PAR 表演藝術雜誌

《從無止境回首》，是蘇文琪「彩虹三部曲」的第二部。「彩虹三部曲」源於蘇文琪在瑞士歐洲核子研究組織（CERN）駐村的經驗，在量子物理不可見聞的粒子之間，蘇文琪利用「雲室」（Cloud Chamber）看見粒子不斷地重組、移動，讓理論轉為身體的感受，身體的時間性放置到宇宙的脈絡中。

蘇文琪把提問的起始點放到了宇宙，什麼是時間的起點？從大爆炸（Big Bang）開始，蘇文琪尋找著像大爆炸一樣密度極高的狀態，回歸人的身體，探尋身體作為物質與心靈的變化。

從宇宙的脈絡到「人」的比例尺

在科學的語言裡，身體作為物質而存在，科學家尋求著自然規律，這是科學家的生命／身體之美。將這物質性作為思考的起點，蘇文琪除了運用量子物理，也從數學的角度思考「無限性」；她參循數學家張海潮的說法，在時間的長流中，身體處在長流的一小個點，儘管身體的時間有限，卻處在無限之中。

駐村經驗中的科學啟發，是此次團隊合作的參照點。作品以雷射作為視覺轉化的裝置（裝置設計邱招財、張暉明、廖祈羽），加上印尼Senyawa樂團的現場音樂，由印尼舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo擔綱演出。對蘇文琪而言，從宇宙開始提問，仍須回歸「人」這個「比例尺」；團隊組成不同，比例尺的長相與量度也有所不同。在《全然的愛與真實》，舞者林怡芳像科學家，對許多事情持續存疑，而到了《從無止境回首》，Senyawa樂團講求直覺與感受，與舞者同步存在，蘇文琪反而需要跳出來維持理性。

回歸原初，全然地相信

如何串連科學語言與身體經驗？蘇文琪提問身體如何回到最原初的能量狀態，如何持續發展與壯大這能量？她形容此次演出像是個能量球，不停地滾動，愈滾愈大。在場的人互相牽動著彼此的能量，排練牽涉了大量的即興與重複。舞者必須無懼重複，以持續堆疊與壯大能量，而其中這個能量球的帶動者，除了舞者，更仰賴著Senyawa樂團的專注與即興能力。

蘇文琪形容自己第一次在演唱會聽到Senyawa樂團，就知道「彩虹三部曲」必須有他們。宇宙爆炸的能量密度極高，正如她聽到Senyawa樂團現場演出的感受：音量狂催、能量也持續不斷。蘇文琪形容Senyawa樂團的即興「技巧精緻」，看似信手拈來，細聽卻充滿技巧、非常俐落。Senyawa樂團的俐落，並不依靠數拍，蘇文琪則挑戰樂團的習慣，將八拍切分成不平均的節奏，在重複的練習當中把不自然變成自然。

樂團不數拍的習慣，與印尼舞者的背景相映成趣。印尼宮廷舞演出雖以八拍為基準，舞者與樂師都不數拍，兩者彼此配合，同步完成「儀式」；這種深植於文化之中的暗語，依靠的是彼此的默契。這時間感與西方當代完全不同，印尼舞者總是開玩笑說當代舞就是排練、演出要準時，不能晚結束。對印尼舞者而言，一套動作的快慢或整支舞的時間長短，並不是重點，重要的是「一起完成」。