《PAR表演藝術》 309 期 / 2018年09月號

藝活誌 Behind Curtain | 藝@CD

跨界音樂不受限 激盪超乎想像的「藝」力

文字 張瑋珊

遊牧歌調的渲染力  如光指引般的音樂詩

風潮音樂唱片公司所發行的《聽見呼倫貝爾》甫獲第廿九屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」、「最佳創作獎」的殊榮。這張專輯是由天草之間遊牧樂團、國際頂尖音樂人Daniel Ho，以及金曲獎製作人吳金黛聯手打造。游刃於現代編曲、並保留遊牧民族吟唱歌調的特性，重新為中國少數民族音樂調性注入新觀點。專輯中，有著哈薩日樂團阿其圖模仿鳥叫聲、塔米爾的口簧琴撥奏，引領著人們離開塵囂，轉入自然草原。另一曲目〈江沐淪水〉，則是透過韓牟人的馬頭琴即興變奏來襯托哈斯巴圖的高亢歌聲，曲中更透過各種呼麥技巧表現自然界聲響，跳脫蒙古長調既有形式，具情感渲染力。另一專輯《Light—薇光旅程》則為琴歌創作人阮丹青二○一八年最新作品，以光為主題激盪出混合現代、爵士、古典、流行與實驗即興風格。其中一首作品〈Wish〉以爵士精神為軸，帶入極簡風格，僅以兩個和弦不斷地重複、即興般地創造出奇幻光景，指引聆賞者走進沉沈潛心靈的音樂時空。

魔鬼藏在細節裡：吳蠻、鍾玉鳳的琵琶演奏72變

重新賦予傳統樂器新樣貌是當代音樂發展中的重要命題，而來自中國的吳蠻，及台灣的鍾玉鳳，兩位琵琶演奏名家各自開創出演奏形式之流變，讓跨界玩得有機外，兼具人文深度。首位獲美國葛萊美獎的中國演奏家吳蠻，因多年前的因緣際會，與來自聖地牙哥的墨西哥吉他老師Eduardo García結緣，在一次討論琵琶與拉丁美洲樂器結合的可能性時，發現墨西哥樂器——哈拉納琴與韋拉克魯斯小吉他，和琵琶有著相似的定弦方式，吳蠻就此學習起墨西哥南部的傳統音樂「夏洛楚頌歌」，並與美國聖地牙哥頌樂團合作錄製專輯《指尖嘉年華》，裡頭收錄了多首傳統新創的夏洛楚頌歌，包括〈啄木鳥〉、〈愛與帆船〉等曲目，在在展現中國琵琶所延展出的新音色。台灣演奏家鍾玉鳳的首張專輯《擺》，則是透過十二年歷時性的創作脈絡，以異地多重文化構築經緯，探索各種新穎指法、轉位技巧、節奏、音色等，為琵琶這樂器增添各種可能性。專輯中，她分別與十八位音樂人合作，其種類包含了印尼甘美朗、斯堪地那維亞半島的曼陀拉琴和按鍵古提琴，還有南印度打擊樂結合爵士室內樂組合。作品中並存著競爭與和諧之感，如傳統與現代樂器對比音色間擦撞出的特殊性、演奏過程像是彼此共同韻律著，交融出協和默契。

跨界音樂合作就像演奏者間的媒姻之緣，裡頭有故事、有情感，更有彼此磨合藝術的修行過程，最終目標是成功擦出音樂火花。而見證這一場場音樂聯姻的聆賞者，則是透過聽的經驗，「藝」想出跨界音樂創作所淬煉出的化學變化，可能就此引出生命的另一連結、抑或是驅使心靈遨遊他方，就此從傳統的聽覺框架中自由解放。