走過卅年，兩廳院的實驗劇場，曾經以「實驗」、「海闊天空」、「新點子」等系列名稱，讓許多表演藝術工作者展現才華、實現創意，他們曾是不畏虎的初生之犢，可能就是在這黑盒子裡起步，開展日後的劇場生涯。本刊特邀四位曾參與的劇場工作者，分享他們的回憶，與對此實驗系列的想法。
彭雅玲
1988 實驗劇場系列《搖．滾伊底帕斯王》編導
1992 實驗劇展，方圓劇場《荒野之狼》導演
1993 實驗劇展，方圓劇場《尋找美鳳》編導
1997 海闊天空劇展，歡喜扮戲團《台灣查埔人的故事：台灣告白（三）》製作、編導
2002 兩廳院十五周年歡慶系列：寶島地震帶實驗劇展，歡喜扮戲團《鹽巴與味素》導演
2004 新點子劇展，歡喜扮戲團《看不見的朋友》編導
一九八八年便參與第一次「實驗劇展」的劇場編導彭雅玲，而後也與方圓劇場、歡喜扮戲團等夥伴，共五度參與每一次不同階段的劇展系列（從實驗劇展、海闊天空到新點子劇展等）。她自陳，當時的劇場工作是一邊摸索、一邊學習、一邊「做做看」的草創階段，彭雅玲說：「那時候資訊很少，看到一點點國外的演出介紹、圖片影像，就覺得受到無比啟發，那我們也來做點什麼！」社會環境、教育資源雖已和如今大相逕庭，但她仍覺得，創作者或許還是應該抱持著那一絲「不知道對錯、不在乎票房」的心態，「才是實驗劇場的原創精神。」她也笑說，其實實驗劇展的作品，大致上都是「被罵」居多，但每年再次回訪的觀眾，也都像是抱著一種來看你實驗，而且「準備好要被創作者挑戰」的態度。
彭雅玲也分享自己對於創作實驗的想法：「對於實驗這件事，我覺得還有很多可以做。現在的聲光技術很多，但我覺得在劇場裡，最珍貴的還是『人』。」如同最近正忙著在桃園與苗栗兩地社區編排五月的《客庄遠足記》，嘗試結合音樂表演、在地民眾及客庄農村的生活空間——她也以此為例，說明一直以來的理想：「實驗可以是形式，形式也可以成為內容；但是人這個元素，永遠是最根本的——人跟人的連結，只能在這裡發生——我很想要做跟人有關係的作品，會讓人『有感覺』的演出。」
林人中
2013 新點子劇展「一代粉絲」策展
二○一三年新點子劇展邀請林人中擔任策展人，提出策展構思，執行概念、發展論述。當時，林人中選擇以日本為對象，希望處理殖民這個課題：「日本文化對於此前一輩的來說，代表的可能是歷史的、是政治的；對於我們一九八○後出生的這個世代而言，卻有一種特別的意義——更多的是關於『大眾文化』的討論。」林人中說，當日本文化成為成長認同的產物時，我們如何回過頭來看自己？
當時，林人中也向兩廳院提議，既然是策展人，他希望能自己「全包」：不僅要找出兩廳院可以認同的創作團隊，也「這些創作者都是要為這個主題產出全新的作品，我認為我也對於這個藝術創作的生產過程，具有責任。」不是訂下主題，任大家自由發揮；也非引導監督的顧問角色，而是真正成為「跟他們對話的人」。提到「新點子實驗場」的更名，作為策展人的林人中其實更在意「實驗場」的部分，他也思考新版本的新點子，可以在哪些部分，積極著手「實驗」：「我覺得是『媒材』、『時間』、『空間』上的實驗。」譬如，邀請劇場創作者利用其他媒材，製作不同於過往框架的作品；或在時間上，脫離一般演出節目的既定場次；而在空間上，也可持續思考，如何能再利用或不用這個黑盒子裡的既有空間規則。