企畫特輯 Special

2019「再現」看家戲精華 淬煉民間「活戲」傳統 打造「站頭」表演新典範

2019「看家戲再現」劇展策展人蔡欣欣教授。 (國立傳統藝術中心 提供)
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國立傳統藝術中心每年舉辦的「看家戲再現」劇展,是資深戲迷不想錯過、入門戲迷見識經典的大好良機,今年劇展由戲曲學者蔡欣欣教授策劃,以「再現看家戲精華」為題,除了入選的六支歌仔戲與布袋戲團隊將帶來各自的看家好戲外,還特別規劃「精選站頭專場」,邀請洪明雪、洪明秀兩位國寶級歌仔戲藝人與明德少女歌劇團合作,展現作為「活戲」藝術之基礎的「站頭」傳統。

2019看家戲再現

蕭建平電視木偶劇團《怪俠紅黑巾.水底鬼娶親》

8/31 14:30  9/1 19:30

真快樂掌中劇團《怪俠紅黑巾.陰陽鬼之戀》

8/31 19:30  9/1 14:30

昇平五洲園《海公小紅袍》

9/7 14:30 19:30

台中聲五洲掌中劇團《大俠鷹爪王》

9/8 14:30 19:30

明德少女歌劇團「精選站頭專場」

9/21~22 14:30

台北 臺灣戲曲中心小表演廳

許亞芬歌子戲劇坊《楊乃武與小白菜》

9/7~8 14:30

薪傳歌仔戲劇團《三進士》

9/21~9/22 14:30

台北 臺灣戲曲中心大表演廳

INFO 02-88669600

由國立傳統藝術中心舉辦的「看家戲再現」劇展,自二○一四年推出至今已邁入第六個年頭。該活動是為鼓勵民間劇團挖掘頻臨失傳的經典戲齣,重新整理、再現資深藝人的拿手好戲,將一齣齣老戲的「戲肉」精髓保存下來。今年在蔡欣欣教授的策劃下,以「再現看家戲精華」為題,除了入選的六支團隊將帶來各自的看家好戲外,還特別規劃「精選站頭專場」,邀請洪明雪、洪明秀兩位國寶級歌仔戲藝人與明德少女歌劇團合作,由知名編劇劉秀庭修編劇本,青年演員輪番上陣,引領觀眾體驗歌仔戲民間傳統的劇藝魅力。

淬煉傳統  挖掘「站頭」表演精髓

「作活戲」向來是台灣民間戲劇重要的演出傳統,在「幕表戲」的演出形式中,許多精采的戲齣內容和技藝呈現並非寫在劇本上,而是深藏在演員的「腹內」。在商業競爭激烈的時代裡,演員的技藝經過舞台演出不斷地打磨錘鍊,造就了「活戲」演出「靠腹內」的劇藝特色。隨著時間流逝,許多優秀的資深藝人老成凋零,過去精采的舞台光影也隨之黯淡消逝。
 
今年劇展策展人蔡欣欣教授表示,「看家戲再現」的構想是希望以資深藝人為師,將資深藝人「腹內」的好戲提煉出來,在修編和再現的過程中思考,「我們怎麼樣去蕪存菁,把好戲的精華承襲下來,同時又挹注現代劇場美學,錘煉出可以符合現今觀眾審美的當代看家戲?」如果說,「作活戲」是民間戲劇演出的重要傳統,那麼「站頭」,便是「活戲」藝術的一切基礎。
 
所謂的「站頭」(chām-thâu;「站」有段目的意思,「頭」是語尾詞無意義),是民間藝人對「演出段落」的習慣用法,裡面包含著特定情節段落,結合身段作表與說白唱段所組成的「表演套路」。不同的劇目內容經常會出現相同的「站頭」,如武戲常用「攻關頭」(或稱「潼關頭」)來作開場,用以炒熱氣氛、或交待故事人物和事件脈絡;又如「活捉」的情節橋段,出現在《王魁負桂英》、《周成過台灣》和《林投姐》等戲齣;或是描述丫環與小姐、小生與小旦相偕去花園賞花的「站頭」,也出現在《山伯英台》、《陳三五娘》、《孟麗君》和《王寶釧》等多齣傳統戲齣裡。
 
