時光的漸層堆疊中 李其叡不斷蛻變

旅德鋼琴家李其叡特邀低音管演奏家Nuno Azevedo同台。 (李秋玫 攝)
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甫從德國回台演出的鋼琴家李其叡,將以「時光命題」為音樂會主題,突破一般的獨奏會與室內樂形式劃分,安排兩套以「一、二、三」漸層堆疊方式進行的曲目,分享她對音樂本身及表演的看法。

徬徨時代:李其叡和朋友們系列之一

2/4  19:30  台北  國家音樂廳

3/3  19:30  高雄  衛武營國家藝術文化中心音樂廳

3/29  19:30  臺中國家歌劇院中劇院

 

時代幻影:李其叡和朋友們系列之二

3/2  19:30  台北  國家音樂廳

3/6  19:30  高雄  衛武營國家藝術文化中心音樂廳

3/31  19:30  臺中國家歌劇院中劇院

INFO  02-23682856

「現代音樂家應該要比較主動去做些事情。」不以大賽光環贏得矚目、也不被動地等待演出機會,22歲的旅德鋼琴家李其叡不走所謂「鋼琴家該走的路」,而是積極發揮自己的能力,以自身角色規畫深度音樂會,傳遞與眾不同的思考。甫從德國回台演出,她以「時光命題」為音樂會主題,突破一般的獨奏會與室內樂形式劃分,安排兩套以「一、二、三」漸層堆疊方式進行的曲目,分享她對音樂本身及表演的看法。

為了本次音樂會,李其叡特邀低音管演奏家Nuno Azevedo同台,兩人多年來共同參與歐洲「曼紐因基金會」公益巡演計畫而培養了良好默契;在三重奏曲目上,也邀請了雙簧管演奏家謝宛臻一起合作。上半場皆從鋼琴獨奏展現豐富色彩展開,下半場開頭與低音管合作二重奏,到壓軸加入雙簧管,成為多樣的三重對話。

李其叡透露,「最近吸引我的是浪漫派之後的時代,音樂形式與規則被解放開來後,可能性變得很多,作曲家如何找出音樂語言與道路,對我來說非常有趣。」為此,她將一些曲目放在一起,呈現每個作曲家找尋的方向。例如第一場音樂會中,同樣為法國作曲家的德布西與聖桑,發展卻截然不同。她說:「德布西認為音樂為什麼要有那麼多系統與結構規範、解釋,想要抓住的是聲音本身的美感;聖桑則要回到浪漫主義、古典、巴洛克那樣結構性。所以,我們選的低音管,可以看出他有多麼清晰的形式。」

整套系列音樂會也帶有相當「探索」的意味,例如音樂會由蒙特莎瓦吉《給女兒的小奏鳴曲》開場,李其叡認為,「輕鬆活潑的爵士與拉丁美洲舞蹈風格,彷彿小孩摸索世界的過程,象徵這時期作曲家在摸索、轉變,也代表音樂會有新的開始。」樂器的展現上也是如此,低音管演奏向來被認為限制較高,技術上也不容易駕馭;然而,近代作曲家卻喜歡以低音管作為探索對象。她表示,「布崔為鋼琴與低音管而寫的《中斷錄》這首曲子,第一句就從最低走到最高音,聽起來很驚人。」

 「第一場集中凝視20世紀從浪漫而現代的變化,第二場則表現現代之前與現代之後的對照走向。」李其叡「時光命題」音樂會以楊牧作品為標題,呼應著作家對於生命的感觸,也看出鋼琴家在各階段中,一次又一次的蛻變。