊,以及駐院導演Ebenezer Bamgboye,會帶領《三姊妹》表演工作坊,詩人Yomi Sode則會開設創意寫作工作坊。欲知更多詳情,請上劇院官網www.almeida.co.uk。(耿一偉)

赫爾辛基舞蹈劇院採用國際節目策畫團隊

預計將在2021年秋天開幕的赫爾辛基舞蹈劇院(Dance House Helsinki),於五月中公布負責節目規劃的三位要角——新加坡濱海藝術中心的舞蹈與戲劇節目策畫主管陳素音(Faith Tan),芬蘭「舞動十一月舞蹈節」(Moving in November)藝術總監Mikael Aaltonen,與來自德國的「歐洲舞蹈網絡」(European Dancehouse Network)董事長Pia Krämer。這項任命的起因,來自2018年夏天,舞蹈劇院就一直在尋找適當的節目經理,卻找不到適當人選,到了年底劇院便決定要用團隊來取代個人。

這三位的職能各有不同,陳素音擔任節目發展總監,監督整個節目部的運作,任期先聘1年,從2019年11月至2020年10月止。Mikael Aaltonen擔任正式的節目經理。Pia Krämer擔任高級顧問,負責強化劇院與歐洲舞者還有合作計畫的發展,任期也是1年。赫爾辛基舞蹈劇院是芬蘭第一所專門演出舞蹈作品的劇院,是由先前的纜線工廠所改建而成,會有一個700座位的大廳,與250座位的小廳。舞蹈劇院的年度預算320萬歐元,約台幣一億元,將會聘用15位正式職員。目前由Matti Numminen擔任舞蹈劇院藝術總監,他來自劇場界並有長期節目製作的經驗,於2018年底正式就任。    (耿一偉)

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