河床劇團再度「開房間」 帶民眾一起模糊「邊界」

夢境與現實,藝術與表演,迷失在意識與潛意識的重影。 (張震洲 攝)
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河床劇團本週再度「開房間」,此次在有章藝術博物館演出的最新創作《開房間計劃—邊界》,事物之間皆有其界限,生活與藝術、日常與表演、觀眾與演員,延伸到生活中亦是如此:丈夫與妻子、父母與小孩……。

河床劇團《開房間計劃—邊界》

8/6- 11  13:30、13:45、14:00、14:15、14:30、14:45、15:55、16:10、16:25

新北  國立臺灣藝術大學有章藝術博物館

INFO  www.facebook.com/riverbedtheatre

擅長以超現實意象,具現隱密內在世界的河床劇團,本週再度出手「開房間」。此次在國立臺灣藝術大學有章藝術博物館演出的最新創作《開房間計劃—邊界》,事物之間皆有其界限,生活與藝術、日常與表演、觀眾與演員,延伸到生活中亦是如此:丈夫與妻子、父母與小孩……。

藝術總監郭文泰表示,演出試圖探問:原以為清楚的邊界,是否可能流動?身分的邊界可否被模糊掉?「我們相信人與人是相互連結且相關的,任何行動都會為他人帶來影響。」本劇將以無可言喻的詩意,引領觀眾潛沉內心深處,重新感受生命。

近年來,「沉浸式劇場」蔚為風潮。事實上,河床劇團早已在這個領域耕耘近廿年,二〇〇一年就將觀眾包覆在銀色空間裝置中,演繹一場空難事件的安魂曲(《稀飯》);二〇〇三年邀請觀眾彎腰走入劇場,廿四人併坐在長桌邊,享用放在小藥盒裡的完整套餐(《未來主義者的食譜》)。二〇一一年更推到極致,展開了「開房間計劃」,台灣唯一的單人式沉浸式劇場。這個前衛的系列計劃,吸引眾多粉絲,往往門票秒殺,一票難求,甚至有來自日本及澳門的粉絲專程坐飛機來台觀賞。

「開房間計劃」首演以來,曾在飯店、美術館、畫廊及古城巷弄等各種不同的場域演出,每次都是獨一無二的現地製作。而「只為一人」的表演模式打破了觀眾和舞台間無形的屏障,觀眾的感官和知覺伴隨從未體驗的高度不確定性而警醒著,他不只是在「看戲」,而是以全身全心體驗,他從觀眾席的藏身處走出,並成為演出的一部分;而演員們在這樣的演出裡,也必須絕對誠實、毫無保留,才能面對演出中的自己,與觀眾產生有機的互動與交流。演員與觀眾同時沉浸在這種純粹、直接、相遇的經驗,而成為他們個人的生命歷史。