亞洲首屆Camping Asia跨文化世代領域藝術營 百場活動開拓藝術想像

Camping Asia參與人員合照。 (張震洲 攝)
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臺北表演藝術中心與法國國家舞蹈中心共同策畫,在台北舉辦亞洲第一屆Camping Asia,透過營隊形式,打破機構、藝術家、學院之間的疆界,實踐人才培育、國際交流、跨領域對話的核心理念。

2019 Camping Asia

11/18-29

台北

INFO  https://campingasia.tpac-taipei.org

臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)與法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse, CND)共同策畫,在台北舉辦亞洲第一屆Camping Asia,透過營隊形式,打破機構、藝術家、學院之間的疆界,實踐人才培育、國際交流、跨領域對話的核心理念,邀請來自泰國、法國、香港、澳洲、美國、日本、比利時、新加坡、台灣等九國共十二間藝術院校逾一百位學生、廿位跨領域藝術家,於十一月十八日至廿九日,推出六檔共九場售票節目、卅場免費節目、十四個工作坊、三場國際論壇、四十四堂課程,總計一百場活動。

台北市政府文化局副局長陳譽馨表示,Camping計畫由法國國家舞蹈中心創辦,於二〇一五年舉辦第一屆,由於此計畫面向藝術教育,與北藝中心推動「人才培育、國際交流」的目標相同,所以,北藝中心在二〇一七年與法國國家舞蹈中心簽定合作,經過近三年的籌備,首度推出,期望能夠打破藝術教育框架,為亞太地區藝術生態建立一個跨世代、跨領域、跨文化的交流網絡。北藝中心總監王孟超表示,由於北藝中心能整合國際性的資源,因此辦理Camping Asia活動,這是為下一個世代舉辦的跨身體學堂,邀請來自各國的學生和藝術家展開對話與共學;由於北藝中心正在興建中,這次特別感謝國家兩廳院及雲門舞蹈教室提供許多空間,讓活動得以順利舉辦。

法國國家舞蹈中心總監Catherine Tsekenis表示,法國國家舞蹈中心隸屬法國文化部之下,致力舞蹈領域的文化政策及國際交流,Camping計畫由法國國家舞蹈中心前任總監Mathilde Monnier所創辦,匯集不同學校的學生及不同世代的藝術家一起相互交流。Camping Asia是Camping計畫首次跨出巴黎、跨出法國,來到亞洲舉辦,非常符合促進國際交流的目標,而台、法兩地之間距離非常遙遠,但透過Camping,也減少了兩地之間心理上的距離。Camping Asia策展人林人中表示,從法國的Camping到台北的Camping Asia,不是簡單的移植或複製,是結合法國經驗,打造出具台灣在地特色的Camping,為亞、歐兩地的青年藝術家搭起橋梁,創造更全面性的互動網絡,給予青少年更多元及啟發性的藝術環境,希望所有參與者在活動中建立連結,也感受台北的活力與多元。

多元課程與活動 翻轉藝術的界線

2019 Camping Asia為期十二天,結合表演藝術與視覺藝術,打造跨領域的課程,包含早課、大堂課、工作坊、論壇等。早課部分,十二間學校輪流帶領,推出四十二堂課,分享各自學校的教學方法和藝術養成,學校包含國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學舞蹈學院、臺北市立大學舞蹈學系、國立中山大學劇場藝術學系、美國加州藝術學院舞蹈學院、泰國朱拉隆功大學美術與應用藝術學校舞蹈系、法國里昂國立高等音樂舞蹈學院、香港演藝學院、澳洲墨爾本大學美術與音樂學院及維多利亞藝術學院、日本御茶水女子大學、比利時P.A.R.T.S.、新加坡拉薩爾藝術學院。

大堂課共計二堂,特別邀請台灣藝術家許栢昂與邱怡文擔任導師,著重在戲曲身體練習及太極導引,讓所有參與者能對台灣的肢體語彙有新的認識與了解。工作坊則由各領域創作者授課,讓學生了解更為開闊的藝術實踐,並觸及各創作的社會背景與文化脈絡,如澳洲舞者、編舞家Angela Goh將探討身體的律動及人與環境之間的互動與關係;鬼丘鬼鏟導演李奧森則融合寫作、表演、新聞討論,讓學員進思索時代、表演、犯罪與社會群體之間的關係。國際論壇則從藝術創作、教育機制、藝術教育所面對的各種議題進行討論,包含專題「邁向舞蹈消逝的年代?漫談當代台灣的編舞多樣性」及兩場圓桌討論會,涵括跨領域創作、舞者作為一項職業、展演文化認同、合作與共創、與觀眾連結、公民的文化責任等。

十二檔最前衛的表演 開拓身體的可能與想像

Camping Asia帶來十二檔各類型的演出,展現身體與跨領域藝術的各種可能性。如日本藝術家Takao Kawaguchi帶來震懾東京舞蹈界《關於大野一雄》About Kazuo Ohno,透過觀看錄像紀錄,複製與重現日本戰後現代舞大師大野一雄早年舞作片段,完美演示一場與大野一雄的幻相共譜的雙人舞。

澳洲藝術家Angela Goh的作品《沙漠妖姬的綺想》Desert Body Creep,結合舞蹈、音樂和物件,在沙漠化的世界末日幻想中,將恐懼與驚悚轉化為想像的驅動力,展開一場人的形變,用虛構的蠕蟲重新定位當代世界。前法國國家舞蹈中心總監Mathilde Monnier及西班牙藝術家La Ribot,帶來作品《身為女人》Gustavia,以西方滑稽劇的框架出發,在當代藝術與生活間,超脫樣板地講述名為Gustavia的女人,關於她的自身職業、困境與生活。

《學校馬拉松》為校際交流免費演出,十二間藝術院校的學生帶來不同的作品,透過現場演出,展示各自學校的代表性、精神與風格,進行一場四小時不停歇的表演接力賽;美國藝術家Trajal Harrell帶來作品《錯位II》Everything Not In Its Right Place II,藉由伸展台的動作轉化為舞蹈和編舞元素,復刻極簡主義與過去的藝術姿態,兩個節目總計廿六場演出,於十一月廿三日在文山劇場登場。

Camping Asia面向藝術教育,展現一種以藝術教育為中心的交流方法,兩年一度的Camping Asia活動,將串連亞太地區的藝術生態,打造出一個跨領域及跨文化的交流與對話平台,形塑出未來亞歐舞蹈交流樞紐,為下一世代的藝術家打造出更具想像力的交流空間。