NSO開季音樂會 上演震撼之作

鋼琴家劉孟捷(由左至右)、音樂總監呂紹嘉、女高音林玲慧、女中音翁若珮、男高音孔孝誠、男中音葉展毓合影。 (國家交響樂團 提供)
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國家交響樂團將在音樂總監呂紹嘉的指揮下,以「豪情初綻」為名,為二〇一九╱二〇年新樂季揭開序幕。上半場推出台灣新銳作曲家李俊緯創作的《最後一哩路》,下半場則是在台灣首演馬勒巨作《悲歎之歌》。

NSO總監系列「開季音樂會─豪情初綻」

9/20  19:30

台北  國家音樂廳

INFO  02-33939888

國家交響樂團(NSO)將在音樂總監呂紹嘉的指揮下,以「豪情初綻」為名,為二〇一九╱二〇年新樂季揭開序幕。上半場推出台灣新銳作曲家李俊緯創作的《最後一哩路》,並邀請旅美鋼琴家劉孟捷擔綱貝多芬第二號鋼琴協奏曲獨奏,慶祝二〇二〇年貝多芬二百五十歲冥誕;下半場則是在台灣首演馬勒巨作《悲歎之歌》。

最精選的作品  最精湛的演出

「整場節目都是作曲家最初『一鳴驚人』的作品,」呂紹嘉表示,《最後一哩路》是二〇一六年NSO 赴北美巡演時帶出國門的國人作品。 雖然對樂團來說相當熟悉,但此次卻是在台灣首度搬上舞台。本首樂曲是作曲家取自太魯閣族的古老傳說,描繪逝者靈魂必須經過彩虹橋,在過橋前回顧一生往事,並於祖靈審判後踏上最後一哩路。

貝多芬第二號鋼琴協奏曲雖然不是作曲家第一首創作的協奏曲,但卻是他初抵維也納之後譜寫的作品。樂曲不但承自前輩海頓與莫札特的風格,也顯露青春洋溢的氣息。擔任本曲獨奏的鋼琴家劉孟捷,在國際上具有相當知名度,曾被《芝加哥古典樂評》讚譽為「完美無瑕,周延且均衡的鋼琴演奏」。任教於美國柯蒂斯音樂院與新英格蘭音樂學院,也培育出多位新生代知名鋼琴家。呂紹嘉透露,最初認識劉孟捷時他才十多歲,就像是「神童」一樣聰慧。數十年來,他的名聲不脛而走,藝術性更令人敬佩。因此,除了與劉孟捷攜手合作,更特地邀請他作為本樂季駐團藝術家,與團員作室內樂的近身對話。劉孟捷也說:「本曲是貝多芬五首鋼琴協奏曲中最成熟的一首,和呂總監一起做音樂,常讓我有心連心的感覺,他的品味、藝術總有令人滿足的經驗,這是我最高興的地方。」

是總結  也是起步

馬勒作品對NSO來說是相當熟稔的,但此次即將上演的《悲嘆之歌》不僅是樂團首度演出,也是在台灣的第一次亮相。呂紹嘉表示:「《悲嘆之歌》是馬勒十八歲為比賽而譜寫的作品,也是第一首大型創作。他的語彙對當時普羅大眾來說並不尋常,雖沒有得獎,但是他的音樂思想都在其中。」年少的馬勒以初生之犢的壯志,將大樂團、幕後的管樂團、合唱團、聲樂家及高難度的童聲獨唱編織成交響宇宙。龐大的規模使得作品不易上演,但此次NSO更選擇他一八八〇年的原版,忠實地傳遞馬勒的內在想像。

此外,音樂會還邀請了台大校友合唱團及知名聲樂家林玲慧、翁若珮、孔孝誠及葉展毓等聯手演出。而由於作品內容參考德國格林童話《唱歌的白骨》,講述弟弟被哥哥所殺,奪取他的功勞,後來白骨陰錯陽差被做成笛子,在被吹奏時訴說冤屈,如呂紹嘉比喻中國民間故事《烏盆記》。因此,演出中尤以台北愛樂兒童合唱團團員陳仲威、鄭勝豪兩人戲劇性、與樂團抗衡的童聲最受矚目。

在熟悉馬勒的經典之作後,回過頭來體會最初的巨作《悲嘆之歌》,更能在樂曲中偶遇他慣用的手法。即使日後的作品益發洗練,對創作的初心卻從未改變。「《悲嘆之歌》可以說是馬勒作品的『總結』。他庶民性的語法,不用解釋就可以體會。」在呂紹嘉擔任樂團音樂總監的第十年、也是最後一個樂季的啟幕,選擇作曲家的一鳴驚人之作,代表的是NSO向前邁進的信心,也顯示了在追求完美下,始終如一的初心。