鋼琴與朗誦交織 愛情與鬼魅共訴衷腸

鋼琴家嚴俊傑與導演張艾嘉 (大師藝術 提供)
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十八世紀中晚期德國狂飆運動起,文學中關於鬼怪的想像強烈影響音樂創作,這些內容即使荒誕鬼怪,但天馬行空的創意卻教人驚嘆。為此,鋼琴家嚴俊傑與導演張艾嘉攜手,將以《曖魅》為題,讓琴聲及朗誦為音樂作品妝點得更為繽紛多彩。

張艾嘉與嚴俊傑的音樂鬼故事《曖魅》

10/18  19:45  10/19-20  14:30

新北  雲門劇場

 

2019 NTT遇見巨人《曖魅》

11/1  19:30  11/2  14:30

臺中國家歌劇院中劇院

INFO  www.taiwanpianofestival.com

十八世紀中晚期德國狂飆運動起,文學中關於鬼怪的想像強烈影響音樂創作。從歌德的《浮士德》出賣靈魂給魔鬼、霍夫曼的《胡桃鉗與老鼠王》激發柴科夫斯基譜寫《胡桃鉗》芭蕾舞劇的慾望,以及理查・史特勞斯以霍夫曼史塔《没有影子的女人》寫作的同名歌劇……這些內容即使荒誕鬼怪,但天馬行空的創意卻教人驚嘆。為此,鋼琴家嚴俊傑與導演張艾嘉攜手,將以《曖魅》為題,讓琴聲及朗誦為音樂作品妝點得更為繽紛多彩。

讓整體音樂更為立體

七年前,兩者合作演出《蕾諾兒》中文版台灣首演後,這部描述鬼新娘的作品更巡迴兩岸三地,獲得極佳迴響。之後,張艾嘉表示:「我就愛上了這種所謂朗誦(recital)的聲音表演。」藉由她朗誦時的聲音起伏,為角色注入個性特色,讓主角在驚悚故事後,傾訴淒美愛情。而今,嚴俊傑對這樣的演出形式又有更多想像,他認為:「演唱會經常可以感受炫麗的聲光效果,鋼琴獨奏會又何嘗不可跳脫原本框架,以多種媒介互文的方式呈現主題?」因此,除了為本場詩作「翻作」的音樂學者焦元溥之外,更邀請多媒體設計陳彥任、舞台設計陳慧與燈光設計鄧振威聯手,讓鋼琴、說戲、投影、聲光集合於一場演出中。

此次演出以「得不到的愛情」與「鬼魅」兩條軸線為主,曲目從孟德爾頌/拉赫曼尼諾夫的詼諧曲(改編自《仲夏夜之夢》)為首,以多角色的方式先與觀眾打招呼。接著拉威爾的《夜之加斯巴》是公認最艱難的鋼琴作品之一,在此將展現嚴俊傑精湛的鋼琴技巧。第三首聖桑的《骷髏之舞》一反浪漫柔美情調,讚訟死亡與平等。而壓軸李斯特的《巡禮之年─第二年:義大利》,三首佩脫拉克十四行詩中,張艾嘉也將化身為水精靈,講述女性妖精想要成為人的渴望。嚴俊傑解釋,佩脫拉克是文藝復興之前的詩人,終其一生,為僅有一面之緣的女性寫下了三百多首十四行詩。浪漫的心事訴說著愛上了一個人,卻錯過了時間;為了她找不到和平、也無法戰爭。愛情撼動山岳,日月星辰也為了愛人的美貌而感到羞澀。三首樂曲一氣呵成,結合聲音朗誦的飄盪、影像在線簾上的投影讓整體音樂更為立體。

一場寧靜詭譎又值得品味的演出

張艾嘉透露:「在排練時,我並沒有特別去研讀資料,而是常常閉著眼睛聆聽鋼琴的聲音,自然地讓情緒融合,找出自己念詩的節奏。」因此,在每次的排練中,不同情緒、語氣都會帶出不同的聲音特質。而嚴俊傑在聆聽朗誦之間,也會調整自己的演奏,對於兩者的演出他則說:「互相啟發」。特別的是,演出之外,兩人也已經將合作錄製成專輯,在臺中國家歌劇院首演前將由環球唱片發行。

雖名為《曖魅》,但張艾嘉也認為「故事都是黎明前發生的事情」。因此,英文節目名稱翻為Before the sunrise,更賦予演出美麗又詭譎的時空與畫面。在這看似靜謐又暗藏玄機的夜裡,嚴俊傑說:「希望更多古典音樂之外的觀眾,能夠透過我們的策畫,走進音樂會中。」