PAR 表演藝術雜誌

〈橄欖樹〉  從文本出發的情境舞蹈劇場

大幕未啟，一名女子從側邊上台，拿杯子、喝水，佝僂轉身，向後走去；每踏一步，身體便逐漸返老還童……光圈亮起，三姊弟隨著敘事者的聲音現身，六段交雜生命悲喜、歷經烽火離散的老婦生命回憶之旅，就此綿延倒敘，一氣呵成：在丹吉爾（Tangiers，摩洛哥北方城市）山腰奔跑時的風好大；釣到魚了太開心，「哭得像母牛流口水一樣」；戰火連綿，「終於有一天變安靜，但天空也不再有鳥兒」；故知重逢，「這次是會在一起終老，比橄欖樹還要活得久一點」……舞台全空，在框黑邊的白色地板上，舞者細緻的動作、呼吸，蘊含了飽滿的情感能量，透過動作清楚表達的強烈動機和真實情緒，建立起豐富的情境，流轉不輟。

〈橄欖樹〉一舞的編舞家瑪芮娜（Marina Mascarell）表示，偶然看到一名九十三歲西班牙女作家的受訪過程，觸發了這次的創作靈感：「她提到的每個字，都包含了政治、地理……非常多珍貴的細節，是人到了這個年紀才會有的反芻。」於是二月起開始發想、寫作，在荷蘭錄好完整的故事、音樂。來到台灣，和舞者一起工作之後發現：「觀眾不需要了解所有情節，只需要捕捉重要的畫面，可以出現更多貼近內心的想像。」因此刪去大部分文字，只留下最重要的關鍵語句。傳達這些人生風景而不失溫暖的成熟女聲，則由洪建全教育文化基金會董事長簡靜惠擔任。

熱愛閱讀、寫作的瑪芮娜認為：「如果舞者對於世界缺乏好奇心，就只能跳出空泛的舞步，讓人憤怒。」推崇波蘭劇場導演康托（Tadeusz Kantor）的她，希望創造更接近劇場的舞蹈作品，擁有和社會較為密切的關聯。她說：「舞者必須和跳舞時的鴉雀無聲戰鬥。身、心、思考、生活、舞蹈……每一件事情都緊密相關，我對每一件事情提出質疑，思考隱含在事物背後，上天真正的旨意為何？」不過，主張「每個舞步都要有意義」的她也說，這次是她編創過純舞蹈成分最高的作品，要「讓舞者享受跳舞」。

〈動元素〉：土、水、風、火、重力之間的有機流動

中場休息，舞者迅速切換，從致力於情感層面的琢磨，轉換為更聚焦在肢體傳達本身，更純粹的藝術表現性。

由澳洲編舞家麗莎．葛瑞菲斯（Lisa Griffiths）與亞當．史諾特（Adam Synnott）協力編創的新作，從土、水、風、火、重力等五種自然元素出發，探討大環境下，人類和自然元素、和其他人，以及與周遭環境的互動。舞者宛若從土中生長而出，接連的流動順暢，變化不息，在雙人、多人的聚散間，有機而充滿彈性。

彼此合作默契絕佳的麗莎和亞當表示，這是兩人第一次跨國合作，也是第一次和這麼多舞者一起工作；興奮之餘，不免好奇不同文化背景的人，如何連結、交流，也重視如何保有和舞者透過身體對話的自由性。因此從世界性的自然元素出發，從中發掘視覺質感，再創造可以接連探索的片段。亞當說：「比如火，有人覺得溫暖，有人覺得暴力；我們從舞者的個人特質出發，讓動作先自他們的身體孕生，再一起自由地尋找編排方式。水是流動的、風有一種輕的質感、重量引發掉落……這些動作，或許都能讓觀眾感受到人與人之間不同的連結關係；又因為有地心引力，所以出現人們倒下時，因為信任彼此，而可以被接住的動作。至於可能對應的各種譬喻關連，留待觀眾的詮釋。」

麗莎接著說：「我們關注的議題是：『世界─我們的存在─人與人之間的連結』。我們相信，舞蹈是一種對於人類生命的探索，因此致力於創造層次豐富的作品，也希望能和不同年齡、來自不同文化背景的觀眾群溝通，但希望保有觀眾的想像空間。我們經常思考人、自然、科技的關係──主體如何運作，三者又如何互動──這不只定義了『我們是誰』，更進一步來說，是對生命的詰問，也探尋取得平衡的重要性。」