特別企畫（一） Feature | 百變崑曲PLUS╱即將上場
讓崑曲青春正炙 推手笑看滿園花開 「我要做的不只是一齣戲」 白先勇打造傳承工程
二○○四年，白先勇以蘇州崑劇院「小蘭花班」的青年演員為班底，結合兩岸編創設計人才，打造出青春版《牡丹亭》，也揭開了崑劇發展史的一頁傳奇！傳奇迄今持續不斷，自認「崑曲義工」的白先勇，持續進行崑曲的傳承工程，十多年來製作了《玉簪記》、《白羅衫》、《潘金蓮》等，讓「小蘭花班」順利傳承下前輩的精采好戲，而它們明年初也將在兩廳院的TIFA臺灣國際藝術節登場，讓觀眾品味三齣絕妙好戲。
2019 TIFA台灣國際藝術節
白先勇經典崑曲新版系列《白羅衫》、《潘金蓮》、《玉簪記》
2019/2中旬 台北 國家戲劇院
預計11月底啟售，詳情屆時請參兩廳院售票網。
二○○一年，聯合國教科文組織將崑曲列為「人類口述非物質文化遺產」，為崑曲復興吹響了號角。
作家白先勇以捨我其誰的姿態，舉了大旗當了急先鋒，邀集兩岸崑曲名家、學界、書畫家、重量級製作團隊，花了一年半時間為當時不過廿五歲上下，沒有太多演出經驗的蘇州崑劇院「小蘭花班」青年演員，製作三天連台大戲青春版《牡丹亭》，二○○四年在台北國家劇院首演，一戰成名，掀起銳不可當的青春旋風。
當時，白先勇許下心願：「不信青春喚不回！」青春版《牡丹亭》並非一時興起玩玩而已，十五年過去了，白先勇像個老園丁獨鍾自家花園的小蘭花，辛勤灌溉，除了青春版《牡丹亭》巡演世界逾三百場，演成了新的經典；《玉簪記》、《長生殿》、《西廂記》等老戲，也從名家身上一步步傳承給蘇崑「小蘭花班」。
明年（2019）二月，應兩廳院「台灣國際藝術節」之邀，白先勇再度擔任總策畫暨總製作，帶著蘇崑「小蘭花班」重返十五年前發光的首演地國家劇院，並巡演中南部，以不同時期製作的三齣戲《玉簪記》、《白羅衫》、《潘金蓮》（在中國演出時名為《義俠記》），呈現他們從青春含苞到盛年綻放的成長軌跡。
「外星人」闖進崑曲界
現代崑曲發展史上，白先勇帶起的青春版旋風已寫下不可磨滅的一頁，「白先勇X蘇州崑劇院小蘭花班」意謂品牌的保證。「現在來看，青春版《牡丹亭》算是成功了。」白先勇憶及，這齣戲十三年前第一次到北京大學演出，現場九成以上學生沒看過崑曲，「不只大陸，台灣也一樣，年輕人認為崑曲老舊，曲高和寡，青春版之後局面完全不同了。」白先勇在兩岸三地大學推廣崑曲，總吸引一票年輕粉絲追戲。蘇州崑劇院院長蔡少華指出，青春版《牡丹亭》十多年來巡演海內外三百多場，締造六十多萬觀賞人次，其中，超過七成都是年輕人。
回首來時路，白先勇自嘲是「外星人」闖進崑曲界，正因為不懂「規矩」，自然不害怕，一路過五關斬六將，殺出一條血路，如今想來不免心驚：「做一齣戲脫一層皮。」因為，白先勇的崑曲復興大夢，不短線操作，而是有步驟、有策略地執行。
「我要做的不只是一齣戲。」白先勇有信心，那麼美的崑曲不可能沒人看，但要從培養觀眾、演員，以及崑曲新美學的建立全方位翻轉，才有未來。他像個傳教士，為推廣崑曲奔走，募款，走進台灣大學、北京大學、香港中文大學等兩岸三地大學辦講座、示範演出，北大甚至成立崑曲傳承與研究中心，聘請白先勇擔任名譽主任。
