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藝訊
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Preview 演出舞蹈
陳柏潔、董怡芬雙舞作 回溯編舞家的人生檔案「『熔點』是物質到達某個臨界值後，就會從固態成為液態。這給我一個很具象的視覺投射我們都是一塊固體，但到了這裡，我們的思想可以開始流動、融合與交流。」藝術報國創辦人、編舞家陳柏潔以這個物理名詞，定位他們醞釀已久的計畫。 長期以來，中台灣的表演藝術環境面臨著人才「北漂」的結構性困境，在地團隊得各自點滿斜槓生存技能，從行政、設計到影像技術無一不精。然而，在這種高度自給自足的生存模式下，團隊也容易陷入某種閉鎖的循環。陳柏潔坦言，在台中創團前4年，她與共同創辦人陳鈺分長期的藝術幕後工作經驗，讓她們串聯了許多製作人平台，但在創作面，「仍然覺得沒有太多外來的碰撞，都是我們自我碰撞。」 為了讓創作透進新鮮空氣，引入外部觀點，他們以「熔點計畫」期盼每兩到三年引進不同領域的創作者共同創作，讓固態、僵化的思維達到熔點，思想如液態般流動，並與影像、音樂、身體等不同媒材融合，「我希望藝術報國可以成為『熔爐』。」 作為計畫的首波合作，陳柏潔選擇了一條充滿「安全感」卻也極具挑戰的路徑，找了老朋友也是編舞家的董怡芬參與，推出兩支作品《在命名之前》與《對話關係》，回溯、解構並重組自己的生命檔案。
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Columns 專欄抵達終點左轉
沒有熊的森林我很常問自己，該如何讓事情變得「有趣」？ 以前演戲，像去考試。密集的排練宛如臨時抱佛腳地埋幹、填充，使出十八般武藝渾身解術備戰，可是上了場終究還是需要運氣。每一場演出結束，就為自己打分數，那數字往往摻雜著混亂的體感、不可預期的觀眾反應，以及導演的小本本上潦草的筆記。低分會憤恨想下一場雪恥，高分就滿腦子渴望複製精采。 然而我從小就是一個只要考試就會失常的學生。往往因為太過緊張而導致記憶、判斷力短暫故障。這次要做單人表演，我很早就叮嚀（威脅）自己如果再把演戲當考試，真的會痛苦到以後都不想演戲了喔。所以一進劇場，我就開始調息與其驗收評價成果，不如持續尋找有趣的小火光給自己打一點eye lights。 《熊出沒的森林》是在講述一個女作家透過創作小說，企圖重新理解她失蹤的先生一名熊類研究員，並找到他「不存在」的證據。要定義一種物種滅絕，其實是非常困難的，究竟該如何證明一個「不存在」呢？這個作品經歷了兩年多的共創，我與盜火劇團的劉天涯與何應權，在故事的結局糾結了非常之久，最後我們選擇回到後設的手段來終結整部戲。因為後設是這部戲的骨幹，從觀眾進場開始，我所飾演的女作家就透過互動遊戲一步步帶著觀眾體驗她口中的創作方法：「後設情緒寫作法」先提出情境，透過選擇情緒，再回推建構角色心理脈絡（這其實是從鄧惠文公視的節目學會的遊戲變形）。 因為互動性貫串整部戲，首演結束我深刻意識到這齣戲最困難同時也是最有趣的就是從一站上舞台就必須在極短的時間內不斷判斷，然後做選擇。譬如觀眾進場分享的情境便利貼，我得快速選出最少10個情境去互動問答並猜測觀眾的情緒。第1個情境最好要確認觀眾在場而非臨時上廁所，或因為個人因素突然不想承認是自己寫下的情境，否則沒人回應很容易一開場就dead air。其他的情境最好能有趣，也就是在亂哄哄的進場時刻足夠讓大家放下手機一起聆聽、猜測、思考。譬如有一場我選的情境是：拔完智齒沒想到那位觀眾嘴裡還咬著止血棉花努力回應我的問題。效果特好。有時我會選擇跟故事或現實相關的情境，譬如尾場當日是母親節，我選了「今天是母親，我想起過世的母親。」觀眾的情緒
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Review 評論戲劇
