2019相遇舞蹈節—共感 熱鬧登場

三十舞蹈劇場藝術總監張秀萍全新創作計畫《白眼翻翻》,聚焦於翻完白眼後內心的反動狀態。 (張震洲 攝)
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「相遇舞蹈節」由三十舞蹈劇場與華山文創園區共同合作的舞蹈策展,今年在「共感」的主軸下規畫三系列:「跨界交朋友」、「生存潛規則」及「到達了沒有」,推出十四場三個系列舞蹈工作坊及十二場演出。

2019相遇舞蹈節—共感

3/11-17  華山1914文創園區果酒練舞場

3/18-24  華山1914文創園區烏梅劇院

INFO  www.huashan1914.com/w/umaytheater/performance_18122519541246160

由三十舞蹈劇場與華山文創園區共同合作的舞蹈策展「相遇舞蹈節」,去年推出時獲得極大回響,被稱為「短小精采,是個令人振臂欣迎的機會」。今年在「共感」的主軸下,主辦單位規畫三系列:「跨界交朋友」、「生存潛規則」及「到達了沒有」,為期兩週的時間裡,推出十四場三個系列的舞蹈工作坊及十二場的演出,策展人吳碧容表示:「創造對話的機會,才能讓舞蹈藝術流動於生活之中。」

為拉近觀眾與舞蹈的距離,喚起觀眾進劇場的動力,吳碧容說:「跳舞是一件與自我相親,與人互動最好的方式,如何讓人因動而感,有感而動,則是今年『相遇舞蹈節』的重要目標。」她指出,以舞蹈節作為實踐的開端,除了延續去年由參展編舞家們親自教學的「青春暢舞工作坊」外,另開設滋養心靈的「成人悅舞工作坊」及邀請年長者共舞的「親愛對舞工作坊」,同時也於週間規畫六場推廣場次,邀請學校或民間社團到華山校外教學、參觀,創造觀眾與作品對話的可能。

在演出活動中規畫三項主題:系列A「跨界交朋友」由兩位氣質逕庭的編舞家張國韋與林廷緒擔綱,他們分別挑戰身體技能與跨界合作的成果。技藝訓練出生的張國韋,與影像導演林鼎泰合作《友沒友》。張國韋說:「動作發展連結著與朋友的相處之道,傳達我的生命歷程,在不同型態的碰撞中,表達人與人溝通的摩擦甚至距離,而作品試圖藉由舞蹈驅動影像,有如現在與未來的連結。另一片段影像帶動身體,嘗試創造影像連結現場觀眾的距離,最終傳達『生命來源自於無,而至於有,最終又歸於死亡』。人生苦短,要珍惜身邊的點點滴滴。」

曾住在遭八八風災滅村的小林村附近的林廷旭,與音樂設計顏晟文及裝置設計洪梓倪共同合作《八八》,運用聲音場域設計,統合聲音╱音樂、裝置、身體三媒介,講述對災難、滯留亡魂的想像,建構真實事件和舞作循序漸進的共生關係。

系列B「生存潛規則」則由三個不同世代的編舞家張秀萍、王宇光與陳兆豊,呈現他們對當代社會的一種注目。陳兆豊《潛規則》,原作品名稱《現世暴》,於二Ο一七年「舞耀大地」舞蹈創作比賽發表。關於此作,他表示:「在我有認知的記憶中,有著許多不成文的規定,你我都不會去觸碰。在無設限的過程中,卻不知不覺地限制著我們,當觸碰時,你將會成為那個如同穿了奇裝異服的怪胎,眼光與心裡默默地評論他,在所有被社會默默合理化的事情發生後,成了不成文的『潛規則』。」

三十舞蹈劇場藝術總監張秀萍,近年來創作著眼於心理層次的探討。本次作品《白眼翻翻》為全新創作計畫,聚焦於翻完白眼後內心的反動狀態,無論是委屈的翻攪、激烈的應對或是誇大的反諷,都因存在於想像中、無法實際表現出來而顯得荒謬。舞作透過細部肢體的蠢動,運用不同情緒的驅動,醞釀累積能量,發展具爆發力的舞蹈語彙。張秀萍表示,想像與實際場景交替出現,刻意放大各自內心的「潛台詞」,營造幽默又荒謬的作品氛圍。

抗衡於地心引力的創意,亦為舞蹈創作嚮往的主題,系列C「到達了沒有」由羅文瑾+稻草人舞團《深淵Abyss》選粹、賴翃中+翃舞製作《Raining in The Room》與編舞家林依潔,分別藉由彈性繩索、硬鞋等物件,衝撞視覺感官。

林依潔擅長運用隨手可得之物巧妙轉化為舞台道具,營造特殊的劇場氛圍,此次《蹦.舉.騰.思》挑戰高空彈跳繩索,企圖創造出不同的肢體語彙。創作小品約十二分鐘,預計分成兩段雙人舞,其一是一人吊掛於彈跳繩,另一人操控與承載較輕的身體重量所創造出雙人肢體接觸的輕盈與對話關係。另一段是兩人皆吊掛於空中,藉由地面反彈跳躍旋轉及衝出舞台區塊盤旋於空中的肢體動作變化,表現極欲拋開束縛卻又無法得到真正自由的渴望。