藝活誌 Behind Curtain | 藝@CD

跨界音樂不受限 激盪超乎想像的「藝」力

《聽見呼倫貝爾》 (風潮音樂 提供)
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跨樂種、跨文化,現代音樂人樂於跨過傳統框架,與不同淵源的音樂對話,也造就了令人驚豔的多元創作。近期有多張跨界音樂專輯面世,讓樂迷可以「藝」想出跨界音樂創作所淬煉出的化學變化,與珍貴的藝術性。

遊牧歌調的渲染力  如光指引般的音樂詩

風潮音樂唱片公司所發行的《聽見呼倫貝爾》甫獲第廿九屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」、「最佳創作獎」的殊榮。這張專輯是由天草之間遊牧樂團、國際頂尖音樂人Daniel Ho,以及金曲獎製作人吳金黛聯手打造。游刃於現代編曲、並保留遊牧民族吟唱歌調的特性,重新為中國少數民族音樂調性注入新觀點。專輯中,有著哈薩日樂團阿其圖模仿鳥叫聲、塔米爾的口簧琴撥奏,引領著人們離開塵囂,轉入自然草原。另一曲目〈江沐淪水〉,則是透過韓牟人的馬頭琴即興變奏來襯托哈斯巴圖的高亢歌聲,曲中更透過各種呼麥技巧表現自然界聲響,跳脫蒙古長調既有形式,具情感渲染力。另一專輯《Light—薇光旅程》則為琴歌創作人阮丹青二○一八年最新作品,以光為主題激盪出混合現代、爵士、古典、流行與實驗即興風格。其中一首作品〈Wish〉以爵士精神為軸,帶入極簡風格,僅以兩個和弦不斷地重複、即興般地創造出奇幻光景,指引聆賞者走進沉沈潛心靈的音樂時空。

《擺》 (大大樹 提供)

魔鬼藏在細節裡:吳蠻、鍾玉鳳的琵琶演奏72變

重新賦予傳統樂器新樣貌是當代音樂發展中的重要命題,而來自中國的吳蠻,及台灣的鍾玉鳳,兩位琵琶演奏名家各自開創出演奏形式之流變,讓跨界玩得有機外,兼具人文深度。首位獲美國葛萊美獎的中國演奏家吳蠻,因多年前的因緣際會,與來自聖地牙哥的墨西哥吉他老師Eduardo García結緣,在一次討論琵琶與拉丁美洲樂器結合的可能性時,發現墨西哥樂器——哈拉納琴與韋拉克魯斯小吉他,和琵琶有著相似的定弦方式,吳蠻就此學習起墨西哥南部的傳統音樂「夏洛楚頌歌」,並與美國聖地牙哥頌樂團合作錄製專輯《指尖嘉年華》,裡頭收錄了多首傳統新創的夏洛楚頌歌,包括〈啄木鳥〉、〈愛與帆船〉等曲目,在在展現中國琵琶所延展出的新音色。台灣演奏家鍾玉鳳的首張專輯《擺》,則是透過十二年歷時性的創作脈絡,以異地多重文化構築經緯,探索各種新穎指法、轉位技巧、節奏、音色等,為琵琶這樂器增添各種可能性。專輯中,她分別與十八位音樂人合作,其種類包含了印尼甘美朗、斯堪地那維亞半島的曼陀拉琴和按鍵古提琴,還有南印度打擊樂結合爵士室內樂組合。作品中並存著競爭與和諧之感,如傳統與現代樂器對比音色間擦撞出的特殊性、演奏過程像是彼此共同韻律著,交融出協和默契。

跨界音樂合作就像演奏者間的媒姻之緣,裡頭有故事、有情感,更有彼此磨合藝術的修行過程,最終目標是成功擦出音樂火花。而見證這一場場音樂聯姻的聆賞者,則是透過聽的經驗,「藝」想出跨界音樂創作所淬煉出的化學變化,可能就此引出生命的另一連結、抑或是驅使心靈遨遊他方,就此從傳統的聽覺框架中自由解放。

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