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2020衛武營TIFA—當代音樂平台 于特福許大師親臨 推動台灣當代音樂發展搖籃

作曲家、指揮家彼得.于特福許 (衛武營國家藝術文化中心 提供)
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衛武營國家藝術文化中心今年推出的「TIFA—當代音樂平台」充滿亮點,受注目則是邀請到當代音樂巨擘——匈牙利作曲家、同為指揮家的彼得.于特福許首度來台,擔任二○二○年平台駐節作曲家,除了指導大師班、其作品的演出音樂會,還有相關講座與紀錄片放映。此外還有多組國內外演奏家的合作演出,將啟發聆聽者對於聲音多面向思考、並激盪出當代聲響的各種想像。

2020衛武營TIFA-當代音樂平台

開幕音樂會

4/11  19:30

創演相生—青年世代的音樂力量

4/18  14:30

艾爾萬.克哈維「簧響—布列塔尼四重奏」

4/25  19:30

高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳

 

彼得.于特福許大師班成果音樂會

4/12  14:30

雲樹雅集「亞洲再製造」

4/26  14:30

高雄 衛武營國家藝術文化中心表演廳

 

吳思樺「遊刃之弦Ⅰ」

4/17  19:30

游牧工廠室內樂團「虛實聲境」

4/18  19:30

吳思樺「遊刃之弦Ⅱ」

4/19  14:30

高雄 衛武營國家藝術文化中心歌劇院舞台區

 

艾爾萬.克哈維×米卡耶.費利波《如影隨形》

4/25~26  13:30 高雄 衛武營國家藝術文化中心榕樹廣場西側

INFO  07-2626666

衛武營國家藝術文化中心自二○一九年起啟動當代音樂平台,其功能不僅展示著目前當代音樂發展的潮流美學,更帶出台灣音樂進程中的重要議題。廣義探究,當代音樂在現代藝術文化領域,常作為提升表演藝術、多媒體影像等類型的次要媒材,而台灣音樂家、作曲家們身懷有過之而無不及的創發能力,卻缺少了與國際交流對話的契機,透過衛武營多元並蓄的開放場域、策展人敏銳觀點與前瞻性視野,開啟台灣音樂家與觀眾能夠擁有面對全球潮流、與世界對接的門,並追尋以當代音樂為主體的核心價值與實驗精神。

今年的平台企畫充滿亮點,最受注目則是邀請到當代音樂巨擘——匈牙利作曲家、同為指揮家的彼得.于特福許(Peter Eötvös)首度來台,擔任二○二○年平台駐節作曲家,開幕音樂會由長年協助大師排練作品的旅德指揮家廖曉玲帶領高雄市交響樂團、衛武營培訓工作坊學員演奏彼得.于特福許的作品,並規劃一系列活動,將邀請大師與衛武營藝術總監簡文彬對談講座、大師班、紀錄片放映等。另外,邀請到來自法國的游牧工廠室內樂團(Ensemble Fabrique Normande)、風笛音樂家克哈維(Erwan Keravec)與舞蹈家米卡耶.費利波(Mickaël Phelippeau)、小提琴家吳思樺、雲樹雅集的二胡演奏家王瀅絜與日韓傳統音樂演奏者合作演出,將啟發聆聽者對於聲音多面向思考、並激盪出當代聲響的各種想像。

指揮家廖曉玲 (衛武營國家藝術文化中心 提供)

「可見&不可見」為題  啟發音樂多樣性的追求

平台策展人林芳宜身兼音樂創作者、策展人等身分,經常在多重角色上切換,使她更能以不同角度透視音樂作品多樣色彩,並藉由平台傳遞藝術的本質、多元形象、創造手法等觀點,讓觀眾能感受到衛武營作為藝術基地所具備的「啟發」功能,以及精心打造的品牌質感。

林芳宜為音樂平台量身訂製兩道發展脈絡,一為節目展演系列,二屬常態性之培育機制。本屆的節目策劃、「說唱實驗小組」工作坊安排上有著清楚的核心目標,早已避免使用「跨界製作」或「跨領域」來相互定義,著重聚焦呈現多媒材整合,抑或是以傳統音樂為基底,挑戰各種素材重塑的可能,在匯聚現代美學思潮中映照出當代社會的文化狀態。創作者以多種觀看方式感知藝術,透過聲音構成來表現對音樂美學層次追求,將顛覆一般觀眾舊有的刻板印象,使之理解聲音被多面向展示的可能;對於想看門道的音樂愛好族群,則可從中領略嶄新前衛的創作技法與素材,更滿足探究音樂多樣性的好奇心。

策展人、捌號會所藝術總監林芳宜 (陳又維 攝 衛武營國家藝術文化中心 提供)

世界傳統當代之聲  於空間中交織流動

今年的演出形式,除了拉近觀眾與演出現場的距離,展演場域也多元呈現,為的就是讓觀眾能更親密感受聲音於場域間具消長般的流動力。曾於法國亞維儂藝術節大受歡迎的雙人作品《如影隨形》,將由艾爾萬.克哈維(Erwan Keravec)與米卡耶.費利波於衛武營戶外廣場進行亞洲首演。透過布列塔尼傳統樂舞,克哈維將風笛這世界音樂聲響轉化為當代音樂演奏養分,而費利波則搓揉融進現代舞蹈,詩意地傳達對傳統文化內涵與藝術本質的叩問。

在電聲音樂演奏領域,類中控系統的Karlax為多數音樂家再熟悉不過的音響工具,但在室內樂重奏中,Karlax被作為正式樂器、獨立演奏並不常見,法國游牧工廠室內樂團組合則將Karlax的聲響特性打造為重奏主角之一,與古典樂器合創,進而產生交互作用。而音樂平台另一重頭戲,分別由于特福許不同世代的台灣弟子——指揮家廖曉玲詮釋他各創作階段的藝術面貌,以及透過大師精闢觀點與豐厚閱歷下指導培訓的工作坊入選創作,由他的青年弟子——指揮楊書涵接棒演繹。

由於音樂領域涵蓋的種類繁多,台灣當代音樂如何巧妙且有力地推展,策略性經營與長時間培育是不可或缺的絕對要素,當代音樂發展的操作方式與台灣古典音樂長期耕耘慣有的型態其實大相逕庭,且歐美當代音樂圈網絡的亞洲身影,只見日本、韓國、中國,並無台灣音樂家。為此,衛武營當代音樂平台將成為孕育台灣當代音樂發展未來進行式中,一股強而有力的後盾及能量。

艾爾萬.克哈維與米卡耶.費利波演出《如影隨形》。 (衛武營國家藝術文化中心 提供)
遊牧工廠室內樂團 (© Compocom.com 衛武營國家藝術文化中心 提供)

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