《PAR表演藝術》 335 期 / 2020年11月號

焦點專題（一） Focus | 巨人如太陽 照出未來的光—貝多芬250周年誕辰

芭蕾與戲劇 成就巨人身軀 百年前的跨界進擊

文字 鄭可喬 國立臺灣師範大學音樂學碩士

貝多芬在音樂史上是承先啟後的關鍵人物，其創作集古典時期大成，並開創浪漫時期風格，對往後表演藝術的影響自不在話下，但若要談到貝多芬其時代的表演藝術，便不得不提他所創作的芭蕾劇樂《普羅米修斯之造物》Die Geschöpfe des Prometheus（Op. 43，1801）。

神界巨人普羅米修斯  心之所向

《普》劇的舞譜和劇本均未留存，但透過維也納宮廷劇院首演節目單與當時的評論，可以得知劇情大意：巨人普羅米修斯將盜取來的天火放進兩個小泥人的胸膛中，試圖喚起其智性卻未果，於是將兩個小泥人帶到阿波羅的居處帕納索斯山，請阿波羅號召巴庫斯等諸神賦予理性與感性，了解自然與藝術，是之為人。

當時的芭蕾名家維加諾（Salvatore Viganò，1769-1821）受命新創舞作獻給瑪麗亞．德蕾莎王后（Maria Theresia von Österreich，1767-1827），特地選了普羅米修斯這個題材編劇及編舞。雖然他跟舅舅鮑凱利尼（Luigi Boccherini，1743-1805）學過作曲，平常也都為自己的舞作編排配樂，但他認為此次任務重大，便委託貝多芬為這部芭蕾舞劇譜寫新作，維加諾自己則與芭蕾名伶卡森替尼（Maria Casentini，1778-1805）擔綱兩位小泥人舞者。希臘神話題材在當時仍是創作主流，但以普羅米修斯的故事寓意來看，在波昂時期即受啟蒙主義影響的貝多芬想必對此主題相當有共鳴。

這齣芭蕾舞劇當時上演了廿九場，但演出卻未贏得藝術圈廣泛喝采。在當時維也納雜誌《雅世報》Die Zeitung für die elegante Welt中的一篇評論便寫道：「貝多芬先生的音樂以芭蕾劇來說寫得太好，但以舞蹈來說又寫得太少。」並特別點出貝多芬的序曲比較適合歌劇，而不是芭蕾劇。這樣的反應若依當年劇場表演的做法來看，是相當自然的，因為當時的舞劇仍習慣採用現成音樂，如搭配海頓、盧利（Jean-Baptiste Lully）、葛路克（Christoph Willibald Gluck）等人作品，已是家常便飯，相較之下，專為舞劇譜寫音樂可說是新穎之舉。

貝多芬為本劇創作了序曲、「暴風雨」（La Tempesta）導奏，以及十六首號碼曲目。其中序曲一個大音程下跳再搭配一串爬升音群，如此連續往返，以及快速同音重覆所營造出來的旋轉躍動感，不僅有了華格納譽為「舞蹈之神化」（Apotheose des Tanzes）《第七號交響曲》（Op.92，1812）的影子，劇中的音樂主題後來也成了第三號交響曲《英雄》（Op.55，1803-04）終樂章主題。（註）

承襲如此來歷的「英雄」交響曲，亦有一番大破大立，不僅在長度上足足是一般交響曲二、三十分鐘的兩倍，在許多音樂特質上，也標誌著從古典進入浪漫時期的重要轉捩點。後來貝多芬在談論《第七號交響曲》時，論述到何謂音樂的理想，他認為：音樂應該點燃人們心中火苗。此意象正與普羅米修斯造物相契合，並寫道：「音樂乃高於一切智慧與哲思的啟示，乃新創育之酒，而我將成為酒神巴克斯，汲此光榮酒液灌注於眾人，令他們心醉神馳。」

人間巨人歌德  高山仰止

十八世紀受啟蒙運動影響，藝術的題材已不再局限於希臘神話或貴族階級，音樂與文學皆是如此，集二者精華的歌劇與戲劇音樂亦不例外。就讓我們從神話回到人間，談談貝多芬所仰慕的前人。

貝多芬可說是歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）的忠實粉絲，書架上都是他的作品，也根據歌德作品譜寫許多作品。一八一○年歌德的《艾格蒙》Egmont（1788）在維也納劇院上演時，劇院總監委託貝多芬為《艾格蒙》創作配樂。歌德將艾格蒙的歷史故事搭配莎劇傳統寫成劇本，故事設定於十六世紀受西班牙暴政統治的荷蘭，領主艾格蒙伯爵揭竿而起卻遭判死刑。情人克萊欣 （Klärchen）搭救不成於是服毒自盡。艾格蒙臨上斷頭台前，克萊欣的幻影為他獻上花環，象徵人民的勝利與解放。這樣的劇情正投貝多芬所好，延續了他在第三號交響曲的滿腔熱血，成就今日依然是音樂會寵兒的〈艾格蒙序曲〉。

同樣有著「拯救主題」的歌劇《蕾歐諾拉或結髮之愛》Léonore, ou L'amour conjugal（1798），由布依（Jean-Nicolas Bouilly，1763-1842）編劇，加沃（Pierre Gaveaux，1761-1825）譜曲，在巴黎首演後蔚為風潮。一八○三年，貝多芬開始以此劇本創作他的唯一歌劇《費黛里奧》Fidelio；布依的劇本在當時也獲兩位義語歌劇作曲家的青睞譜寫成作品，其一是一八○四年在德勒斯登首演的帕艾爾（Ferdinando Paer，1771-1839）之作，其二則於一八○四年在義大利首演，貝多芬一定接觸過前者。為了有所突破，他寫了四首序曲，且歌劇本身共有三個版本，可見其慎重程度。第一幕的「囚徒合唱」（Chor der Gefangenen）是他最早開始譜寫的音樂，真摯動人，亦反映他著重的人道精神。

永恆的音樂巨人 持續進擊中

如同貝多芬崇拜著歌德，十九世紀的華格納也崇拜著貝多芬，甚至寫了一篇小說虛構自己與貝多芬的跨時空對談，甚至藉此自詡他是貝多芬囑託要承繼他衣缽之人。回顧廿一世紀近十年內，動漫界有一部刮起旋風的作品《進擊的巨人》，當中許多安排似有深意，作者諫山創在專訪中反對過度解讀，但他也說：「有時候，時代是需要人們擁有勇猛戰鬥的思想。」藉此話總結，且看貝多芬精神如何超越時空，繼續成為這個時代的一股力量！

註：他先是運用本劇終樂章主題於《12首對舞舞曲》（12 Contredanses, WoO 14, ca. 1791-1801）當中的第 7 號與第 11 號。後來第7號又用於第三號交響曲，另也於 1802 年創作《「普羅米修斯之造物」主題十五段變奏與一段賦格》（15 Variations and a Fugue on an Original Theme, E♭, Op. 35）。