周東彥《光年紀事:臺北─哥本哈根》 臺北藝術節世界首演

《光年紀事:臺北─哥本哈根》劇照。 (王鴻駿 攝 狠主流&狠劇場 提供)
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狠主流/狠劇場《光年紀事:臺北─哥本哈根》

8/11-19

INFO  02-22345588

榮獲世界劇場設計展金獎肯定的劇場及影像導演周東彥與狠主流/狠劇場團隊,與丹麥跨國製作最新劇場作品《光年紀事:臺北─哥本哈根》,今年八月將於2018臺北藝術節世界首演。

《光年紀事:臺北─哥本哈根》如同周東彥「慢工出細活」的創作方式,自二Ο一五年起,與丹麥埃爾西諾文化庭院(The Culture Yard, Elsinore)展開歷時三年的駐地創作計畫,採擷丹麥獨步全球的科技舞台裝置───4D Box浮空影像技術,打造出台灣首度需要配戴3D眼鏡觀看的劇場演出。為了深掘創作可能,二Ο一五至二Ο一六年間,分別於台北及哥本哈根共進行四次駐地創作,周東彥連續兩年帶領台灣創作團隊前往丹麥,長期進駐由老船廠改建的文化庭院,緩步試探這個科技裝置的能耐。接下來再換丹麥的創作夥伴來台長駐,交互激盪作用,在突破層層技術關卡的同時,細細填入文本的骨肉。

周東彥表示,4D Box聽起來頗具未來感,但其實源自於十九世紀的老把戲「佩珀爾幻象」(Pepper’s Ghost)的投映技法,巧妙結合光影折射與觀眾視差「裝神弄鬼」。4D Box以此為基礎,再添入3D影像、Kinect感測互動等當代科技,造出一個可以變玩豐富幻境的舞台。經過三年跨國共製,《光年紀事》創作團隊成功在台灣自力打造出一座4D Box,學會了如何掃描重現一幢真實存在的老房、一座真人的浮空雕像,讓演員可以遊走其間,穿貫過去與未來。

本演出的戲劇文本並非引經據典,而是來自兩位主要表演者的個人生命經驗;其中,台灣表演者魏雋展在故事中帶入了基隆成長的環境及成為人父的歷程。魏雋展說,許多人詢問他與影像合作的演出經驗,但他認為影像常被人認定為虛幻的展現,可是在劇場的許多表現形態中,其實都在強調「以假擬真」的精神,觀眾與表演者在劇場當下產生的共鳴才是重點,因為這是劇場演出才有的真實經驗,他形容周東彥的作品是利用影像捕捉記憶的碎片和吉光片羽。

周東彥認為,本創作仍持續在發展中。經由雲門舞集藝術總監林懷民的引薦下,創作團隊也與作家駱以軍交流文本內容,影像團隊也重新爬梳以往呈現中沒有被納入的素材,挖掘更多可能。

在臺北表演藝術中心共同製作下,《光年紀事:臺北─哥本哈根》即將於今年臺北藝術節完整呈現,相關啟售資訊將依臺北藝術節發布。