翃舞製作《再 見》 所有微小的生命體驗

總是要在遇見之後,才會面臨再見。每一次面臨再見,都從而發生一場離開世界的蛻變。 (張震洲 攝)
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翃舞製作全新作品《再 見》,刻畫編舞者賴翃中的生命經驗,透過舞作轉化感受、建構畫面,帶領觀眾重現生命歷程中每個渾沌而生、倏忽而逝的不可預期場景。

翃舞製作全新創作 賴翃中《再 見》

11/6-7  19:45  11/8  14:45

台北  水源劇場

INFO  https://www.facebook.com/HungDanceTaiwan

「下一次見面的時候,我或許已經不是本來的那個我了。」「我將轉折、循環、更替,將離散且將匯聚。」翃舞製作全新作品《再 見》,帶領觀眾重現生命歷程中每個渾沌而生、倏忽而逝的不可預期場景。

翃舞製作藝術總監暨編舞者賴翃中談到這齣作品的誕生時,他說:「我的創作理念,是想要把純粹的舞蹈語彙做好,達到我心目中想要的樣子。在開始進行《再 見》之初,也不是非常確定就是要做這種主題的作品,但在逐步進行的歷程中,發現生活中遇到的每件事情都和主題連結。有一次去衝浪,發現海浪泡沫的聲音不是朝自己打過來,而是從各個方向朝遠方收回去、離開的。氣泡的消逝、花的綻放與枯萎、無法相見的親人⋯⋯都是想要再碰見一次但是相當困難的日常體驗。」《再 見》刻畫賴翃中的生命經驗,透過舞作轉化感受、建構畫面。

在翃舞製作的作品裡,燈光及音樂是極為重要的元素。「閃燈非常快的時候,舞者看起來像是慢動作,觀眾會覺得時間好像變慢了。」燈光設計師蔡詔羽分享《再 見》的節奏相當快速,對燈光規畫來說是很大的挑戰,包含精準的對拍、選擇與捨去燈光避免搶焦舞蹈本身,都考驗燈光設計師的技術。此外,蔡詔羽還透過光源形狀與區域的交替,呈現出舞者們所處的不同時空;也使用不同的光照方式,表達思緒循環往復、逐漸清晰的過程。

「音樂的功能是建立場景。」音樂設計許家維認為聲音比較有想像空間,讓觀眾的體驗不只停留在舞台上,無法用視覺表達的抽象概念,那就用聲音敘述。他說:「為呼應作品的離別主題並闡述人與人之間關係,我選擇許多較少在一般大眾視聽領域出現的音色,讓銅管、長笛、電子器材等樂器呈現別樣的風貌。」