將華語電影經典《倩女幽魂》搬上舞台，改編為舞劇《倩女．幽魂》，香港舞蹈團藝術總監楊雲濤表示：「我想傳達的是，所有美好的東西都有消失的一天。」藉著古典的肢體語言，舞者在取材自電影配樂、重新編曲的〈黎明不要來〉、〈倩女幽魂〉和〈人間道〉等音樂中起舞，電影中曾經的美好在舞台重生……
「我想傳達的是，所有美好的東西都有消失的一天。」將經典電影《倩女幽魂》的故事化為舞蹈作品，搬上舞台的香港舞蹈團藝術總監楊雲濤這麼說。
無論是故事中的聶小倩，或是曾經看來如此靦腆的張國榮，其人已杳為芳魂。出自《聊齋》，《倩女幽魂》（原名〈聶小倩〉）是原著中改編版本最多的故事，甚至出現了電玩遊戲版本，從另一個角度看來，隨著改編與演化，故事早已有其不朽的生命。而拜徐克的電影所賜，華人世界最著名的女鬼非聶小倩莫屬，王祖賢在當中的翩翩扮相、膾炙人口的電影歌曲，亦為香港電影的黃金年代留下註記。
懷念那些曾經的美好
當舞劇《倩女．幽魂》在二○一五年首演，許多訪問不約而同地提到，究竟用另一個藝術形式，將故事再說一次，有什麼特別的意義？特別是電影出品的卅年後，愛情觀早已大幅改變，如此純愛是否還能受到欣賞？重新詮釋經典，在這個世道的意義何在？
楊雲濤表示，創作有時是種溝通，創作者與表演者投入其中，看見自己的真面目。看舞作的觀眾也是，能在過程中受到感動，反映當下自身的情感。隨著閱歷增長，他對徐克這部電影的喜愛更加豐富。有別於年輕時較為表層的著迷，可以發現更多新的元素。以愛情的角度來借喻，電影包裝了「對美好東西的懷念」，預示著所有的東西都會消失。
經過挑選，十一、二歲時開始受民族舞訓練的楊雲濤，有著「祖師爺賞飯吃」的幸運。從民族舞、而後加入廣東現代舞團，也使他的肢體開發混合了不同的風格。不同元素的融合，也從《倩女．幽魂》中可見一斑。就他的編舞風格和表現手法而言，看重的是主題，而非形式。楊雲濤笑稱自己走的是魯迅派的「拿來主義」——不過，這並非不別就裡、照單全收，而是透過實用主義的觀點選擇之後，「拿來」使用。
在楊雲濤看來，有別於電影能利用的技術愈來愈厲害，舞蹈作為最古老的藝術，跟科技的關係相對較小。藉由舞蹈，想傳達的是《倩女幽魂》故事中的意境和情懷。比起芭蕾舞、台詞或對白，舞者用古典的肢體語言傳達，更能準確傳達當中的情緒。特別是舞作中的音樂，不僅取材自電影中黃霑創作的作品〈黎明不要來〉、〈倩女幽魂〉和〈人間道〉，由音樂家伍卓賢重新編曲，盡可能保留當中主要旋律，結合新作來符合舞作需求，能讓音樂與舞蹈更加融合。