白先勇認為，崑曲年輕化首先要讓年輕人，尤其是大學生、中學生喜歡。從青春版開始深耕校園，今年終於開出第二代青春之花，由白先勇一手拉拔的青春版《牡丹亭》演員，也為人師表，歷經八個月手把手教學，將身上功夫傳給北京十多所大學生組成的校園傳承版《牡丹亭》，今年春天在北大首演。
創新，必須尊重古典
「校園版《牡丹亭》四個杜麗娘、三個柳夢梅，扮相漂亮得很，唱得也出乎意料好。」過去十多年和青春版全世界走透透的白先勇，如今有了新的青春夢，十二月將帶著校園傳承版前往香港中文大學演出，他期盼：將來有機會也能來台表演，「大學生演給大學生看，更能引起共鳴，為自己的文化感到驕傲。」
儘管有了「新歡」，蘇崑「小蘭花班」仍是白先勇永遠的牽掛。白先勇對年事已高的崑曲名家動之以情，說之以理，將他們的看家戲一折折傳給「小蘭花班」；二○一二年更將「太極傳統音樂獎」五萬美元獎金，扣除稅金後捐出作為學戲基金，十多年來陸續學下《玉簪記》、《長生殿》、《爛柯山》、《西廂記》等經典戲。蘇崑院長蔡少華感恩：「白老師不只捐了獎金、稿費，能動用的人情全都用光了。」
蔡少華回憶，二○○二年底，蘇崑力邀白先勇為「小蘭花班」製作戲，至今十六個年頭，彼此共同的理念：崑曲是「活態傳承」。創新，必須有本、有源，傳統美學不能丟，但對劇本和人物的詮釋則有新的挖掘與理解。
白先勇指出，如果只是固守「原汁原味」，崑曲將淪為博物館陳列品，失去生命力。「明清時代連電燈都沒有，現代劇場已經用電腦操控，崑曲也要與時俱進，創造屬於廿一世紀的新美學。」對於兩岸紛起的崑曲創新實驗，他樂觀認為：「創新，找路子都是好事，大家各走不同的路，表示這個劇種有更多可能性。」
但他強調，創新，必須尊重古典。崑曲有六百年歷史，已發展出非常嚴謹程式化表演，每邁出一步都要小心謹慎，必須守住抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，彰顯崑曲「雅部」藝術的精緻。
「崑曲的根在大陸，有好的演員、音樂人才，台灣劇場設計則兼有傳統及西方美學素養，雙方合作一定能成就一台大戲。」白先勇不只媒合大陸戲曲及台灣劇場設計，也邀請學界參與劇本修編，並將董陽孜書法、奚淞佛像畫融入舞台設計，提升美學的高度。十五年來，白先勇為「小蘭花班」作戲，都是遵循著：先向名家學老戲，再以青春版模式重製，創造出屬於這個時代的新經典。
蔡少華也認為，崑曲是「文人藝術」，不能單靠演員，在白先勇帶領下，以蘇崑「小蘭花班」為骨幹，結合兩岸文化菁英推動的崑曲傳承，對於崑曲美學、音樂、劇本意涵，有了深度、立體的挖掘，賦予今人的烙印。
老戲，但加入現代精神
明年蘇崑即將來台的三齣戲：《玉簪記》二○○九年在台灣首演，是《牡丹亭》之後青春二部曲，由生旦俞玖林、沈豐英再度擔綱主演；二○一六年《白羅衫》，是俞玖林從巾生到小官生的轉型之作；同年製作的《義俠記》（來台演出劇名為《潘金蓮》），則是六旦呂佳拜師梁谷音學下看家戲《潘金蓮》，創作團隊再以現代觀點重製。
白先勇指出，這些戲雖然都是老戲，但加入現代精神，完全改頭換面。《玉簪記》延續《牡丹亭》浪漫文學風格，相較於《牡丹亭》的龐大，《玉簪記》小巧玲瓏，他企圖透過書畫、古琴，佛道思想，將這段俗世愛情故事向「雅部」更靠近的想法，經過十年的演出打磨，可以說，美學上已到達完善境界。
