2019臺北藝術節 我們認同藝術 我們認同臺北

臺北表演藝術中心總監王孟超(前排右四)、臺北藝術節策展人鄧富權(前排左三)與本屆參與藝術家及貴賓合影。 (張震洲 攝)
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臺北藝術節今年邁入第廿一屆,由國際策展人鄧富權策展,以「I (do not) Belong To You我們(沒)有認同」作為今年主題,邀請所有市民和藝術家一起在日常中實踐藝術,帶出彼此間共同的理念,為台北打造出共享開放的未來社會。

2019臺北藝術節

8/3-9/8

台北  中山堂、大稻埕戲苑、烏梅劇院、水源劇場、空總C-LAB、信義區香堤大道廣場、鳳甲美術館

INFO  www.taipeifestival.org

臺北藝術節今年邁入第廿一屆,由國際策展人鄧富權策展,以「I (do not) Belong To You我們(沒)有認同」作為今年主題,邀請所有市民和藝術家一起在日常中實踐藝術,帶出彼此間共同的理念,為台北打造出共享開放的未來社會。

2019臺北藝術節邀請來自印尼、菲律賓、韓國、日本、澳洲、新加坡、法國、泰國、德國、香港和中國等共計十國跨領域的藝術家及台灣年輕創作者,將於八月三日至九月八日,推出共十三檔售票節目、四檔免費節目、二檔展覽,總計六十六場精采展演,邀請台北市民一同思考「雖然我們不同,但我們如何在一起?」,藉由藝術與社會參與連結,呈現台北的特色與活力,帶出共同體的理念及對未來社會的想像。

「藝術」是我們的認同

臺北市政府文化局副局長田瑋表示:「臺北藝術節從『認同』的主題出發,藉由藝術與社會連結,打破觀眾和演員之間的界線,讓更多人參與,透過多元的內容,使市民與台北這座城市一同創造出共同生活經驗,帶出未來社會的想像。」臺北表演藝術中心總監王孟超表示:「臺北藝術節自二Ο一八年起由北藝中心統籌規畫和執行,期望透過整合場館與節慶的資源,為藝術家創造更多的串聯。去年以群聚為主題,而群聚在一起後,大家怎麼認同?因此,今年從認同的策展論述探索藝術實踐,帶著思考和想像,企圖在不同族群與個體間找出對話的方式,也期許多元的節目內容讓更多人參與,透過藝術,我們認同台北。」

本屆臺北藝術節由來自新加坡的鄧富權擔任策展人,鄧富權表示:「我希望策畫出來的藝術節是一個更具公眾參與度的活動,而不單是節目匯演的平台,讓它是真正屬於社會大眾的『臺北』藝術節。延伸去年的策展概念『Assembly群聚』,今年以『I (do not) Belong To You 我們(沒)有認同』為主題,希望藉由藝術家的作品為媒介,進一步探究個體『如何』群聚一起,邀請大家一同思考『我們如何在一起?』,持續以社群力量,共同合作解決各式各樣的社會問題,邁向未來的開放社會。」

今年以「認同」為軸心,呈現並探索「資源共享」、「社群實踐」、「溝通與覺知」、「差異與共同」、「開放社會」等議題,展演涵蓋音樂、舞蹈、戲劇及多媒體劇場等形式,總計六個週末,分別於中山堂、大稻埕戲苑、烏梅劇院、水源劇場、空總C-LAB、信義區香堤大道廣場、鳳甲美術館及台北各場域輪番上演。

台灣新銳藝術家 跨域創作能量爆棚

小事製作以舞蹈能共享為理念,與印尼編舞家傑柯.席翁波(Jecko Siompo)共同創作《舞趴!舞趴!舞趴!─行為指南》Before/Step/After,探索日常與舞蹈間的關係與距離,打造新潮又傳統的「街」舞潮流,邀請觀眾一起現場同樂,把握對「動」的渴望,八月三日至四日於台北信義區新光三越香堤大道廣場熱力舞動。