蔡欣欣教授強調,即使相同的「站頭」,會由於表演者自身的生平際遇、學藝經歷、教育程度與技藝特質的不同,或應用戲齣的情節場景與人物個性的差異,乃至於演出當下的「語境」與觀眾影響等因素,都會在「站頭」定式中產生演化或變異。而「作活戲」的表演傳統,仰賴的是藝人堅實飽滿的「腹內」功底,及臨場組合發揮的「活用」本事,這些「腹內」便少不了各式「站頭」的
積累與錘鍊。
洪明雪、洪明秀兩位年輕時的倩影。 (國立傳統藝術中心 提供)

三種「站頭」類型  重現內台劇藝風華

今年的《精選站頭專場》特別規劃三種不同類型的「站頭」演出,包括「陣前招親」、「告御狀」和「磕靴尖」。「陣前招親」在《楊宗保與穆桂英》、《薛丁山與樊梨花》等戲齣中均有出現。此類型的「站頭」,專看兩軍對峙時,女將如何在對打時向男將表明心意。此次在《虹霓關》裡,由童婕渝飾演的東方氏將透過眉目神情與身段唱腔,展現「小旦目尾牽電線」、「小生小旦目睭若時鐘」的細膩作表。
 
「告御狀」則是在傳統公案劇中經常出現的橋段,劇中人物為了展現「越級上告」的勇氣與決心,必須接受「下油鼎」、「滾釘床」和「摸金錢」的考驗。此次演出的《按君審太保》,由洪明秀藝師親授「下油鼎摸金錢」以及女性較罕於使用的「滾釘床」,重現早期內台歌仔戲時期的精采「站頭」。
 
《甘國寶》裡的「磕靴尖」,則是表現劇中角色王蓮蓮嫌貧愛富、前倨後恭的形象轉變;值得一提的是,劇中也將安排洪明雪、洪明秀與青年演員同台演出,以四句聯的說書方式交代劇情,讓觀眾品味國寶藝人在舞台上的風采。
洪明雪、洪明秀兩位國寶級歌仔戲藝人與明德少女歌劇團合作演出「精選站頭專場」。 (國立傳統藝術中心 提供)

兩齣歌仔戲、四齣布袋戲  各顯拿手「帶家齣」

今年除了《精選站頭專場》外,六支團隊各自的「帶家齣」更是各有看頭。今年兩支歌仔戲團隊包括許亞芬歌仔戲劇坊的《楊乃武與小白菜》,以及薪傳歌仔戲劇團的《三進士》。《楊乃武與小白菜》是清末公案劇,由真人真事改編,許亞芬特別請益廖文雪老師重新整理。有趣的是,在這齣戲中也使用了在油鼎裡「摸金錢」的「站頭」,呈現出不同於「站頭」專場的表演風格。而薪傳歌仔戲團由廖瓊枝藝師傳承拿手戲齣,發揮苦旦與老旦的表演藝術;戲齣中的「公堂辯理」也和「站頭」專場裡「告御狀」的後段審案,可相互比對。
 
今年的另一項賞戲重點,則是在布袋戲演出部分。真快樂掌中劇團和蕭建平電視木偶劇團恰巧都選擇演出早期內台著名戲齣《怪俠紅黑巾》;兩個布袋戲團,同一個連台本戲,分別演出不同的情節段落,觀眾可在同一天內欣賞到傳統偶與電視偶、北部與中部截然不同的演出風格。此外,台中聲五洲掌中劇團帶來的《大俠鷹爪王》,則是少見匯聚了「五洲園派」、「宛然派」與「西園派」的掌中技藝,由許正宗師生聯袂演出。而昇平五洲園的《海公小紅袍》,則是看林政興如何繼承家傳絕活,透過操偶技巧和五音分明,同時表現海瑞和張居正兩人忠奸對立的不同形象。
 
淬煉傳統,是為了開枝散葉。蔡欣欣教授認為,資深藝人的「站頭」藝術除了值得被保存、記錄之外,這些「站頭」藝術可以作為深化青年演員表演功力的學藝根基,提供歌仔戲教育一套更有系統的學藝教材,同時也為延續傳統歌仔戲劇藝精華奠定根基。

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