《白羅衫》、《潘金蓮》則是對人性的重新書寫。白先勇邀請台大中文系退休教授張淑香為《白羅衫》編劇，第一女小生岳美緹任導演，將傳統善有善報，惡有惡報的公堂戲，改寫為情理法衝突的大悲劇。白先勇形容，整齣戲步步驚心，尤其最後一折戲〈堂審〉更埋下爆炸式結局，俞玖林飾演的徐繼祖，淨角唐榮飾演的義父徐能，兩人精采的對手戲令人動容。
白先勇指出，不同於《白羅衫》是男人對男人的戲，呂佳主演的《潘金蓮》翻轉了傳統戲曲潘金蓮「壞女人」的負面形象，多了女性主義的關照。因為對潘金蓮坎坷身世有更深刻的著墨，戲迷對於這個人物也有更寬容的理解。白先勇很欣慰：「呂佳個頭小，表演氣勢卻很強大，完全壓得住台，她把梁谷音的功夫全都學下了，更創造出個人獨特的魅力。」
去年，白先勇八十歲生日，「小蘭花班」來台重演青春版《牡丹亭》，他嚷著：「該退休交棒！」但這個棒子始終沒交出去，明年二月又將領著小蘭花來台公演，白先勇笑著承認，「崑曲義工」接班人確實不容易找。不過，他的心情卻是輕鬆的，因為，「小蘭花班很爭氣，生旦淨末丑都可獨當一面。」八十一歲的崑曲老園丁，站在自家花園笑看滿園花開。
傳承崑曲豐富資產 「小蘭花班」演出精采三戲
由白先勇擔任總策畫的二○一九年蘇州崑劇院來台公演，將以青春版《牡丹亭》「小蘭花班」演員為主要班底，動員七十人，以時間為軸線，帶來二○○八年製作的青春二部曲《玉簪記》，以及二○一六年發表的兩齣新戲《白羅衫》、《潘金蓮》（中國演出名稱為《義俠記》）。
《玉簪記》，是《牡丹亭》之後的青春二部曲，白先勇情商名角岳美緹、華文漪擔任藝術指導，親自調教男女主角俞玖林、沈豐英，以岳、華版本為基礎發展出青春版《玉簪記》，二○○八年蘇州製作完成後，二○○九年在國家劇院舉行台灣首演。這齣戲是崑曲中相當受歡迎的浪漫愛情喜劇，描述書生潘必正與道姑陳妙常的僧俗之戀，〈琴挑〉、〈偷詩〉、〈秋江〉等折子經常搬演。
《白羅衫》故事講述：新官上任的徐繼祖（俞玖林飾演），遇一老婦蘇夫人攔路喊冤，狀告江洋大盜徐能（唐榮飾演）殘害蘇氏一家，徐繼祖才驚訝發現：害他一家離散的盜匪竟是扶養他十八年的義父徐能……傳統戲以惡人伏法，一家團圓作為結局，其中一折戲〈看狀〉是小官生的經典劇碼。
編劇張淑香認為，傳統公案戲人物扁平，永遠是善惡對立，無法深掘人性，她將故事重新梳理成六折戲，寫出父與子、情理法、人性的衝突，最後以悲劇收場，加大了戲劇張力。蘇崑院長蔡少華說，新版《白羅衫》是為俞玖林打造的小官生轉型之作，是考驗唱功與人物表演的戲，淨角唐榮也有亮眼表現，兩人都有脫胎換骨的演出。
《潘金蓮》則是潘金蓮與武大郎、武松、西門慶的故事，傳承自梁谷音版本，再以人性的角度重新看待潘金蓮。蔡少華認為，呂佳不只傳承了梁谷音的表演風格，更有自己的挖掘，對於潘金蓮的情感詮釋，人物把握入木三分。丑角柳春林一人分飾武大郎、西門慶兩個角色，一會兒踩著矮子步，與武松兄弟情深；一會兒是風流浪蕩子西門慶，白先勇不禁拍手叫好。
蔡少華指出，崑曲傳承平均十五年一個世代，「小蘭花班」算是傳承下來了。青春版《牡丹亭》時期的他們，青澀，小心翼翼走在規範裡；明年，台灣戲迷將會看到更沉澱，表演更自如的「小蘭花班」。（李玉玲）
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