近年最受關注的參與式劇場明日和合製作所及進港浪製作的兩位團長洪千涵與洪唯堯,這對鬼才姐弟首度聯手,共同打造世界上最短的跨域合作《家庭浪漫》Family Romance,從最自膩也最自溺的自家話題出發,擴展到台灣人「共業式」的集體浪漫幻想,八月九日至十一日於中山堂光復廳演出。

台灣最受矚目魔幻劇場組合周瑞祥、陳煜典《新人類計畫:預告會》Transhumanism: A Prediction,聚焦「適應未來環境」,用「超能力」來實現使人類「更強」為目的,提出人類心理及生理層面上的「進化可能」,試圖觸摸人類擁有超能力的可能性,讓觀眾在觀看同時,也獲得不思議的能力,八月十五日至十八日於中山堂光復廳演出。

多元亞洲視野 開拓藝術想像

臺北藝術節試圖透過不同演出的形式和媒材,展現亞太地區藝術家的多元面向。知名菲律賓編舞家伊薩.江森(Eisa Jocson)繼去年藝術節的《身體計畫》後,再度以自己的肉身直視後殖民的身體政治,以《公主煉成記》Princess作為最新創作Happyland系列的首部曲,精心淬煉夢幻公主肢體語言,反思迪士尼王國的幸福演出,八月九日至十日於水源劇場上演。

印尼當代舞團中強而有力的聲音代表──艾可舞團(Ekosdance Company)創團者傑出編舞家艾可.蘇布利陽(Eko Supriyanto),前年舞作《Balabala》、《哭泣賈伊洛洛》大受好評,今年帶來新作《鹽》SALT,這支獨舞以潛水經驗思考海底無重力狀態對身體的影響,藉此延伸處理當代身分流動及文化與生活之間的關聯,以精準動作表現回應海洋的節奏,八月十三日至十四日於水源劇場演出。

獲得多次舞蹈獎項肯定的南韓編舞家安銀美(Eun-Me Ahn)挑戰兩韓關係禁忌,以《南韓跳,北韓舞》North Korea Dance重塑北韓政令宣導的朝鮮舞,以舞蹈身體作為媒介,加入豐富的視覺組合和個人色彩,鋪排出精練壯觀的舞蹈作品,八月廿三日至廿四日於中山堂中正廳演出。

擅長行動藝術的南韓新銳藝術家鄭錦衡(Geumhyung Jeong)將首度在台灣演出,作品《油壓振動器》Oil Pressure Vibrator融合劇場、戲劇電影及紀錄片元素,以女性身體和自白揉合了象徵陽剛的機具操作,大膽荒謬的身體實踐、理性探討女性情慾,九月七日至八日於大稻埕戲苑九樓劇場演出。

跨國藝術連線 激盪前瞻視野

法國當代指標性編舞家傑宏.貝爾(Jérôme Bel)繼去年集結台北民眾、大受好評的《歡聚今宵》後,今年與兩位台灣編舞家陳武康、葉名樺重現概念舞蹈經典篇章《非跳不可》The Show Must Go On,以八○年代熱門金曲,驅動我們的身體與記憶,八月十六日至十七日於中正堂中正廳演出。

跨越生死的後人類編舞《極黑之暗》UnBearable Darkness,是一場關於影像與超自然的舞蹈經驗,由旅德新加坡籍跨域藝術家徐家輝(Choy Ka Fai)重訪舞踏身體,邀請日本舞踏始祖土方巽的靈魂,透過腦波科技共同編創,思考記憶與觸摸不到的物事,如何傳遞慾望、歸屬和再現的世界,八月十七日至十八日於水源劇場演出。

《噪集2019—無主之島》Noise Assembly 2019: No One’s Island,由即興音樂家大友良英(日本)、袁志偉(新加坡)、顏峻(中國)和柳漢吉(韓國)組成的FEN-Far East Network共同創作,並邀請台灣八位樂手一起演出,同時跨域邀請擬音大師胡定一、南管演奏家黃俊利及導演許家維,做出一場虛構的聲音敘事,模擬真實與聲音自身的真實的究極之遇,八月廿八日至廿九日於空總臺灣當代文化實驗場C-LAB演出。

