PAR 表演藝術雜誌

十九世紀，音樂中的浪漫主義風格在文學與視覺藝術的推播下，在精神層次上成為最具浪漫特徵的文藝形式，整個歐洲似乎就在這樣的氛圍中被定義了。但是，在歐洲生活與文化的底蘊下有著一股與日俱增的力量不斷地影響著。「民族主義」這種訴諸神話與歷史以尋求與實證自身存續與合法性的存在事實，除了在政治與社會領域外，也直接反映在文化、語言與藝術上，尤其是在經歷土耳其與奧匈帝國統治後，逐步在十九世紀後尋回屬於自己民族身分的匈牙利。

這種寬闊而偉大的民族視野，不單單只是血脈上的馬札爾（Magyars），更包含了曾在這片土地上汲取養分，或與奧匈帝國這塊土地相互聯繫與影響的人們；這些包括了李斯特（Franz Liszt）、高大宜（Zoltán Kodály）、海頓（Joseph Haydn）與德弗乍克（Antonín Dvořák）。透過這些人，我們更可以從宏觀的角度面對這塊土地；透過他們的作品，我們更可以從多元的面貌拼湊出這個文化。

血脈情感的真摯表現

對於匈牙利音樂貢獻最為顯著的音樂家，非李斯特莫屬，不論是音樂風格的創新，或是音樂論述的觀點，這位十九世紀備受尊崇的鋼琴家與作曲家，成為現代匈牙利古典音樂形塑過程中尋找自我本質的重要基礎。李斯特曾深入研究匈牙利民謠與匈牙利境內吉普賽人的舞蹈音樂，匈牙利獨特的「查爾達斯」（Csardas）、感傷緩慢的「拉桑」（Lassu），或是奔放的「弗利斯卡」（Friska）等，都成為他「匈牙利狂想曲」音樂創作的素材。尤其《第二號匈牙利狂想曲》，絢爛華麗的曲風中，有著優美的旋律與明快的節奏，絕對是音樂性與演奏性兼具的樂曲。

十九世紀末匈牙利音樂的發展受到德國的古典音樂主導，高大宜與巴爾托克（Béla Bartók）兩人開始展開蒐集民謠歌曲的工作，成為現代匈牙利音樂與民族音樂研究的奠基者。不同於巴爾托克對於廿世紀前衛聲響的接受，高大宜對於民間音樂素材的運用，成為他鮮明音樂語彙的重要特徵。《加蘭塔舞曲》是作曲家於一九三四年為布達佩斯管絃樂團成立八十周年紀念音樂會所創作的作品。全曲分為五部分，樂曲承繼了十八世紀匈牙利「維本科斯」（Verbunkos）舞曲的傳統，呈現出節奏與速度上的層次感，有著強烈奔放、質樸清新的民族性格。

海頓（Joseph Haydn）在艾斯特哈奇宮廷（現今匈牙利費爾特德城）中度過他最漫長的宮廷樂長生涯。海頓生平中許多重要的樂曲都是在此間所創作，包括這部《第一號C大調大提琴協奏曲》。這部作品是他早期於一七六五至一七六七年之間，擔任尼古拉親王（Prince Nicolaus）艾斯特哈奇宮廷樂團（Esterházy Orchestra）樂長時的創作。這是他為讓當時樂團的大提琴首席約瑟夫．魏格爾（Joseph Franz Weigl）展現獨奏技巧與能力而創作。後來發現，原創樂譜中的獨奏聲部樂譜，即由魏格爾親自抄寫。樂曲融合巴洛克與古典主義風格，獨奏技巧相當精采、曲風性格燦爛明亮，完全顯露出青壯年時期海頓的優雅與自信，是相當難得的藝術成熟作品。

改編自德弗乍克第四號絃樂四重奏當中慢板樂章（Andante religioso）的《B大調夜曲》，創作於一八八三年。這首單樂章絃樂團合奏作品，與我們所熟悉的德弗乍克鮮明個人風格有些許落差，雖然尚未樹立波西米亞風情，反而是承繼了貝多芬與舒伯特等德奧體系風格，在相當祥和的氛圍中，營造出一種溫暖悠長的靜謐感。

指揮大師與絃樂天才的對話

自李斯特與艾凱爾（Ferene Erkel）之後，匈牙利音樂在浪漫主義的風潮下走出了自己的一條道路，吸收匈牙利民間音樂素材中的抒情與簡樸，堅持傳統的審美價值，並在李斯特之後不斷地實踐這種精神，為匈牙利音樂開啟了全新的局面，培育出極具創作力與影響力的偉大作曲家。作為匈牙利音樂的傳承者，TSO首席指揮吉博．瓦格（Gilbert Varga）吸收了匈牙利傳統音樂的養分，在西方音樂的傳承與學習中成長，細膩雅緻的指揮技巧，獨特豐沛的詮釋魔力，屢屢為他與TSO創造出屬於世界的音樂聲響。此次，瓦格將與法國大提琴家奧赫利安．帕斯卡（Aurélien Pascal）合作海頓《第一號C大調大提琴協奏曲》。這位曾在羅斯托波維奇青少年音樂大賽、法國土魯斯的納瓦拉國際大提琴大賽、赫爾辛基保羅國際大提琴大賽，及傅爾曼大提琴大賽獲獎的天才演奏家，擁有精湛且優雅的音樂性與演奏技巧，使他獲得如是讚譽：｢十九歲的帕斯卡技巧精湛、極具吸引力的非凡演奏，讓我們對音樂的將來感到樂觀。」可以期待的是，指揮大師將以他一貫的風範，展現他的祖國情懷與文化涵養，並與天才大提琴家共同詮釋古典大師作品，將激盪出歷史、民族與文化的美麗火花。