PAR 表演藝術雜誌

雲門２藝術總監鄭宗龍說，每年的「春鬥」是「透過這些作品，看看年輕人在關心什麼」。今年度的年輕世代的眼睛分別為：蔡博丞《瞳孔裡的灰牆》、黃懷德《亮》與陳韻如《潛》。後兩者已是二度為雲門２編舞。

蔡博丞《瞳孔裡的灰牆》  用美抵抗暴力

「我可不可以用美來說一件很揪心的事情，讓人群對社會產生意識。」以《浮花》、《Hugin/Munin》等作屢獲國際編舞大賽獎項的蔡博丞，這次不編現代舞，從捷運隨機傷人、小燈泡等事件為靈感，以現代芭蕾為形式，用美抵抗暴力、療癒憂傷，編創新作《瞳孔裡的灰牆》。

過去多從生命經驗與神話題材中找尋靈感的蔡博丞，這回擴大關懷，從社會事件取材，但根本仍來自最直接的生活感受。蔡博丞指出，小燈泡事件後，他某日外出用餐，見著嬰兒推車不穩正往車道滑行，他因感覺危險，遂將車推往安全的地方，這時嬰兒母親出現，驚恐眼神刺穿他。「我被那位母親的眼神嚇到了，這些社會事件都某種程度上改變了我們對世界的觀點，形成隔閡。」隔閡是眼睛裡的牆，蔡博丞將情緒擬物化，以群體的眼神，碎片化、打擊身體的動作，投射出群體的冷漠、無助與個體不自覺的反抗。

即便議題沉重，他仍希望作品能為社會療傷。他從日本畫家石田徹也的畫作中擷取靈感，畫作中憂傷的男子，總身在荒謬、突梯，甚至恐怖的情境，「但石田呈現出來依舊是美，用美的方式去紀念，去表達。」

美是溝通的方法，與觀者生命連結。舞作最末段的音樂是驅動全作的主旋律，取自英國音樂家Keaton Henson，曲調哀傷卻是「暖暖的哀傷。」溫度溶解高牆，裂隙生光，「我希望看完這個作品，觀者能夠願意伸出點援手、釋出善意面對這個世界，藝術創作者如果能夠透過作品，對社會產生一些功能，對我來說，會更有意義吧。」

黃懷德《亮》不說故事  想表達力量

黃懷德撥了撥前陣子剛剪短的頭髮，「有沒有陽光一點？」他笑。前兩作《暫時而已》、《撕裂》訴說親人傷逝病痛，將自己往死裡深掘，如今抑鬱頹廢盡數褪去，新作《亮》的創作起點很單純，「我在前兩個作品中把自己攤開，但也不知道有沒有用，有沒有『好』，又或者，我只是悶頭往死路走，再這樣下去，我大概會自殺，必須轉換能量。」

「這是一個非常直接的作品」，黃懷德回歸單純的動作、力量編排，從無聲到有聲，舞台上的單一舞者漸次增加至六人，穿梭在敲擊水桶如戰鼓的高能量聲響中。聲響、表演者由少至多的積累堆疊，都是為了「看到那個強大的能量前，必須要有鋪陳。得先看到暗，才會明白光有多亮。」「只進不出的舞者，就像是我們生到這個世界，還能怎樣？就是好好活下去吧。」

「這次我不說故事，想表達力量。」鼓聲是直接的能量轉換，激勵士氣；錯位的肢體，在拉緊與放鬆的肌肉間失控又精準，「像去看美國大峽谷，我們被眼前的自然直觀的震撼，只要被震撼，就有意義。意義是觀者自己的。」那你有自己的意義嗎？「有，」但曾把自己攤開的編舞家不想說，「有曖昧比較美。」

但他說了吉賽兒自願代被幽靈皇后懲罰的王子受過，跳舞至死的故事。黃懷德生命中有多次想逃離、放棄舞蹈的時刻，但冥冥中總有外在的線拉住了他，「吉賽兒跳舞有內在動機，她為了愛情而跳，那我呢？除了有貴人們把我留在舞蹈裡，我現在更想找我自己的內在動力。」

陳韻如《潛》  遁入自我空間

自二○一五年春鬥的《衝撞天堂》後，許久未見陳韻如。問她這兩年「深潛」到哪了，她笑說依然在柏林學習合氣道。她學習這種源於日本的武術好幾年了，利用武術訓練表演方法，完全逆反她曾在台灣接受過的身體訓練，「太極是一直延續，無始無終；合氣道的身體動能與哲學則完全相反，它最重要的就是『開始』與『結束』。」

合氣道近乎目的論的動能軌跡，要求武者百分之百處在當下。透過合氣道準確度的練習，陳韻如要求舞者如武者，在表演中以稍加閃神非死即傷的絕對專注，覺察自身，她說：「在反覆的演出中，對劇場表演者最大的考驗是，你得在特定時間，每次都全神貫注地進入表演的當下。這有個前提——你得非常了解自己。」

這是她的工作方法，某種程度上也觸及了新作《潛》的核心。陳韻如說，《潛》模模糊糊地開始於《衝撞天堂》的排練期。某天她在休息時間到雲門劇場中庭獨舞，潛入內心，同時感受到一股柔軟，「編《衝撞天堂》跟雲門首次合作，從技術、行政組織的方式都有別於以往的創作模式，在當時，這種『柔柔的感覺』對我來說是必要的。」

《潛》因此與《衝撞天堂》有著本質的差異，《潛》是她遁入自我空間的創作，「在那裡可以什麼都不管，不用管工作、生活的責任。」

她也要求舞者寫下曾經有過的分離感，傾聽呢喃於自我深處的聲音，從中發展自己的手語，整理紛雜感受，讓肢體與內在同一，她說：「你看進自己裡面，找到問題的癥結點，那片刻的柔軟，就像《神隱少女》的白龍，當他知道了自己的名字，他的鱗片瞬間都掉了，自由的狀態，你可以自由、放鬆地徜徉，你跟大海同一。」