在模糊之中，反覆「擺手、踢水、呼吸」評閱時《灰色的湖》舞台一隅，左方邊緣放置平穩方整的小餐桌，一頓平凡不過的晚餐（也許，時間不明），面向觀眾的母親與成對角側坐向左的少年，在燈光下沉默地進食。突然少年從僵硬的姿態中，像被喚醒了生氣，暫時脫離了餐桌時空。 他從左邊餐桌走到舞台中央被布置成客廳的桌前站進地上打著橢圓形的燈光區。他伸起雙手，水平伸直的雙手一左一右間歇滑動臂膀，像個初學者在陸地上練習如何游泳一樣。速度與情緒再次轉換之間，原本面向舞台右邊游泳的他，突然向右轉向觀眾，單手舉起呈抗議形象！（停頓）舞台背面出現相關抗議影像，色調皆以冷調低彩呈現。一瞬燈光熄滅，舞台歸於黑暗，再次回到母子家庭時空。廣播傳來因應極端氣候（南方島國開始下雪），通知人民到體育館避難的訊息 以上是關於《灰色的湖》開場段落描述，少年舉手抗議搭配背景動態影像的手勢，是整場演出最印象深刻的畫面。故事的命題也在此關於「抗爭」。 然而，演出最後卻以「手勢」之前，少年以鬼魂之姿回到家宅教母親如何游泳做結（此段安排在原劇本（註1）是沒有的，略顯溫情主義，情感從抗議收束至親情倫理）少年重複地說著「擺手、踢水、呼吸」彷彿母子兩人真能隨著泳姿，漂浮起來，離開被凍結的灰色的湖，離開眼底下的島，朝向海 然後呢？
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Review 評論回想與回響 Echo
把我的聲音記在心上？《某中年男子的心裡遊戲》中的中年失能、虛擬回聲與真實在場「如果有一天我找不到你了，怎麼辦？」 「那你就把我的聲音記在心裡呀。」 這一段台詞在劇場裡響起時，我先是愣了一下，接著感到一種近乎荒涼的刺痛。它聽起來像安慰，卻沒有真正的擁抱；像承諾，卻沒有任何可以抵達的身體。聲音留下了，但人並不在那裡。對我而言，這正是《某中年男子的心裡遊戲》最殘忍，也最精準的地方。 由樊光耀集編、導、演於一身的舞台劇《某中年男子的心裡遊戲》（原名《亡心衝擊波》），曾獲2025年臺北文學獎舞台劇本獎首獎。表面上，這是一個48歲男配音員的心理懸疑故事。他面臨性失能、心臟疾病與中年危機，在心理諮商過程中，逐漸迷戀上女諮商師的聲音。那聲音喚醒了他對昔日「0204色情電話女郎」的記憶，也牽引出一連串情慾、幻覺、死亡與失控。 然而，這齣戲真正觸動我的，並不只是情慾與懸疑的表層。它更像是一面過度清晰的鏡子，照見了當代創作者在流量時代裡的困境：我們不斷追逐某種「看似存在」的回應，卻常常無法確認那回應是否真的有重量。男主角迷戀的不是一個完整的人，而是一種沒有身體的聲音。這讓我想到今日的創作者，面對按讚、留言、分享與轉發時，也常常以為自己被理解、被支持、被需要。可是當作品真正上演、票房真正展開、劇場真正需要觀眾走進來的時候，那些雲端上的熱烈聲響，往往又安靜得令人心寒。 所以，「把我的聲音記在心上」在我聽來，不只是一句愛情或情慾中的殘酷台詞。它也像虛擬受眾對創作者說的一句話：我好像支持你，但我未必會真正到場。
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Columns 專欄路邊的日本人
在搖滾的路上，我們曾是兩個大頑童與張雨生（Tom）並肩奔跑的熱血日子記得〈河〉這首歌，製作人彭桑（彭素秋）和我們一起聽著成品。她對曲子前半段柔和的部分讚不絕口，但到了後半段，曲風驟變成我們最愛的搖滾時，她的臉色就沉了下來。 「後半段是不是沒必要啊？」她問。 Tom 非常堅定而誠懇地向她說明：「不，如果沒有這一段，這首歌就不完整了。」 幸好老闆終究給予全然的尊重與信任，讓這個樂段成爲歌迷至今深愛的部分。是 Tom 那種「Rocker 的堅持」守護了我們的音樂。
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World 國際香港
