焦點專題(一) Focus | 戲台上,映照世間萬象——臺灣戲曲藝術節

蜀風雅韻 絕活再現 四川省川劇院《白蛇傳》、《川劇傳統經典折戲專場》

《白蛇傳》白素貞由梅花獎得主劉誼(左)飾演、劉穌(右)飾旦角青兒。 (國立傳統藝術中心 提供)
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繼一九九九年後,四川省川劇院四月份再度訪台。暌違廿年,這次訪台將帶來全本《白蛇傳》,與經典折子戲專場,將演出〈六月雪〉、〈跪門〉、〈殺狗驚妻〉、〈包公賠情〉、〈情探〉和〈老背少〉等。這次四川省川劇院訪台的演員陣容堅強,除了有梅花獎得主崔光麗、劉誼,還有熊憲剛、夏昌榮等國家一級演員,及一批九○後青年演員,令戲迷引領期待!

2019臺灣戲曲藝術節:四川省川劇院

《白蛇傳》

4/6  14:30

《川劇傳統經典折戲專場》

4/7  14:30

台北 臺灣戲曲中心大表演廳

INFO  02-88669702

暌違廿年,四川省川劇院再度應邀來台,這回可說是全團精銳盡出,由中國戲劇最高榮譽「梅花獎」得主崔光麗、劉誼,率領熊憲剛、夏昌榮等國家一級演員,及一批九○後青年演員聯袂登台,陣仗之大,史無前例。此次演出劇目除了觀眾耳熟能詳的《白蛇傳》,另有經典折子〈六月雪〉、〈跪門〉、〈殺狗驚妻〉、〈包公賠情〉、〈情探〉和〈老背少〉等好戲登場。

羅漢轉世成許仙  忽男忽女化青蛇

《白蛇傳》是四川省川劇院的代表劇目,全劇共分七場,包括〈佛殿貶謫〉、〈收青下山〉、〈船舟借傘〉、〈扯符吊打〉、〈端陽驚變〉、〈仙山盜草〉和〈水漫金山〉,以白季子(白蛇之化名)掙脫枷鎖、佛殿脫逃為始,止於水漫金山寺。在其他戲曲劇種的舞台上,白蛇與許仙跨越仙凡的愛戀故事,多由〈遊湖借傘〉一折演起,川劇版則將人物情節回溯至天庭,將許仙設定為如來座前的桂枝羅漢,因動凡心為白蛇求情,而被貶謫塵世化為凡人;白蛇得知後心生愛意,決意下凡尋找許仙;如來為捉拿白蛇,又賜紫金鐃鈸與青龍禪杖予法海,命其下凡收妖。川劇版大膽加入幾個主要人物彼此前世今生的恩怨情仇與情感糾葛,讓原本經典的人物角色又增添複雜心理,獨具川劇濃厚的民間傳說特色。

然而,要比許仙是羅漢轉世更令人稱奇的,莫過於想要強娶白蛇為妻的男版青蛇。在以往《白蛇傳》的舞台演出中,青蛇多由旦角扮演,但川劇版卻獨出奇招、另闢新徑,將青蛇設定為可忽男忽女變幻的雙性角色。原本僅是一「野仙」的青蛇妖(由武生扮演),見白蛇貌美而欲強娶為妻,一番比試後被白蛇降伏,青蛇妖幻化為小青(由旦角扮演),偕同白蛇下山尋找許仙。川劇版最大特色,在於青蛇的性別可隨著情節發展恣意轉換,這在其他劇種絕無僅有;如在〈船舟借傘〉、〈端陽驚變〉等場次,青蛇皆由旦角扮演,但到了〈扯符吊打〉和〈水漫金山〉等重武打的場景時,便換由武生扮演。

舞台上青蛇的性別轉換,一方面增加了戲劇的表現張力;另一方面,藉由白蛇(旦)與青蛇(武生)在表演上的緊密配合,川劇版設計出一連串華麗的身段表演,如在〈水漫金山〉中,為表現白蛇遍尋不著許仙的內心焦急,雙蛇在身段動作上發展出托舉上肩、掛頸站腿、扭身纏腰等近似體操芭蕾的高難度動作,透過演員精湛的身段表現與肢體動作,不但巧妙地將角色內心狀態具象於外,無疑打造了川劇版《白蛇傳》在舞台上的奇觀與魅力。

此外,在表演中融入大量高難度的特技表演,也是川劇演出的一大特色;如在〈扯符吊打〉中,由蛤蟆化身的王道陵被青蛇吊打,飾演王道陵的演員踩在椅子上,利用空中懸掛的繩子騰空做出各式高難度的翻滾動作;又如重頭戲〈水漫金山〉中,白蛇以「滾禪杖」,表現青龍禪杖的法力高強,而風火二神則以「吐火」施展法力,加上靈杵韋馱精準無誤的「踢慧眼」,以及紫金鐃鈸幻化的「變臉」,皆是不可錯過的精采絕技。

劉誼在〈六月雪〉中以高難度硬功夫展現竇娥內心的冤屈。 (國立傳統藝術中心 提供)

經典折子 風華再現

此次四川省川劇院也帶來膾炙人口的折子好戲,其中由梅花獎得主崔光麗主演的〈情探〉,絕對是經典中的經典。〈情探〉原為《焚香記》一折,焦桂英在海神廟自縊後,其鬼魂以「情」試探王魁心意,怎知王魁仍執迷不悟,被鬼魂活捉。崔光麗以淒美優柔的曲調,唱出焦桂英細膩的情緒轉折與悲傷,而靈活飛舞的「甩水袖」不但表現出心中的悲憤,更顯出鬼魂的飄逸。

〈六月雪〉出自元雜劇《竇娥冤》,講述竇娥含冤問斬,死前對上天發出三大誓願。飾演竇娥的劉誼,是川劇院的當家花旦,她在《白蛇傳》裡靠著細膩的做功和卓越的技巧,翻、打、舞、唱無一不能,她也是少數能一個人拉通(跨越閨門旦、花旦、武旦等行當)演出《白蛇傳》的優秀演員。這次在〈六月雪〉中,劉誼以高亢動人的唱腔,結合「甩水袖」、「飛跪」和「倒硬人」等高難度的硬功夫,完美詮釋出竇娥內心的冤屈。

〈老背少〉則出自川劇「目連戲」,內容講述啞公張大發背癱瘓之女張翠蘭前往會緣橋求乞,途中翻山越嶺、歷盡千辛萬苦。演員朱秋華「一身二任」,同時分飾兩角:以雙腳和身形姿態詮釋啞公,又以面容表情和唱腔飾演癱瘓女,技巧獨特出眾,難得一見。

川劇小歷史與「四川省川劇院」

明末清初,由於各地移民入川,致使南北聲腔劇種相繼流播四川各地,在長期發展的過程中,與四川方言土語、民間習俗、民歌小調相融合,逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術。如今,川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種聲腔組成。川劇聲腔表現的最大特色在於「幫腔」形式,是以領腔、合腔、伴唱、重唱等方式演唱,具有凝聚戲劇氛圍與人物情緒之渲染功能。

「四川省川劇院」成立於一九六○年,創院五十多年來,創作及演出現代優秀劇目兩百餘齣,其中以《變臉》、《易膽大》、《巴山秀才》等劇,獲得多個中國國家級優秀劇目獎項。一九九三年,經「周行傳播有限公司」邀請,該團首度來台演出。一九九九年,應「台北天府川劇團」之邀請,曾二度來台,演出劇目包括《變臉》、《白蛇傳》和《飛雲劍》等多齣經典好戲。游富凱

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