如果你曾經造訪法國的亞維儂藝術節，你就會發現在傳統的鏡框舞台之外，原來還有這麼多演出空間的可能！亞維儂號稱法國普羅旺斯省的第一大城，卻是一個徒步走完一圈僅須一小時的彈丸之地，城內幾乎沒有正規劇場建築。以一個藝術節而言，亞維儂並無先天條件的優勢，然而它卻另闢蹊徑，在古典的教皇宮中庭、城內古蹟、學校、廣場、教堂、倉庫、花園、私人住宅，甚至耗資百萬法郎開發了城外的石礦區表演場，不管是官方或外圍的節目，幾乎百分之八十的演出都在臨時闢設的場地演出，空間解放了，創作者的想樣力也跟著解放了。
其實，戲劇起源於慶典，回溯西方劇場史，從古希臘劇場，伊莉莎白時期的露天舞台，到文藝復興時期的市集劇場，絕大部分的演出都在開放空間上演，帶有全民共享的狂歡氣氛。十九世紀，市民階級崛起，源自義大利的鏡框式劇院取而代之，成了劇場形式的主流，表演藝術從此圈限在特定族群的審美品味，脫離了普羅大眾的生活。直到上個世紀的六○年代，在前衛運動風潮的帶動下，走出鏡框劇場的演出，被視為是藝術在社會之中的政治行動，象徵著對主流價值與體系的反動，「環境劇場」的觀念於焉興起。
在台灣，現代劇場一路發展，從早期因表演空間數量與類型不足，而產生的非制式舞台空間的演出，到如今，成為創作者探索美學形式的判斷選擇，「環境劇場」亦是國內表演藝術生態的多元面貌之一。特別是近十年，愈來愈多製作打破了場域限制，重新定位觀演關係，例如河床劇團的「開房間計畫」、再拒劇團的「公寓聯展」、飛人集社的「超親密小戲節」，官方主辦的臺北藝穗節、臺南藝術節等，不無可能的演出空間，激發了想像的無所不能，創造出觀眾與表演相遇的無限可能性。
今年，兩廳院的國際劇場藝術節，首度邀請觀眾走出劇院舞台，讓表演遍地開花，體驗實境舞台的真實感動。希臘導演狄奧多羅斯．特爾左布勒斯與台灣演員合作，在戶外廣場重現希臘經典悲劇《酒神的女信徒》；莫比斯圓環創作公社運用板橋435藝文特區，結合地景、行動、裝置藝術和影像，打造《夢外之境》；曾征戰台北華山酒廠、淡水滬尾砲台、殼牌倉庫、台南億載金城、高雄旗津砲台等古蹟的金枝演社，這次將在戶外停車場，搬演《伊底帕斯王》。
本月特別企畫將帶領讀者爬梳國內外環境劇場的生成與發展脈絡，引介專擅環境劇場演出、最具代表性的歐陸與日本團隊。同時，搶先預報國際劇場藝術節的戶外演出節目，專訪創作者們，一探他們對表演空間之於作品形式的思考。