劇場禮儀漸被忽視 台下觀眾發生衝突引發關注台上在演戲，台下也上演由觀眾主演的活生生的戲劇情節！ 香港最近有個舞台劇演出《關於那隻龜回魂的故事》，在香港演藝學院歌劇院進行，這是一個能容納過千觀眾的場地。但在演出進行時，在觀眾席高處的兩名男女觀眾因聲浪問題發生爭執，即使演員不受影響，但已經打擾到演出氣氛，據說男觀眾到最後謝幕鼓掌時按捺不住，擊打對方致受傷，最後需報警送醫。有些表演藝術界人士提及，近年香港劇場因為多了由電影或網紅跨界擔綱的演出，不少劇場新觀眾對劇場禮儀陌生，不知是否因此讓觀眾素質普遍下降。 以往觀眾將到劇場看戲或聽音樂會是種儀式，不論是服裝或心態都會有所準備，劇場禮儀大家都會奉為圭臬，讓台上表演者不受騷擾也讓台下觀眾盡情享受演出。隨著劇場的普及化，劇場禮儀當然也是觀眾認知的共識；但現在進劇院的儀式感的確也沒有太濃烈，即使在劇場傳統較強的歐洲等地，觀眾也不一定就對劇場禮儀高度重視，加上手機文化蠶食了大家的專注力，的確大大衝擊了劇場禮儀的底線。筆者就曾在歐洲一個大型藝術節的日本能劇演出中，坐在兩位全程都不斷看手機和談笑的年輕女生旁，與台上專注的能量形成強烈對比，明顯地這些能量並未能比手機更吸引到她們的關注。 在香港最能自在欣賞表演藝術的場域，可能真的是傳統戲棚，而戲曲和粵劇演出在上世紀中期開始時也是和電影放映院共用一個表演空間，觀演禮儀比較不拘泥，當這些作品在現代的劇場演出時對禮儀要求的差異，有時會影響很多傳統戲曲觀眾的經驗。 近年香港好些音樂會在正式開始前，會有節目總監親自上台介紹節目並同時請觀眾關掉電話，但仍有不少觀眾的電話不受控地發出聲音，這對追求寧靜演出環境的音樂會演出來說，是很惱人的事。當主辦方用上這一方式仍未能改變即使是一晚的演出氛圍，當代劇場觀眾如何珍視自己在台下與台上表演者這種當下交流的獨特經驗，專重表演者和同場的觀眾，重拾劇場的神聖儀式感，可能比只用禮儀來教育觀眾更重要。
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Focus 話題話題追蹤 Follow-ups
改編經典文學搬上舞台 借古喻今反映當下政治困境記2026柏林戲劇盛會2026柏林戲劇盛會（Theatertreffen）於5月中旬落幕，今年入選的十大作品絕大部分是經典名著改編的劇場作品，其中不少是借古喻今反映當前德國藝文界所處的政治困境，也有作品呈現人們所承受的精神難關。 5月1日的開幕典禮，德國文化部長魏默（Wolfram Weimer）的缺席遭到劇場界人士及媒體猛烈抨擊。一直以來，文化部長出席戲劇盛會開幕當晚的活動是不成文的傳統，因為這代表著對劇場界的重視與支持，因此人們推測魏默此舉是在刻意迴避與劇場界核心人士直接接觸。（註）面對文化部長的缺席，柏林戲劇節總監皮斯（Matthias Pees）致詞一開始就說：「冷靜」（Gelassenheit），指出劇場界目前處於「自由被剝奪的時代」，哀嘆無法否認正在發生的文化肅清，是右翼人士對自由藝術相當常見的攻擊。戲劇盛會總監Nora Hertlein-Hull則表示會盡一切努力確保評審團運作保持獨立和中立，不受政治力量介入。
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World 國際新加坡
大型表演繽紛展現 獨立作品爭取綻放空間5月份，《海峽時報》「生活！戲劇獎」公布了得獎戲劇作品、得獎戲劇工作者。戲劇獎今年邁入第25屆，作為新加坡目前唯一具權威性的授獎機構，在公布入選名單至宣布獲獎名單的8天裡，雖未興起全城熱議，卻也讓報章讀者們一窺各大劇團過去一年來的付出。 5月份，也是一年一度的「新加坡國際藝術節」。新加坡國際藝術節邁入第49年，在新藝術總監張子健的帶領下，這3年的策展主題是「藝起來玩！」，而今年的焦點則是「傳承」。值得一提的是，藝術節設立了「藝術節村」，在維多利亞劇院外的大草地上，有室內與戶外演出，有互動裝置藝術與社區參與活動，絕大部分的演出是免費的。 戲劇獎為各大劇團頒獎，新加坡國際藝術節試圖在大型演出與社區表演之間取得平衡，邊緣劇場的動向又如何？過去幾個月，新加坡藝穗節積極公開募款，以便能夠在2027年持續下去。但募款截止以後，卻仍未達到其期望的8萬新加坡幣的募款目標。然而在今年4月底，新加坡藝穗節仍給公眾公開好消息：儘管所籌得款項只有近6萬新加坡幣，2027年新加坡藝穗節仍將如期進行，並繼續開放募款至今年9月底。
