以排灣族為創作主體的核心價值，蒂摩爾古薪舞集這次的作品《似不舞【s】》單純只用身體說話，舞名取自排灣族節慶舞蹈「四步舞」諧音，這是排灣族的節慶舞蹈，編舞者巴魯．瑪迪霖與舞者對舞步的解構又重構後，共同發展與累積出屬於當代排灣族青年的身體型態，綜合了西方舞蹈的訓練與排灣族的身體律動，並輔以當代劇場的燈光與空間調度，重新轉換與組合傳統四步舞。
蒂摩爾古薪舞集《似不舞【s】》
2015/12/25～26 19：30
2015/12/26～27 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 08-7994849
「我們一直希望，能創造出當代排灣族的身體語彙，可以從身體本身的運動，就能辨認這是排灣族的文化，而不需再依賴外在的符號，好像要穿著原住民的衣服、說著原住民的故事，才是原住民。」
排灣族文化 創作的核心價值
來自屏東三地門，致力於將排灣族文化與樂舞轉化為當代肢體語彙的蒂摩爾古薪舞集，近年來不僅積極創作，並將作品帶至國際巡演，也持續深耕地方部落，扶植與培育在地青年。「對我來說，如果沒有深厚的傳統底蘊，就不會有新的創造，而排灣族文化就是舞團的底蘊所在。」團長暨藝術總監路之．瑪迪霖認為，自己所屬的排灣族文化，就是蒂摩爾古薪舞集的認同與歸屬，不僅是舞團經營的初衷，也是作品圍繞著的核心。
以排灣族為創作主體的核心價值，在過去的作品中，多半是藉由敘述性的故事、祭儀或神話呈現，但今年的新作《似不舞【s】》，蒂摩爾古薪舞集則渴望單純只用身體說話，而不談任何議題。《似不舞【s】》取自「四步舞」的諧音；四步舞是排灣族的節慶舞蹈，族人們會將左右手交叉牽起、圍成圓圈，隨著吟唱的節奏，一同踩著左右前後踏併的步伐。對排灣族人來說，四步舞簡單的舞步雖不像在跳舞，卻與排灣族的生命禮俗密切相關，即便沒有複雜的技巧，但樸拙的動作正蘊含著循環、具有力量的身體律動。
從文化實踐中 找到當代舞步
受四步舞啟發的《似不舞【s】》，經由編舞者巴魯．瑪迪霖與舞者對舞步的解構又重構後，共同發展與累積出屬於當代排灣族青年的身體型態。此種身體型態綜合了西方舞蹈的訓練與排灣族的身體律動，並輔以當代劇場的燈光與空間調度，重新轉換與組合傳統四步舞。此孕育過程相當耗時，舞者不只須接受西方舞蹈訓練，也須學會唱排灣族古調，才能「以歌入舞」，從吟唱的律動建立身體的根基，進而發展舞蹈動作。同時，舞者也得長期在部落生活、排練，而非接案般地來來去去，路之．瑪迪霖便笑稱：「與其說舞者在表演，不如說他們正在做一種文化生活實踐。」
然而，路之．瑪迪霖也感嘆，年輕一輩的排灣族青年，包括自己，都已抓不到部落耆老的身體質地，但仍須費力拆解劇場的慣性。此種尷尬的處境，在《似不舞【s】》或許已能稍稍看到化解的契機，舞作中逐漸清晰的當代排灣族身體語彙，正在以紮實、穩健的腳步，為排灣族文化在現今的身體文化中，留下樸拙深刻的印記。
