PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 曾任職台南市文化基金會，1991年開辦「劇場藝術研習營」，開啟台南小劇場的多元發展。
• 曾為那個劇團主力編導，作品：《情人》、《妒婦津》、《孽女：安蒂岡妮》、《南島之水》等。
• 2012年創立「南島十八劇團」，發表創團首作《草迷宮》。

雖然早已遷離台南，跟隨夫婿定居法國十年，吳幸秋身上仍流露著古都府城特有的從容優雅的氣質：挽起一頭黑髮，一身黑衣黑褲加上黑框眼鏡的俐落打扮，率意隨性中，自有執著堅持。十年不見，被稱為「台南小劇場教母」的吳幸秋重回劇場，正因為放不下對台南這座城市的記憶和情感。

台南小劇場發展的核心人物

台南現代劇場的發展從孕育、萌芽到茁壯，有兩個重要的關鍵。一九八七年，在天主教華燈藝術中心負責人神父紀寒竹的支持下，成立華燈劇團（九七年更名為台南人劇團），集合了一群對戲劇有熱忱的年輕人，陸續發表團員自創作品，打破當時「沉悶幾近窒息的府城戲劇空間」。一九九一年，台南市文化基金會辦理一場長達四個月的劇場藝術研習營，則開啟了台南小劇場的蓬勃發展，參與的學員，如許瑞芳、楊美英、蔡櫻如、林白瑩、趙虹惠等，幾乎就是日後台南劇場活動的中堅分子，而吳幸秋即是籌辦該活動的核心人物。當時她正好在「台南市文化基金會」工作，也擔任過「華燈藝術中心」的行政，對於台南的小劇場生態十分了解。

行政工作之外，吳幸秋也從事劇場編導，早期發表的幾個小品即表現出對寫實主義的悖離與反叛。吳幸秋說，當年因為不滿足台灣的劇場現況，想要尋求一種表達自己的方式，而負笈法國學習攝影與美術，奠定她在作品思考上的美學基礎，以及對視覺的高度掌握。「我的作品多是從畫面出發，在畫面和畫面的連結之間，尋找力量、傳達意義，較少處理語言或者敘事的邏輯。」

關注女性議題獨樹一格

一九九五年回國後，擔任「那個劇團」主力編導，作品關注女性議題與另類表演空間開發，非線性的肢體意象風格，在以文本與在地題材為主流的南台灣劇壇，獨樹一格。

例如，獲邀在第二屆「女節」演出的《妒婦津》，改編自清代小說《豆棚閒話》第一則〈介之推火封妒婦〉。故事的主題，是女人的忌妒。慾望，則是文本潛在的軸心。影像和舞台裝置，以水為意象，鋪設好慾望流動的溫床。演員林白瑩，藉由兩種不同造型，兩種不同的身體表現，分別刻畫女性慾望的兩種面貌，一為剛烈決絕、糾結扭曲的復仇魔女，一為溫婉迎合、挑逗風情的柔情仕女。

二○○一年的《孽女：安蒂岡妮》移植自法國劇作家安努易（Anouille）以現代語言改寫的版本，在三級古蹟大南門城的開放空間中，以歌隊建構景觀，調度出一幅女性翻轉傳統政治權力體制的圖像。在劇中，安蒂岡妮以世俗所非議的輕佻女子形象出現，反抗男性主宰的意識形態。吳幸秋表示：「台南這個唯一的甕城，引誘我去創造我的安蒂岡妮，一個被遺忘卻擁有驚人能量的女性，用最果決的心意，對抗不公義的世界。」

作品中瀰漫著古都幽緩氛圍

吳幸秋說，如何把女性議題擴展跟台南這座城市有關係，是她一直以來想做的。「選擇生活在哪個城市，跟人的個性及對生活的期望，息息相關。住在台南，喜歡這座城市，個性上就是比較悠閒，像『那個劇團』長期以來，規模小小的、步調也是慢慢的，細水長流。」其實，台南的生活情調一直以來都存在她作品中，只是隱而不顯。劇評人楊美英曾形容，有別於台北小劇場慣見明確緊湊的節奏感，吳幸秋《妒婦津》的情調正類同於那古樸、溫馨、緩慢的古都生活，或可以舒緩風雅、曖昧模糊來形容來自台南的身體和作品，瀰漫一股幽微的氛圍。

相較於台南，巴黎也是很從容的城市，不過，吳幸秋觀察，那種自在跟台南大不同。「在巴黎，我是個外人，沒有人認識你，沒有人注意你，你也不必在乎別人，那是一種外圍的自在。」如果說巴黎，是吳幸秋的異鄉，台南，則是她永遠的鄉愁。她強調：「這幾年，台南雖然外觀改變了，變得跟其他城市的同質性更高了，但台南的好永遠存在我心裡，台南的氣味，早就留在記憶裡了。所以，某個程度而言，我們都活在過去。」

《草迷宮》開啟一趟城市漫遊

懷著對台南的特殊情感，吳幸秋邀集昔日做戲的老友林白瑩、趙虹惠、邱書峰等人，以「南島十八劇團」另起爐灶。創團首作以日本文學家泉鏡花的名作《草迷宮》為靈感起點，藉由一個離鄉旅人，回到朝思暮想的古城故鄉，想尋回那縈繞心中的「南島之水」。但經歷長久別離的古城早已演化為一座現代化的城市，旅人身處在全新記憶的城市之中，彷彿進入了一個難以突破的迷宮。旅人巧遇城市住民，住民是在此居住已久的都會導遊，種種機緣的湊合下，住民導遊帶著旅人尋找舊時的痕跡，徘徊在時間交替的過往與現實之中，開啟一趟城市漫遊的旅程。

吳幸秋說，原始構想由視覺設計趙虹惠提出，經過漫長的討論過程後，再決定以《草迷宮》為本。這是一個具有強烈魔幻風格的劇本，結合了舞蹈、吟唱、詩詞與實驗音樂等元素，試圖述說一個如寓言般讓人反芻思考城市議題的故事。「除了緬懷曾經存在的美好，這次做戲，就當是老朋友的聚會吧！」吳幸秋笑說。