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Columns 專欄說戲
台上就看這條腿〜〜《呂布試馬》喜歡戲曲的朋友都看過浙崑林為林的《呂布試馬》，以為是明清傳奇三國戲的折子，被林為林「一條腿」演出耀眼光芒（註1），直到2020年，温宇航傳授李家德這戲，才發覺不是。 温宇航？ 應該是柳夢梅、潘必正、張君瑞，怎麼會是紮上大靠（鎧甲）試馬的呂布？ 「如果沒有遇到李家德，我是不會讓人知道我也曾經學過、練過、演過這麼一齣本不屬於我的戲。」 宇航在《國光藝訊》親筆寫出這段經歷。（註2） 原來宇航25、26歲還在北崑的時候，為報梅花獎，除了本工小生拿手戲，另請劉國慶老師教他這齣武生戲。大半年綁著沙袋跑圓場，練翻身、跺泥、踢腿，穿著厚底來回砸踺子、倒翅虎，把從小練基本功的劉章琛老師請回來練筋斗，劉國慶老師也幫他請出大武生楊少春加工指點。 節目單和照片保存至今，說真的，若非這些鐵板鋼證，真不敢相信宇航曾如此「威武」，宇航自己也把它歸入前塵往事，只有師恩銘記在心。 直到在國光，看到家德的靠功和一條腿，《呂布試馬》靈光一現似地被喚回，「讓這齣戲活在舞台上，就是對曾經在我身上投注過心血的貴人們最好的報答。」 這戲集武生所有高難度技巧於一身，大靠，硬盔，翎子，厚底，手持馬鞭，騎馬躍起必須翻踺子蛇腰（側翻內轉後空翻），摔馬時翻踺子倒翅虎（側翻內轉後空翻手撐身體落），第一次越過路障時上一張桌蛇腰（後空翻），第二次越過路障要跺子蠻子過桌（側翻雙腳點地側空翻），第三次越過路障更要兩張半桌子台蠻下高（桌上倒翻平穩落地）。和稍後演出的浙崑林為林版路子不同，我覺得更厲害。 宇航看準家德，有靠功，有嗓子，有扮相，有身形功架，有領悟力，筋斗不差，最關鍵的是腿功好。先跟朱陸豪老師學《陸文龍》勇奪傳藝金曲獎最佳個人表演新秀獎，跟天津閻邦健老師學《伐子都》被提名為最佳演員獎，若能緊接著給他《呂布試馬》高難度挑戰，藝術能量當可更上層樓。 而家德剛好跟宇航當年學此戲同年，冥冥中似有天意。 宇航更給他表演觀念，儘管武功難度極高，眼神處理、唱
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People 人物聚光燈下 In the Spotlight
吳璟賢 捕捉日常的不完美 布局舞台上的靈活自然吳璟賢與劇場的淵源，得先從他小學時期說起。 生長在澳門的他，小學4年級就加入了學校的話劇社，升上初中後又在師長引介下進入澳門演藝學院，「首先接觸到的是古英元老師，他幾乎可以說是我的啟蒙老師。」吳璟賢說。 當時踏入演藝學院，學的不是表演，更像是創作思維，「比方說當時澳門即將要立國安法，老師就帶著我們一起討論這對生活會有什麼影響。現在想起來，那堂課程很像是讓我們這群青少年培養出獨立思考的能力，可以更認識自己。」 事實上，那樣與生活緊密結合、從人本自身出發的思想，也一再影響吳璟賢日後對於編劇、導演的想法定調。
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World 國際檳城
追思劇場才子林寬慰辭世兩年 造心廠劇坊舉辦讀劇追思會檳城劇場才子林寬慰雖然離世兩年，但他超過半世紀的戲劇人生仍然留在大家的記憶中，成為津津樂道的劇場史。他和友人聯合創辦的「造心廠劇坊」在今（2026）年6月13日，特地舉辦了一場「憶．寬慰」追思紀念會，以分享延續記憶，以讀劇點亮舞台，讓他的原創精神生生不息地流傳下去。 製作人陳福慶表示，2024年6月12日這一天，對檳城劇場界來說是一個難以接受的日子，林寬慰在北京心臟病猝死的消息傳來，大家都措手不及難以置信，因為事前沒有任何徵兆，至今都還有人心情難以平復，所以才有了這次的追思會，證明劇場人對他的離去有多麼的不捨。
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Choice 生活藝@展覽
