懷民老師創作的主題中沒有角色，沒有劇情，有的是強烈的氛圍與情感；這些情感我們吸收之後，試圖讓布料和顏色成為舞者身體的延續，讓這些延續可以一起傳遞一樣的訊息，一起傳遞那些斑駁，那些美麗，那些衝撞，那些經歷。
Q：請談談合作過程，當中是否有些印象深刻的事？
A：最印象深刻的其實是收到邀請的方式——收到懷民老師親自寄來的信，在正式開始合作之前，也聽到老師介紹了主題，收到了接下來長期的行程規劃，參觀了雲門劇場，參觀了雲門團員的排練，跟舞者們打招呼；被老師關心創作，約我們工作夥伴們一起聊創作，也聽到了老師已經看過我們之前作品的印象這樣真誠的邀請，那樣坦率、那樣認真、那樣完整。我想沒有創作者會想要拒絕；也從一開始，我們就全心想要成為這部作品的一部分。
Q：「故事」是APUJAN的品牌核心，那麼在《關於島嶼》的服裝中是否有想說的故事？
A：我們每一季都會試圖用服裝系列來說一個故事，不管是對一些文學作品的致敬，或是自己想像中架空世界的奇幻設定，想詮釋的氛圍都習慣用服裝上的圖騰輪廓、妝髮和相關的影像，來傳達以及塑造。換到了《關於島嶼》，又有些微妙的不同。懷民老師創作的主題中沒有角色，沒有劇情，有的是強烈的氛圍與情感；這些情感我們吸收之後，試圖讓布料和顏色成為舞者身體的延續，讓這些延續可以一起傳遞一樣的訊息，一起傳遞那些斑駁，那些美麗，那些衝撞，那些經歷。
Q：你如何為「島嶼」的顏色、材質定調？
A：懷民老師剛開始就問了我們心目中的天是什麼顏色、海是什麼顏色、土地又是什麼顏色。我們在搜尋歸納後，嘗試了一些植物染跟咖啡、泥土式的染法，但沒有採用。
最後還是用化學染法比較多，因為固色相對比較穩定。我們採用沒有太複雜的染色技術，而是回到顏色在舞台上與不同排列組合的平衡感，不論是獨舞或是群舞中都可以達到平衡、又能互相撞擊；而顏色的斑駁感、不規則感或是顏色的混合體，都是我們心目中島嶼上所發生的歷練和撞擊之後該有的顏色。它不該是那麼固定的，也不是該是那麼單一的。
Q：如果用一個關鍵字，你會怎麼形容林懷民？為什麼？
A：溫暖。
老師對作品嚴格，但是對人非常溫暖。可以感覺到老師對年輕創作者的傳承，最直接的方式就是邀請來一起工作，再互相了解對方的工作模式，並適時地提出建議。跟在雲門旁邊工作的體驗非常難得，除了可以想像得到那些對作品的熱情和創作安排上的專業外，最令人印象深刻的，反而是溫暖對待所有接觸的人與嚴格對待作品，兩者可以有那麼自然的平衡。
Q：林懷民說《關於島嶼》的「島嶼」是個隱喻。那麼，不限於此作，你怎麼看待「島嶼」？你對於「島嶼」的寄喻又是什麼？
A：不限於此作，對於島嶼的寄喻，總是距離。
也許跟雲門的團員還有很多其他的工作者一樣，總是因為不同的任務，不停地在飛、不停地在移動，在島與島之間、島與大陸之間穿梭。這些隔離了陸與島嶼之間的海洋，造就了不同的文化，不同的距離，不同的日落。有很多相通的；但還是有很多隔離的。創作者總是想利用作品努力地傳遞想要傳遞的訊息，訴說想要訴說的故事，表達不擅長用言語表達的。想聽聽島嶼外面發生的事，也想對遙遠的地方，說說出生的島嶼內發生的事。
林老師，我想問……
詹朴：創作上的問題已經跟老師聊過很多了，甚至是創作者與管理之間的平衡；所以在這裡反而想問一個一直沒有機會問，但是我對所有合作對象、接觸的人都會好奇的問題：想請問老師，除了服裝跟作品之間、舞蹈之間的關聯，平常怎麼看待（包含自己）服裝跟人之間的關聯？
林懷民：打扮自己，我很低能。早年經濟環境不佳，從小穿卡其制服長大，年少時錯失了買衣服的練習。最後落得一身黑。同樣的無印良品終年穿到底，省了很多想「今天穿什麼？」的時間。我欣賞會穿衣服的人。好幾位年輕的雲門舞者總能用低價的衣飾把自己打點得帥氣；這不只是青春無敵，是天分，還有對自己的愛。
關於詹朴
旅英服裝設計師，APUJAN品牌創意總監，擅長以情感、時間、奇幻和現實世界的關聯性為創作主題，比如上月甫結束在倫敦時裝周舉行2018春夏時裝秀，即以「當花瓣落下」為主題向歐．亨利（O. Henry）的短篇小說《最後一片葉子》The Last Leaf致敬，但《關於島嶼》不僅抽離敘事，也更因舞者動作的強度得不斷調整布料版型跟剪裁，質樸地隨舞者身體開展出服裝的線條。