澳洲藝術家陸奇(Luke George)與新加坡藝術家郭奕麟(Daniel Kok)將帶來他們多次受邀至世界各國演出的作品《束縛》Bunny,以繩索束縛探索身體呈現的不穩定性,運用繩縛與物件打造一個可以和參與者共享,一起跨越邊界的螢光色空間,隨著繩索的移動、交纏緊張與摩擦,與觀眾共同編織集體互動共享體驗,九月六日至七日將於烏梅劇院演出。

典藏經典 定位台北新風格

臺北藝術節自去年首次推出年度典藏計畫系列,選擇以獨特概念展現台北特有風格的作品,讓表演藝術也可以被保存。今年選出由北藝中心「亞當計畫藝術家實驗室」發展成型,於二Ο一八年首度現身臺北藝術節的《島嶼酒吧》IsLand Bar作為典藏節目二號,於八月九日至十七日演出。

重磅回歸的《島嶼酒吧(臺北版)─地瓜情味了》IsLand Bar (Taipei) -Sweet Potato Affair,由主創藝術家黃鼎云及泰國藝術家陳業亮(Henry Tan)以台北作為發想核心,透過酒吧空間及近距離溝通的表演方式,探討文化的傳播,以及如何界定、形塑、想像一個自我社群及他者共同體。《島嶼酒吧》為創造更多與觀眾互動的內容,從創作階段便開始招募在台北的外藉人士參與演出,用不一樣的視野探索台北。此外,特別邀請觀眾一同打造最想前往的酒吧場域,在啟售記者會當天起,舉辦酒吧線上票選活動,邀請來賓及所有民眾,選出自己喜歡的酒吧氛圍,並於五月廿八日啟售日在臺北藝術節官網上公布票選結果。

創作平台「共想吧」 孵化未來進行式

臺北藝術節於二Ο一八年推出新單元「共想吧」,致力媒合台灣潛力藝術家與亞洲藝術家,共同創作新作或開創新的藝術面向。FOCA福爾摩沙馬戲團繼二Ο一六年與劇場導演Baboo合作的當代馬戲作品《一瞬之光:How Long Is Now?》後,在跨界三部曲之第二部曲《消逝之島》Disappearing Island中,與菲律賓藝術家理羅.紐(Leeroy Ne)合作,嘗試發掘並理解五十年來社子島上錯綜複雜的社會生態系統,將於九月七日於社子島演出。

由跨領域藝術家劉純良製作的《發酵中:傾聽》Fermenting: Listen是一個台澳共製的三年發展創作計畫,跨越台北、澳洲卡索曼兩地,傾聽人類、食物與世界的連結,探查情感、生命與時間的關係,並探問「轉化」、「等待」、「毀壞」等食物與人類生命的歷程,將於八月卅一日至九月一日良日激動所演出。

二Ο一七年獲得台新視覺藝術獎的「鬼丘鬼鏟」主創者李奧森所創作的《VX》,以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統,將於八月廿七日至九月八日將在鳳甲美術館展出,並於九月六日至八日演出呈現。

曾獲香港藝術發展獎的香港創作家鄭得恩創作的《方舟變形記》Ask the Ark,以他的外祖父在六Ο年代登上一艘船的貨艙,從香港飄洋過海移民到南非的故事,結合影像、故事、演講、自然科學、歷史、博物精神及戲曲身體的表演,由他外公的旅程開始狂想,從思索不同物種的前世今生出發,找尋邁向未來的啟示。八月卅一日至九月一日在中山堂光復廳演出。

巡迴近廿個國家,並與多個當代劇場機構長期交流合作的中國創作者小珂、子涵,在新作《中文名》CHINAME將CHINA和NAME合併再造了CHINAME,針對Chinese的身分探索與認知,在不同地區展開調查研究,形成不同版本的現場,同時展覽訪談紀錄片和人物肖像,試圖開啟一個有關Chinese身分的臨時接觸區,將於八月廿七日至九月一日將在濕地三樓展出,也將在八月廿七日至廿八日與十二位觀眾做一對一的視訊訪談。

王孟超說,誠摯邀請市民朋友們走進台北各個活動及演出場所,從參與、互動到分享,增進不同社群之間的對話與連結,成就台北多元社群融合的精神與活力,大聲說出:「我們認同台北。」