仙人一起跳：土地公feat.藝術家桃園市有一座土地公文化館，開館9年，第一次透過當代藝術與民俗文化進行對話，讓民俗信仰不只是傳統，而是能持續在當代生活發生的想像創造。在這場名為「仙人．跳土地公的藝術家朋友們」展覽當中，邀集25位台灣藝術家以版畫、繪畫、雕塑、行動藝術乃至提升運勢早安圖、AI生成的籤詩和互動遊戲等多樣形式，透過當代藝術再詮釋民俗文化，可發現它其實深刻在我們的生活，只是隨著時代變遷而以不同的形式面貌顯現。
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Columns 專欄宇航的戲曲手記
學習藝術對「拿來主義」的啟發岳美緹老師的溫暖、馬玉森老師的豪邁、滿樂民老師的工整、蔡正仁老師的雍容、汪世瑜老師的帥氣、王泰祺老師的鬆弛、石小梅老師的冷峻，都是需要我用一輩子認真領會學習的，這些風格上的差異，正好為這十幾年來國光舞台上塑造各類性格迥異的人物提供了各式各樣的素材藍本。
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Choice 生活PAR你不知道？！
相信魔法，就會出現奇蹟！《魔女宅急便》2026全新交響版音樂劇來台陪伴全球無數人長大的經典作品《魔女宅急便》全球首演第一站就要飛向台灣了！ 今年（2026）夏季，由日本原裝70人團隊帶來的「2026交響樂全新製作版」音樂劇，將在國家戲劇院與臺中國家歌劇院展開全球首演。日前，曾榮獲「國際安徒生大獎」、高齡91歲的日本國寶級原著作家角野榮子，親自率領主創團隊與演員現身東京富士電視台的國際記者會，正式宣布這項重磅消息。但這齣經典改編的舞台作品背後，究竟藏著哪些你沒注意到的巧思與趣事？這次就讓「PAR你不知道」帶你一探究竟，揭開琪琪這趟飛行背後的8個幕後魔法！ 1. 這不是單純擴編，而是為台灣「量身重編」的聽覺魔法！ 你以為交響樂版只是多加幾把小提琴和銅管嗎？大錯特錯！音樂總監小島良太透露，這次絕對不只是增加樂器編制，而是特別針對國家戲劇院與臺中國家歌劇院的劇場空間，進行全劇管絃樂的重新編曲。更難得的是，這次的音樂是由東京與台北頂尖音樂家與錄音團隊「共同錄製」，就是為了讓台灣觀眾在劇院裡，能體驗到層次分明、震撼力十足，真正「聽得見的魔法」！ 2. 一句話等了15年！角野榮子與年輕創作者的浪漫約定 這齣音樂劇的誕生，其實源自於一個跨越10多年的承諾。大約15年前，當導演岸本功喜和音樂總監小島良太還是兩位不到30歲的熱血青年時，就大膽向角野榮子提出了改編音樂劇的構想。當時感受到他們熱情的角野答應了，但也告誡他們：「不能只是因為憧憬而創作，而是要真正認真地、持之以恆地完成作品。」 如今他們真的帶著升級版的作品走向世界舞台，讓角野在記者會
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World 國際澳門
2026澳門藝術節本地節目 以他者視角鋪展的城市流變第26屆澳門藝術節於5月8日開鑼，今（2026）年以「藝海新航」為題，強調澳門作為海上絲綢之路的重要樞紐，呈獻14個來自北京、上海、澳門、香港、葡國、義大利、哈薩克斯坦（編按：台譯為哈薩克）等多地的表演節目。今年適逢為「中國和哈薩克斯坦文化交流年」，文化局特別邀請了哈薩克斯坦的團結歌舞團與澳門多個舞團，以「民族舞蹈匯演」作為藝術節開幕節目，相信亦是近20多年來首個門票免費派發的澳門藝術節開幕節目。 參與此屆澳門藝術節的本地節目有5個，與去年相同，然而可能由於公開徵集計畫開展太遲，1月中公開徵集，3月中才進行初選面談，5月就要上場，因此5個本地節目中有3個才於去年上演過，今年旋即於藝術節重製，其中環境舞蹈劇場《夜．觀應》自2021年由文化局主辦後，至今已多次由濠江舞蹈團重演。從題材上看，澳門本土故事可說是本地藝團節目的一大亮點，5個節目中，有4個以澳門歷史發展與現況為題材。在評定為世界文化遺產的鄭家大屋中多次重演的《夜．觀應》，以曾在澳門留居的中國近代思想家、企業家鄭觀應的成長故事與愛國思想，早在2022年澳門文化局的新聞稿就寫道「讓觀眾從歷史遺產觀看澳門的發展脈絡，在欣賞環境舞蹈劇場的同時感受澳門的文化魅力，豐富文旅體驗，冀進一步提升澳門文化形象，為『一基地』的建設打下堅實的人文基礎。」（註） 該劇即可視為政府文旅政策與城市形象的活案例。 鄭觀應曾在他的政論文章中提及19世紀中後期，澳門作為中國苦力貿易中心之痛，並呼籲淸政府加强管治，關注國民人身安全和國家關稅權益；這次卓劇場的《蘭桂樓》正是以澳門「豬仔貿易」的歷史現象為主題，以說唱、戲劇的形式，透過為謀生而離鄉別井的「鄭海」，被詐騙集團被賣到古巴當苦力，卻又在異地當上豬仔館負責人的故事，透過「豬仔」的遭遇，探視身分的轉換與流變，人們為生存而失去自由與尊嚴的無奈。該劇於去年澳門城市藝穗節首演，由香港導演方祺端創作，聯合演員黃珏基及現場樂手吳銳民演出，原是在澳門舊區的一棟老房子中演出，這次藝術節的版本則搬進了文化中心黑盒劇場重製。
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Preview 演出戲劇
嚎哮排演《別叫我大師》 用喜劇挑戰嚴肅議題《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》（後簡稱《別叫我成功》）裡的男主角鄭馬豪，帶著挫敗的劇場夢回到家鄉，為經營「成功廟」（國姓爺之廟）的父親協助規劃一場盛大演出。雖然這場演出在台前台後搞不清楚狀況的混亂中落幕，卻讓馬豪終於父子和解，更得到鄰里鄉親的支持。但，如果這次馬豪又失敗了，他的人生該怎麼辦？ 嚎哮排演繼台語饒舌音樂劇《別叫我成功》之後推出新作《別叫我大師》，像是提出另個反問：「如果我不做演員，還能做什麼？」拋出這問題的黃建豪，提到自己有陣子常常滑手機都會看到坊間各式各樣的表演課廣告，有時甚至還被參加學員當作某種「心靈課程」，影片樣貌也「呈現很可疑的樣子」。他不禁想：「到底是誰在開這些課？又是誰去上課？表演訓練有這麼多觸及心理狀態、情感經歷的練習，若沒有系統性的教學方法，隨隨便便開課是『道德』的嗎？」以教授表演為名，觸及他人內心，甚而成為心靈寄託，更以這種方式賺取金錢，會不會也是一種「邪教」呢？
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Columns 專欄關於編劇的二三事
來自電飯鍋的神啟《我們最幸福》六個脫北者的人生際遇，都是悲喜交雜的集合體。在那個細碎無明、善惡模糊、英雄缺席的世界，他們努力維持著日常，人生一步步向前，即便輾轉來到了南韓，維繫這份日常依然毫不輕鬆，諸如為了繼續籌錢拯救自己孩子，玉熙在南韓郊區經營起卡拉OK唱歌房，雇用自北韓逃脫的女子相陪客人，同步支撐住這群女人依然留在故鄉的家人。
專題
焦點專題 Focus 古典樂之外～～音樂家的私房歌單
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Preview 演出音樂
《Sisila ila ila 別離之歌》 留住消逝的呼喚在深海裡悠游的巨大鯨魚，與台灣山林中傳唱多年的賽夏族古調，有著什麼樣的交集？時光倒轉至1966年，在德國前東亞研究院院長歐樂思的鼓勵下，民族音樂學家史惟亮與李哲洋在台灣展開了搶救原住民與地方聲音的「民歌採集運動」。這批珍貴的史料原先一直保存在德國，直到2012年，年事已高的歐樂思院長認為這些資料應該屬於台灣人民，於是親自將其帶回，無私捐贈給臺灣師範大學的數位典藏中心。而在大洋彼岸的美國，恰巧在同一年也推動了動物保護法案，掀起日後全球的護鯨浪潮。這兩道看似平行的歷史軌跡，最終在旅美作曲家陳士惠的心中溫柔交會，化作了一場名為《Sisila ila ila 別離之歌》的跨域音樂劇場。
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Columns 專欄那些女子那些戲
女子9——艾茉莉之年齡焦慮我在表演上的放鬆，是從艾茉莉開始練習的，嚴格說起來，是10歲的艾茉莉。不是那麼快就能明白應該怎麼做，但就像當時在水中的我，就是一點一點慢慢地練習放開。放掉那個緊抓著的肌肉、筋膜、呼吸的節奏，以及心思意念。 讓自己漂浮在一個無重力的狀態，試著把自己交給心裡面的微小的那個「什麼」，安靜下來，等待。等待那個你從來沒有讓他有機會出來與你相遇的你，然後順著時間之河漂流一會，你會發現你會愈來愈喜歡這種自由。
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World 國際首爾
指揮暨大提琴家張漢娜 接任「藝術殿堂」社長宣示改革在韓國的諸多表演藝術展演空間中，位於首爾的「藝術殿堂」（Seoul Arts Center）可謂居於領導地位，但自 1988 年開館至今，慢性赤字的隱憂始終存在。隨著享譽國際的指揮暨大提琴家張漢娜（Han-Na Chang）近期正式接任社長，這位「藝術殿堂」自 1992 年實行社長制以來最年輕、同時也是首位音樂家出身的女性領導者，在就職典禮上宣告「藝術殿堂」正式邁入積極轉型的新時代。 張漢娜在上任後的首場公開演說中，便向全體員工拋出直接坦率的提問：「根據近期統計，表演藝術市場正在成長，文化藝術消費也在增加。但我們必須明白地審視，為什麼『藝術殿堂』沒有隨之成長？」張漢娜同時直言：「歐洲主要表演藝術機構的有價票座席比率可以穩定維持在 90% 以上，但根據 2024 年的統計數據，『藝術殿堂』僅保有 36.6% 的水準，也就是 10 個位子賣不出 4 個，因此我們無法迴避『為什麼觀眾不選擇藝術殿堂？』的根本問題。」 實際上，截至 2024 年，「藝術殿堂」的累積營運虧損高達 779 億 2,700 萬韓元（約新台幣 16 億 6,000萬元）。對此，張漢娜表示：「藝術不能單憑數字來概括論定，這一點我比誰都清楚，但經營成果必須透過累積赤字、有價票比率、空間啟動率、事業損益結構、顧客回訪率等數字來衡量與評價。」
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People 人物藝號人物 People
陳美安 跨越重重高牆 揮灑生命樂章那天，夜都深了，校園的演奏廳和琴房就要關門。一群學生只能移師中庭圍成一圈，拿著指揮棒，隨著音樂聚精會神邊唱邊比劃著。那不是什麼魔法學園，空氣中卻洋溢著不可思議的力量。帶著他們練習的，正是以優異的才華與剛毅的意志，跨越無數古典樂壇高牆的旅美指揮家陳美安。 她創下的紀錄無疑是輝煌的，自2011年起接掌美國芝加哥小交響樂團（Chicago Sinfonietta）音樂總監，並帶領該團成為全球首個獲頒「麥克阿瑟獎」的交響樂團；2021年，她出任奧地利施蒂利亞格拉茲管弦樂團（recreation Grosses Orchester Graz）首席指揮，寫下奧地利交響樂團史上首位亞裔女性首席指揮的歷史新頁；邁入2026年，她更將正式接下紐約頂尖的曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）管絃樂活動總監暨指揮系主任的重責大任。 面對這些常人難以企及的卓越成就，陳美安的眼神依然透著對音樂的悸動與謙卑，感性地說：「音樂把我帶到意想不到的國家、見過從來沒想過的人物。我的音樂生涯其實就是我的人生。」這位在全球客席指揮超過160個樂團的指揮，其背後所經歷的汗水、淚水與挫折，正如同一部跌宕起伏的交響史詩，激昂、深邃且動人。
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People 人物焦點人物
陳勝國 繼續編劇，是自我實踐，也是家族使命5月初訪問明華園首席編導陳勝國時，他說直至前一日為止，總共寫了91部劇本。 這是個怎樣的數字呢？ 1954年出生於歌仔戲世家的他，在28歲那一年寫下了第一部正式劇本《父子情深》（1982），之後的40餘年平均每年產出兩部劇本。其中，當然還有部分小規模的修改，就不計算進去；而被陳勝國戲稱是「傷筋動骨」的劇本，會在劇名後頭標示出「年份」，例如今（2026）年即將在臺灣戲曲藝術節演出的兩部經典舊作《父子情深》與《酒醉賣江山》，後面都被標示了「2026」。 「這已經跟想一個新的劇本差不多了，我就會把它記錄下來。」陳勝國這麼說。 這次的臺灣戲曲藝術節，首創以編導為專題，連續3天演出同位編導的不同作品，除前面提及的《父子情深》、《酒醉賣江山》，分別由明華園天字戲劇團、明華園黃字戲劇團演出，還有陳勝國於去年首演的劇作《崑崙》（繡花園戲劇團），似乎也正代表了他不同時期的創作，然後經過時間的滌選，呈現出現在的陳勝國。
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Columns 專欄硬凹
不喜有人擋在前面的直覺斜切4月22日半夜12點一到，2000多人的Line群組不斷跳出感謝的訊息，有的訴說近期的感動、有的向辛苦版主致意、有的熱情呼喊明年見，一個小時後，對話完結在小編擲地有聲的宣告「禁止發言」。 白沙屯媽祖2026年的進香行程正式落幕。 是「進香」，不能說「遶境」，這樣的正名提醒年年在網路社團群組中都會吵一次。同樣會被罵的還有各種伸手牌：「媽祖等下會往哪走？」「我該坐到哪一站去追？」「哪裡／幾點可以搭到接駁車？」此類問題一出絕對是被轟得全身穿孔。據統計，今年的進香人次達到歷史新高的40多萬人，白沙屯GPS app衍伸出依照經驗多寡而分的幾個Line社群來建立香燈腳之間的互助網絡，顧名思義，進香期間有專門背著定位系統裝備的人隨行在轎邊，民眾在任何時刻打開app便能知道媽祖當下所在、駐駕還是休息、幾點再度上路以及頭旗車是否又被海放，去年5月3日至4日便是多虧了GPS而令我安心獨自一夜徒步。 晚上9點抵達高鐵嘉義站，接駁車的上車地點如預料中地大排長龍，工作人員的對講機中不時發出喊著時間、車號或人數等的播報內容，另一邊看著約定同行或現場結伴的人與計程車司機交換幾句對話後便上車出發，一個半小時之後，我來到雲林北港朝天宮外，看著大螢幕中反覆地燃燒疏文的動作，誦經聲作為背景音樂，面朝那不可能擠得進去的宮內雙手合十在心裡向媽祖報到，媽祖預計在半夜12:40完成進火便啟程返回苗栗通霄，我思索著避免困在水洩不通的大門口動彈不得，於是背對朝天宮走了一小段，在某間準備要關門的店家前騎樓就地盤腿坐下，想著待會媽祖經過時可以快步跟上。半小時後，硬梆梆的水泥地將腰部以下的舊傷都喚醒，我站起雙腿讓上半身前彎懸掛，靠地心引力來將每節脊椎之間的空間打開，腦袋反倒充血地與ChatGPT討論起該怎麼有效地向神明許願，沒想到媽祖delayed到快兩點才出發，沒想到祂一出宮就右拐往別條路去。 這就是祂的魅力所在啊～周遭所有人都看著手機互相告知並且笑了，紛紛調整步伐也開始行動。app中有著詳細的地圖，也能夠點開直播透過螢幕直接看到粉紅超跑，在離開北港的過程中，無數在地店家或居民站在路邊拉著布條大喊「加油！！掰掰！！加油！！」被這樣地
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World 國際香港
第2屆香港國際莎劇節6月登場 推出10齣精采作品在知名香港導演鄧樹榮帶領下，「鄧樹榮戲劇工作室」不少作品持續獲得國際舞台和藝術節的巡演邀約，其中《泰特斯》和《馬克白》都是莎士比亞的劇作。帶著自己的粵語作品在海外上演，鄧樹榮一方面把香港的作品放在不同文化的觀眾眼前，讓他們認識莎劇在東方身體和語境的演繹美學；同時，身為導演和策展人的他，也親自觀賞過很多不同地方的當代莎劇作品。於是鄧樹榮於2024年在西九文化區推出了首屆「香港國際莎劇節」，透過莎士比亞這跨時代、跨文化和跨地域的交流橋梁，在香港這個號稱中外文化藝術交流中心的城市，鄧樹榮期望做出有視野的專題國際藝術節，讓本地表演藝術界打開視野。第2屆的2026莎劇節也將在6月5日至21日舉行。
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